Una exposición en Domodossola sobre la luz en el arte entre los siglos XVII y XX, entre Tiziano y Renoir

Del 21 de julio de 2023 al 7 de enero de 2024, los Museos Cívicos “Gian Giacomo Galletti” del Palazzo San Francesco de Domodossola acogerán la exposición Il gran teatro della luce. Tra Tiziano e Renoir, comisariada por Antonio D’Amico y Federico Troletti, realizada por el Ayuntamiento de Domodossola junto con la colaboración renovada de la Fundación Angela Paola Ruminelli y el Museo Bagatti Valsecchi de Milán, y bajo el patrocinio de la Regione Piemonte. Una exposición dedicada a la luz en elarte entre los siglos XVII y XX. A lo largo de los siglos, los artistas, entre Italia y Flandes, han inmortalizado la luz en el lienzo: una luz que también es testigo del paso del tiempo y que se investiga en su ámbito tecnológico, viajando entre representaciones de paisajes y visiones a la luz de las velas hasta la luz eléctrica, el artificio luminoso que precisamente en el Valle de Ossola encontró su consagración como territorio idóneo para la construcción de centrales hidroeléctricas.

Tiziano, Van Dyck, Ippolito Caffi, Gaetano Previati y Renoir son sólo algunos de los grandes artistas expuestos que participan en este viaje que, gracias también a la preciosa colaboración de Enel Green Power, pretende rendir homenaje al Valle de Ossola y a su singular potencial hidroeléctrico. Cuarenta y cinco obras se expondrán en el interior de los pasillos del Palazzo San Francesco, en una instalación concebida y realizada por el arquitecto y diseñador de iluminación Matteo Fiorini, del Studio Lys; un innovador recorrido luminoso que utiliza también materiales de Ossola, como la piedra serizzo, y que pretende acompañar al visitante en una “meditación” guiada para los ojos y la mente, en un marco escénico donde la luz es la protagonista.

En la primera sección se expondrán las pinturas “a la luz de las velas”, escenas de género en las que la atención se centra en la representación de la fuente de luz emitida por velas o brasas encendidas. Esta investigación ha atravesado los siglos, y es así como los refinados lienzos de artistas flamencos del siglo XVII como Gherardo delle Notti, Adam de Coster y Trophime Bigot dialogan con el Campesino encendiendo una vela con una vela encendida, pintado por Angelo Inganni en 1850 y procedente de la colección de la Fondazione Cariplo, pero también con una Naturaleza muerta de Giorgio de Chirico que restituye el valor simbólico de la luz en el siglo XX.

En el centro de la exposición se encuentra elartificio teatral de la luz, realzado por artistas protagonistas absolutos de la escena sacra entre finales del siglo XVI y el siglo XIX, que intensifican los sentimientos y el patetismo de las historias narradas. Los visitantes podrán admirar el Cristo muerto sostenido por ángeles de Paolo Piazza, de la colección del Banco BPM, la obra maestra de Tiziano La Deposición de Cristo en el Sepulcro, de la Pinacoteca Ambrosiana de Milán y, entre otros, el Cristo en la columna de Caravaggio, de Mattia Preti, procedente de una colección privada. El recorrido continúa con la sección dedicada a la luz en la naturaleza, en particular en el paisaje lacustre y montañoso, donde las distintas fases del día y la alternancia de las estaciones se ponen de relieve admirando obras de artistas del siglo XIX como Ippolito Caffi, Domenico Induno y Angelo Morbelli, y donde también se exponen por primera vez grandes lienzos dedicados al paisaje de Ossola, en los que los reflejos del agua reproducen las luces típicas del valle. Esta sección se enriquece con dos obras maestras: Panni al sole, uno de los cuadros divisionistas más importantes de Pellizza da Volpedo, conservado en una colección privada, y Le lavandaie a Cagnes de Pierre-Auguste Renoir.

Más adelante, será posible redescubrir el valor evocador de la luz en un conjunto de obras de los siglos XIX y XX: Una luz dramática, como la que emana de La muerte de Cleopatra, pintada por Achille Glisenti y conservada en los Museos Cívicos de Brescia, una luz que transmite emociones visibles en los lienzos de Gaetano Previati, Giovanni Sottocornola y Giuseppe Mascarini, pero también una luz con significados ocultos como la que se ve en Soccorso ad un rovescio di fortuna de Giuseppe Molteni. La luz moldea los cuerpos, realzando sus rasgos entre carnalidad y espiritualidad. Por último, una sección de la exposición está dedicada a los logros tecnológicos más revolucionarios de la historia de la humanidad, celebrando así también la historia del Valle de Ossola. Este territorio, ideal para la construcción de centrales hidroeléctricas, dio origen a algunas de las centrales más productivas, arquitectura del siglo XX que cobra vida en el material de archivo de Enel Green Power. Raras fotografías retroiluminadas, pequeñas piezas de maquinaria y una maqueta realizada con listones de madera permiten reconstruir la historia de estos importantes edificios para Ossola y para la producción energética del país.

La exposición se realiza gracias al apoyo de Findomo, Palissandro Marmi - Gruppo Tosco Marmi, Ultravox, Enel Green Power, Domocentro de Spinella & Tamini, Colorificio VR, Mac Impianti, Studio Specialistico ABC, Adi - International Chips.

Horario: Hasta el 8/10/23: de jueves a domingo, de 10.00 a 13.00 h. y de 15.00 a 19.00 h.; a partir del 9/10/23: de jueves a domingo, de 10.00 a 13.00 h. y de 15.00 a 18.00 h. Cerrado lunes, martes y miércoles.

Imagen: Giuseppe Pelizza Da Volpedo, Panni al sole (1894-1895; colección privada)

Una exposición en Domodossola sobre la luz en el arte entre los siglos XVII y XX, entre Tiziano y Renoir

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