Una exposición en el Palazzo Magnani sobre los títeres y las vanguardias, con obras de Picasso, Depero y Klee.

La exposición Marionetas y Vanguardias se inaugura el 17 de noviembre de 2023 y permanecerá abierta el 17 de marzo de 2024 en el Pal azzo Magnani de Reggio Emilia. Picasso, Depero, Klee, Sarzi, comisariada por James M. Bradburne, miembro del Comité Científico de la Fundación Palazzo Magnani. La exposición gira en torno al concepto de “cuarta pared”, es decir, la capacidad de implicación emocional que hace de una representación de éxito una realidad capaz de sumergir al espectador en la historia que se escenifica. Cuando una marioneta o un títere rompe la cuarta pared, se gana la confianza del público, dando al espectáculo el poder de difuminar la división entre el escenario y el mundo, entre el arte y la vida.

Esto lo entendieron bien aquellos artistas que se fijaron en el juego creativo como fuente de inspiración estética para buscar nuevos modos de expresión visual. Algunos artistas vieron el potencial de los títeres y las marionetas para imaginar un mundo mejor. Dirigiéndose a un público adulto y basándose en una sólida tradición de sátira política en el teatro de figuras, los títeres en particular también se utilizaban para criticar las condiciones políticas y sociales. Dando la bienvenida a los visitantes del Palazzo Magnani están los trajes a tamaño natural diseñados por Pablo Picasso para Parade, un ballet coreográfico que los Ballets rusos de Sergej Djaghilev pusieron en escena en París en 1917. A continuación, una multitud de marionetas: marionetas (manipuladas desde arriba) y títeres (manipulados desde abajo), desde los ejemplos más antiguos, como los Punchinellos o los Arlequines de la Commedia dell’Arte, hasta los de Otello Sarzi, oriundo de Reggio Emilia, realizados con materiales experimentales. Dos escenarios (que simulan una choza y un castillete) instalados en las salas de la planta baja brindarán a todos los visitantes la oportunidad de probar suerte en el “teatro de figuras”. Gracias a la colaboración con la Compañía de Marionetas Carlo Colla de Milán y la Asociación 5T de Reggio Emilia, un rico programa de microespectáculos/performances, interpretados por profesionales del teatro de figuras, animará los fines de semana durante toda la exposición.

Numerosas personalidades han probado esta forma de arte por sus cualidades fascinantes y ambiguas. Los directores como medio de sustituir a los actores. El sueño de dar vida a los objetos y las consecuencias de su autonomía fascinaron a escritores y artistas de Collodi a Capek, pero también a muchos artistas italianos como los futuristas Enrico Prampolini y Fortunato Depero: las marionetas expresaban una estética maquínica, eran abstractas y, tras la devastación de la Primera Guerra Mundial, plasmaron la triste realidad de los soldados amputados y mutilados que regresaban, como ilustraron Sironi, Carrà y de Chirico. A finales del siglo XIX, en la ola del orientalismo, las marionetas clásicas javanesas empezaron a aparecer en los escenarios europeos. En particular, el artista e ilustrador austriaco Richard Teschner desarrolló el arte de las marionetas de varilla hasta un punto culminante, que influyó en artistas de París a Moscú. Gracias al redescubrimiento por Oskar Schlemmer del clásico de Kleist Sobre el teatro de marionetas (1810), las marionetas, los juguetes y los juegos infantiles se convirtieron en un elemento central de la práctica de la Bauhaus en la Weimar de los años veinte: Paul Klee, Andor Weininger, Lothar Schreyer, Sophie Täuber Arp y Oskar Schlemmer. A continuación, la investigación se traslada a lavanguardia rusa con “Las marionetas y la revolución”. Cuando Lenin y su esposa Natalia Krupskaya decidieron luchar contra el analfabetismo y educar a la nueva ciudadanía soviética, se dieron cuenta de que el uso de marionetas era ideal y, en colaboración con destacados artistas, arquitectos y escritores, figuras como Natalia Sats, Samuil Marshak, El Lissitzky, Aleksandra Ekster y Nina Efimova experimentaron con nuevas formas de teatro para niños.

La exposición del Palazzo Magnani se completa con un homenaje a Otello Sarzi (Vigasio, 1922 - Reggio Emilia, 2001) gracias a la estrecha colaboración con la Fondazione Famiglia Sarzi. Nacido en el seno de una tradición de titiriteros que había perdurado durante generaciones, Otello era un joven ayudante de la compañía ambulante de la familia que, con el tiempo, entró en contacto con algunos de los protagonistas de la escena artística, teatral y cinematográfica italiana de la época. En 1957, en Roma, Otello comenzó su labor creativa e innovadora con el T.S.B.M. Teatro Stabile Burattini e Marionette, realizando importantes colaboraciones, poniendo en escena textos de Brecht (Un uomo è un uomo), García Lorca (Il teatrino di Don Cristobal) y Arrabal (Pic-nic) y produciendo, con técnicas innovadoras, incluso figuras de gran tamaño. Un ejemplo de ello es la gigantesca figura de papel realizada por Otello Sarzi para el espectáculo Mavra de Igor Stravinsky, representado en el Festival “Due Mondi” de Spoleto en 1984. La compañía también realizó giras por el extranjero y, en 1969, se instaló en Reggio Emilia, alternando actuaciones nacionales, europeas e internacionales. Fueron frecuentes las colaboraciones con la televisión italiana. Puso en escena numerosos e importantes espectáculos, siempre caracterizados por un fuerte compromiso cultural y una explícita conciencia política. Otello Sarzi representa, en Italia, uno de los momentos más altos e importantes del “teatro de figuras” en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial.

