Una exposición en el Museo Novecento de Florencia relata la comunidad utópica de Monte Verità

La exposición Monte Verità se inauguró en el Museo Novecento de Florencia el 19 de noviembre de 2021 y permanecerá abierta al público hasta el 10 de abril de 2022. Volver a la naturaleza, comisariada por Sergio Risaliti, Chiara Gatti y Nicoletta Mongini y organizada por MUS.E. La exposición, en colaboración con la Fondazione Monte Verità (Ascona, Cantón del Tesino), está dedicada a la famosa colina de la utopía, a sus fundadores y a los hombres ilustres que vieron en sus espacios un buen retiro lejos del drama de las guerras y también del choque ideológico entre capitalismo y consumismo. Monte Verità se convirtió en el laboratorio de una nueva cultura, una contracultura nacida como respuesta al conformismo burgués y al pensamiento dominante: cuna de una existencia basada en ritmos primitivos, atrajo a pensadores y anarquistas, filósofos, teósofos, hombres de letras, artistas y arquitectos de todos los países. Éstos se adhirieron al modelo de vida comunitaria promovido por el movimiento alemán Lebensreform.

El proyecto recorre los cien años de Monte Verità, entrelazando las vidas de intelectuales y maestros del siglo XX: del anarquista Bakunin al coreógrafo húngaro Rudolf von Laban, del teórico anarco-comunista Piotr Kropotkin al dadaísta Hugo Ball, de la bailarina Isadora Duncan al gran escritor Hermann Hesse; y de nuevo, del arquitecto de la Bauhaus Walter Gropius a los artistas Hans Arp y Paul Klee, de Carl Gustav Jung al comisario Harald Szeemann que, fascinado por la historia del lugar, le dedicó en 1978 una exposición itinerante por Europa titulada Monte Verità. Los senos de la verdad.

“A mediados del siglo XIX, con el éxito mundial del positivismo y la revolución industrial, la relación mítica y fabulosa con el aire libre salta por los aires. La naturaleza deja de ser inviolable y la madre tierra se transforma en materia sin espíritu, en una cosa inanimada, todo a disposición del progreso y del capitalismo cada vez más desenfrenado”, escribe Sergio Risaliti. “La razón domina el mundo y se traduce en sus extremos en una aniquilación de la libertad y de las diferencias, generando conflictos desastrosos por la supremacía de una sobre la otra. Así fue como, a partir de mediados del siglo XIX, muchos artistas buscaron un nuevo contacto primigenio con la naturaleza, buscando en lo salvaje o en las civilizaciones adámicas lo que se estaba perdiendo a este lado del mundo civilizado. Así surgieron comunidades utópicas como la de Monte Verità, en las colinas de Ascona, un lugar que se convirtió en mítico en pocas décadas y cuya aura sigue irradiando hoy en día. Aquí encontraron refugio espiritual y creativo destacadas personalidades de la cultura artística de las primeras décadas del siglo XX, como Laban e Isadora Duncan, Arp y Klee, así como escritores y filósofos como Hesse y Jung. Vanguardias que huían del horror de dos guerras fratricidas y luego de una destrucción cada vez más evidente de la armonía entre el hombre y la naturaleza. Esto explica las razones de una exposición dedicada a esta comunidad que entrelaza sentimientos románticos y anarquía, filosofía de la naturaleza y ciencia sagrada. Hoy, cuando términos como ”vegetarianismo“, ”pacifismo“ y ”sostenibilidad“ son imperativos categóricos en la evolución de nuestra civilización, Monte Verità vuelve a ser un punto de referencia para quienes no se conforman con la inercia política y el cinismo cada vez más desastroso de la economía global. Con esta exposición, el Museo Novecento reafirma su función de laboratorio cultural, social y político, en la estela de una tradición humanista que considera el arte como responsable del cambio”.

“Traer Monte Verità a Florencia, cuna del arte y la cultura, es la confirmación de que este lugar sigue siendo capaz de contar su historia por la modernidad que lo ha distinguido desde su nacimiento”, comenta Nicoletta Mongini, responsable de Cultura de la Fondazione Monte Verità. “Ha sido una encrucijada de ideas, de visiones revolucionarias y de pensadores excepcionales, en primer lugar Harald Szeemann, a quien este proyecto rinde homenaje”.

Las prácticas diarias incluyen alimentación vegana, helioterapia y nudismo, gimnasia, danza y meditación.

“En la larga literatura de la evasión, que ha visto a muchos autores en los albores de la modernidad zarpar hacia geografías lejanas y vírgenes, Monte Verità ha representado para muchos un refugio, pero también una fuente de inspiración”, comenta Chiara Gatti, historiadora y crítica de arte. “El sueño edénico de un mundo pastoral hunde sus raíces en el mito del ’buen salvaje’ y se mezcla con las ideas anárquicas difundidas por la pintura de Paul Signac o Camille Pissarro. Los artistas del Monte, de Segal a Arp, se alimentaron de la misma utopía, conduciéndola hacia nuevas formas, que les llevaron del naturalismo a la abstracción”.

La exposición se divide en tres etapas: los orígenes filosóficos del Monte, el desarrollo de su arquitectura y el arte de la danza. Comienza con la maleta original de cuero y cartón de los fundadores venidos del norte y la “silla vegetariana” hecha de ramas tejidas y utilizada por el anarquista Karl Gräser. Ejemplos de diseño bioclimático, adelantados a las experiencias actuales de arquitectura verde, se encuentran en las imágenes y maquetas de las “cabañas de luz aérea”, construcciones diseñadas para albergar a los pacientes del antiguo sanatorio en ambientes sencillos pero puros y abiertos a los beneficios del sol. Los menús vegetarianos, los folletos publicitarios y las fotos de época de las ocupaciones domésticas van de la mano de los mapas que muestran el crecimiento de la colonia y, posteriormente, el traspaso de la propiedad. En efecto, tras la emigración de los fundadores a España y luego a Brasil en 1920, la colina fue comprada por el barón Eduard von der Heydt, quien encargó la construcción del hotel de estilo Bauhaus y acogió a los maestros de la famosa escuela de diseño de Weimar. La exposición presenta mobiliario utilizado por el arquitecto Fahrenkamp para las habitaciones del hotel, incluida la Silla Wassily diseñada por Marcel Breuer, que también vivió en el Monte, así como obras de Hans Arp, quien, junto con Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky y Hans Richter, fue uno de los primeros artistas en respirar el ambiente. La historia de Monte Verità se cuenta también a través de otras imágenes, así como de proyecciones puestas a disposición por el Archivo de RSI, sonidos y vestuario escénico. La danza fue una de las expresiones artísticas más practicadas gracias a la escuela que Laban creó allí, a la que se unieron alumnos como Mary Wigman, la Duncan o la bailarina gótico-egipcia Charlotte Bara, que levantó su teatro en las laderas del Monte Verità, confiando su construcción a otro arquitecto con maneras de Bauhaus, Carl Weidemeyer. Dos de los preciosos vestidos de Charlotte relacionados con sus danzas sagradas dialogan en la exposición con fotografías originales y películas de las lecciones de Laban.

A lo largo de la exposición están programadas proyecciones de películas, conferencias y presentaciones de libros.

Información: www.museonovecento.it

Horarios: Todos los días de 11.00 a 20.00 h. Jueves cerrado.

Imagen: Retrato de grupo con bailarines (Fondazione Monte Verità, Fondo Harald Szeemann, Fondo Suzanne Perrottet)

Una exposición en el Museo Novecento de Florencia relata la comunidad utópica de Monte Verità

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