Una exposición en el MUST de Vimercate investiga la compleja figura de Bruno Munari

Del 28 de enero al 30 de abril, el MUST de Vimercate dedica una exposición a la figura de Bruno Munari (Milán, 1907 - 1998), gran artista y diseñador: Munari, arte hacia el futuro es una selección de unas cincuenta obras procedentes de colecciones privadas italianas y extranjeras, que pone de relieve su extraordinaria importancia en el panorama artístico internacional y su papel como gran precursor de tendencias e investigaciones. La exposición, comisariada por Simona Bartolena y con la contribución científica de Luca Zaffarano, cuenta con el apoyo de Armando Fettolini y Ponte 43.

Del futurismo a las máquinas inútiles, de la abstracción concreta a la pintura con luz, también hay ejemplos famosos de la interacción de Munari con el mundo de la comunicación, como el gran cartel rojo para Campari. El recorrido se desarrolla por secciones, con exámenes en profundidad de los principales temas del artista: del dinamismo al estudio de la percepción, de la transformación de la idea de pintura al uso de la tecnología, del concepto de “arte concreto” a la experimentación con nuevos materiales.

La exposición comienza con la sección El legado futurista. A Bruno Munari no le gustaba hablar de sus “orígenes” futuristas, aunque las raíces de su investigación se encuentran en el movimiento de Marinetti. Atraído sobre todo por la obra de Prampolini, Munari vislumbró los límites del Futurismo desde los primeros años de colaboración con los artistas del grupo. En particular, sintió inmediatamente la necesidad de ir más allá de las técnicas clásicas que seguían utilizando los artistas del grupo para representar el movimiento. También es profunda y compleja la relación con el dadaísmo, del que hereda el interés por el collage y el fotomontaje. Aquí también, sin embargo, Munari difiere significativamente de las exigencias del movimiento: de Dadá hace suya la ironía pero rechaza la carga destructiva y la vocación nihilista. Las obras expuestas investigan estos vínculos con las vanguardias históricas, destacando sus afinidades y divergencias. La segunda sección, Las máquinas inútiles y los cóncavo-convexos, aborda el tema de las máquinas de Munari, que irónicamente se declaran “inútiles”. La máquina se convierte en un medio para estudiar la relación entre el espacio y el tiempo, el concepto de aleatoriedad, la búsqueda del equilibrio, la representación del dinamismo de un objeto y el deseo de ofrecer al espectador un disfrute atractivo de la obra de arte. El mismo dinamismo se busca en la serie Concavi-Convessi, obras para colgar del techo obtenidas plegando una malla metálica. También en este caso, la escultura se mueve libremente en el espacio y proyecta sombras cambiantes: de hecho, se trata de una de las primeras instalaciones de la historia del arte italiano.

En la tercera sección, Abstraccionismo y arte concreto, se analiza el papel de Bruno Munari, fundador del MAC Movimento Arte Concreta, en su exploración de las posibilidades de la forma abstracta. El abstraccionismo concreto se libera de cualquier residuo narrativo, centrándose exclusivamente en la relación entre forma, color y ritmo. La cuarta está dedicada a las Esculturas de viaje, que se originaron a principios de los años cincuenta como esculturas plegables, que se regalaban o enviaban como tarjetas de felicitación. Después se convirtieron en obras emblemáticas de la producción del artista: muy modernas por ser transportables, ligeras e innovadoras, expresan plenamente el deseo de Munari de hacer un arte nuevo, “que se adapte mejor a la vida actual”. Se expondrán varios ejemplos originales de los años 50. La quinta sección se titula Pintura con luz: para Munari, la pintura ya no es una imagen estática, sino una multiplicidad de imágenes en constante mutación (“La pintura también puede desaparecer mientras el arte permanezca”). Explotando un nuevo material, el filtro Polaroid, crea obras caleidoscópicas e iridiscentes: los Polariscops. Una investigación que le llevará también a experimentar con las Proyecciones Directas y las Proyecciones Polarizadas. En la exposición, los visitantes tendrán la oportunidad de entender cómo funciona un Polariscop, pero también -gracias a un entorno inmersivo, creado para la ocasión- de experimentar la fruición de estas obras desmaterializadas, realizadas con luz, envolventes y fascinantes, que trasladan la pintura a una nueva dimensión espacio-temporal. Con las proyecciones, Munari anticipó una vez más experiencias destinadas a una importante evolución en las décadas siguientes, que siguen muy en boga hoy en día.

En la sexta sección, Xerocopias, se explorarán los experimentos de Munari con la fotocopiadora Rank Xerox, comercializada, con gran éxito, en 1949. Diez años más tarde salió al mercado una variante totalmente automatizada. A principios de la década de 1960, Munari empezó a utilizar la fotocopiadora como herramienta expresiva, distorsionando de hecho su función: transformó un objeto que había sido creado para hacer réplicas de imágenes en un medio para crear obras únicas y originales. Para crear sus xerocopias artísticas, Munari desplaza imágenes o texturas sobre la platina de la fotocopiadora durante el tiempo de escaneado, explotando así esta nueva tecnología con fines insólitos e inesperados.