“Creo que el principal objetivo de la exposición es abrir un espacio de la imaginación en el que un palo pueda volver a convertirse en un caballo, un dragón o una flauta”, afirma James M. Bradburne. “Tras el trabajo realizado con las exposiciones Qué mundo tan maravilloso y El arte inquieto. La urgencia de la creación, con este proyecto expositivo”, afirma Maurizio Corradini, Presidente de la Fondazione Palazzo Magnani, “la Fondazione continúa su proyecto de valorizar el patrimonio local, poniéndolo en diálogo con los grandes movimientos artísticos europeos. La exposición será también una ocasión para redescubrir una parte importante de la vocación educativa de nuestra ciudad, (cuando personalidades extraordinarias se encontraban trabajando codo con codo, experimentando e innovando), así como una oportunidad para recuperar la posesión de esa fuerza creativa, ese poder de la imaginación, que cada uno de nosotros tiene desde una edad temprana, pero que luchamos por mantener a lo largo de nuestra vida”.

“En 2022, año del centenario del nacimiento de Otello Sarzi, habíamos propuesto a la Fondazione Palazzo Magnani una exposición que rindiera homenaje al alcance innovador de la obra del artista titiritero”, recuerda Rossella Cantoni, Presidenta de la Fondazione Famiglia Sarzi. “Posteriormente, la elección realizada por la Fondazione Magnani y James Bradburne, amplió enormemente nuestros horizontes y objetivos, acogiendo el nombre de Otello Sarzi junto a los prestigiosos Picasso, Depero, Klee y Teschner. Esta elección nos llena de orgullo por el reconocimiento de la gran creatividad, técnica de representación y compromiso social expresados por Otello Sarzi en las muchas décadas de su vida y obra en nuestra Reggio Emilia”.

La exposición se enriquecerá con una serie de actividades colaterales, como visitas guiadas, conferencias, actividades formativas y educativas para escuelas de todos los niveles y cursos de actualización para profesores, diseñadas y ejecutadas por el Departamento de Educación de la Fundación Palazzo Magnani en colaboración con la Fundación para la Infancia de Reggio y la Fondazione Famiglia Sarzi; eventos exclusivos para empresas, así como proyectos especiales para personas con fragilidad en colaboración con FCR - Farmacie Comunali Riunite (proyecto Reggio Emilia Ciudad sin Barreras), ASP Reggio Emilia Ciudad de las Personas, Consorcio Oscar Romero (proyecto Calles), AUSL de Reggio Emilia, con el objetivo de dirigirse a diferentes públicos. La exposición es también una oportunidad para estimular la reflexión a través de una serie de reuniones públicas sobre cuestiones histórico-artísticas, pero también sobre temas de actualidad. Mientras que, por un lado, se explora el contexto histórico de los movimientos y protagonistas de la exposición, así como la dimensión pedagógica del títere en algunas de las grandes tradiciones europeas, hasta los experimentos de los años 70 y 80 que hicieron de Reggio Emilia una de las capitales mundiales de la investigación pedagógica, por otro lado, se llama la atención sobre algunas de las obras menos conocidas de la marioneta. algunos de los aspectos menos conocidos del teatro de figuras, como el tema de la encarnación y los dobles, hasta los autómatas y avatares digitales; el uso del teatro de figuras como herramienta para el cuidado de las personas y las relaciones, y los aspectos filosóficos, psicológicos y psiquiátricos relacionados con él.

Durante el primer fin de semana inaugural, todo Corso Garibaldi estará animado por eventos y espectáculos: habrá un mercado tradicional con artesanía artística, tiendas abiertas también los domingos, actuaciones sobre zancos, talleres para familias y espectáculos de marionetas.

Para más información: www.palazzomagnani.itOrari:miércoles y jueves de 10.00 a 13.00 y de 15.00 a 19.00; viernes, sábados, domingos y festivos de 10.00 a 19.00.

Imagen: El prestidigitador chino Escenas y vestuario de Pablo para el ballet Parade, estrenado en 1917 en París. Traje reconstruido por Anna Biagiotti en 2007 para la representación en el Teatro dell’Opera de Roma. Crédito Teatro dell’Opera di Roma, Archivo Histórico.

Una exposición en el Palazzo Magnani sobre los títeres y las vanguardias, con obras de Picasso, Depero y Klee.

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