También hay una sección titulada Diseño en la que se aborda la relación entre diseño y arte para Munari, que es constante, compleja y se investiga en profundidad, tanto en sus textos como a través de la creación de obras que contaminan ambos lenguajes. Además de obras como collages de telas, se expondrán algunos objetos diseñados por el artista pensando en la producción en serie. La relación con el mundo del diseño y la producción también se explorará en sus diversos aspectos con paneles didácticos. Finalmente, la última sección se titula Edición y publicidad: no pueden faltar en la exposición ejemplos de la interacción de Munari con el mundo de la comunicación (tanto en forma de colaboración con revistas y productos editoriales, como en la idea del libro como objeto de arte, así como en el desarrollo de nuevas formas gráficas de composición de páginas y el uso de fuentes e imágenes). En particular, se dedicará una sala a su trabajo para Campari. De hecho, la exposición contará con el gran cartel rojo y una serie de collages y estudios publicitarios (algunos de ellos inéditos) de la colección de la Galleria Campari.

La exposición se enriquecerá con un espacio dedicado a talleres experimentales ofrecidos a escuelas y niños. Todos los sábados por la tarde, a las 16.00 horas, habrá visitas guiadas especiales dirigidas por personal experimentado del museo. Además de los talleres impartidos en el MUST, la propuesta educativa también contempla la colaboración de la Biblioteca Cívica con lecturas dedicadas a los niños, así como encuentros y conferencias a cargo de los comisarios. Los Talleres de Experimentación del Método Bruno Munari para MUST Museo del Territorio están planificados, formados y supervisados por la Associazione Bruno Munari (ABM) y cuentan con la supervisión científica de Silvana Sperati. La exposición forma parte del recorrido permanente del museo y la entrada a la exposición también permite visitar el recorrido museístico.

La exposición abre los miércoles y jueves de 10.00 a 13.00 horas, y los viernes, sábados y domingos de 10.00 a 13.00 horas y de 15.00 a 19.00 horas. Entradas (exposición+museo): tarifa completa 5 euros, reducida 3 euros (residentes en Vimercate, jóvenes de 15 a 24 años), gratuita para menores de 14 años y discapacitados. Visitas guiadas todos los sábados a las 16.00 h (2 euros extra), con la conservadora Simona Bartolena el 18 de febrero a las 17.00 h (6 euros extra), para grupos organizados 5 euros por persona, mínimo 15 personas, para escuelas 4 euros por alumno, reducida 2 euros para escuelas de Vimercate.

Simona Bartolena, comisaria de la exposición, declara: “La definición de ’artista’ es un poco estrecha para Munari: dotado de fantasía, imaginación, inventiva e inteligencia especulativa, puso sus múltiples talentos al servicio del diseño, de un nuevo concepto pedagógico y de las artes visuales, permitiendo que las fronteras entre estas categorías estuvieran en ósmosis constante, en un intercambio recíproco y muy fructífero. Aún más necesaria, por tanto, es la acción de difusión de su producción artística que llevan a cabo desde hace años y con gran acierto organizaciones como la Associazione Bruno Munari (ABM) y el proyecto Munart de Luca Zaffarano. Y a la que, esperamos, esta exposición pueda contribuir”.

“Desde un punto de vista histórico, tanto por la ingente cantidad de obras que ha realizado como por la ausencia de un estilo bien definido”, afirma Luca Zaffarano, "Munari ha sido repetidamente objeto de exposiciones cuyo comisariado ha Munari ha sido repetidamente objeto de exposiciones cuyo comisariado se ha limitado a observarle desde un punto de vista concreto o, en el otro extremo, se le ha expuesto en su complejidad sin pautas que guíen la lectura de su multiforme corpus de obras.

“La decisión de narrar la producción artística de Bruno Munari”, subraya Elena Lah, concejala de Promoción de la Ciudad, “tiene en sí misma la voluntad por parte de la Administración Municipal de acercar el arte a un vasto público, que quiere superar los límites de lo que desconoce para jugar con el arte, como hacía el propio Munari”. La exposición tiene un enfoque popular y está flanqueada por eventos en profundidad dedicados a niños y adultos, para descubrir juntos cómo la realidad está impregnada de belleza, si tan sólo nos ponemos las lentes adecuadas."

“En la exposición”, señala Silvana Sperati, presidenta de la ABM - Asociación Bruno Munari, “se ha reservado un espacio y se ha esbozado un proyecto de experiencias para ofrecer a los niños la posibilidad de entrar en contacto con las sugerencias didácticas del artista. En el taller, entrarán en contacto con el enfoque sugerido por Munari, que de hecho retoma el modo y el estilo que utilizó en su creación artística. Una oportunidad para encender y renovar la curiosidad, descubriendo el placer de hacer”. La exposición permanecerá abierta del 28 de enero al 30 de abril, con una inauguración especial de entrada libre el 28 de enero.

Una exposición en el MUST de Vimercate investiga la compleja figura de Bruno Munari

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