Una exposición en Bolzano presenta la vanguardia de Robert Breer a lo largo de 60 años de carrera

Nueve meses para presentar al público italiano el arte de un importante artista estadounidense, Robert Breer (Detroit, 1926 - Tucson, 2011): la exposición titulada Time Out (en la Fondazione Antonio Dalle Nogare de Bolzano) está programada del 12 de septiembre de 2020 al 5 de junio de 2021 y recorre los sesenta años de carrera de Breer reuniendo, por primera vez en Italia, una amplia selección de pinturas, películas experimentales y esculturas que el artista creó desde principios de la década de 1950 hasta 2011, año de su muerte.

Pionero en las técnicas de animación, Robert Breer fue uno de los fundadores de la vanguardia estadounidense y hoy está considerado uno de los autores más innovadores del cine experimental. A lo largo de su carrera, el artista rehuyó las etiquetas y se concentró en una investigación libre pero coherente, experimentando con diversas formas, desde la pintura abstracta al cine estructural, pasando por el Fluxus, el Pop y el Minimalismo, sin vincularse nunca definitivamente a ninguno de estos movimientos.

La exposición, comisariada por Vincenzo De Bellis y Micola Brambilla, selecciona más de sesenta obras para explorar los principales temas que recorren el arte de Robert Breer, comenzando por su práctica pictórica, para pasar después a su práctica fílmica y dar espacio a una amplia selección de dibujos y esculturas, investigando el planteamiento formal y conceptual que Robert Breer ha venido abordando desde hace más de sesenta años. Hijo de un ingeniero de la Chrysler Corporation, Breer estudió inicialmente ingeniería y poco después ingresó en la escuela de arte de la Universidad de Stanford (California), donde fue uno de los primeros estudiantes. Pasó los años 50 en París, donde desarrolló una geometría visual inspirada en el neoplasticismo de Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - Nueva York 1944), pero al mismo tiempo innovadora y orientada hacia la idea de un “espacio elástico”. Los cuadros expuestos, entre ellos Time Out (1953), del que procede el título de la exposición, Three Stage Elevator (1955) y Composition aux trois lignes (1950), revelan una interpretación de la abstracción que se aleja de la pureza formal de Mondrian en favor de elementos irregulares y líneas fluctuantes que aluden al movimiento.

Poco después de su debut como pintor, Breer elaboró, a partir de su primera película From Phases I (1952), la idea de un cine que consiste en una secuencia de múltiples imágenes, sin relación entre sí, consecuencia directa de la idea de movimiento presente en sus cuadros. Al experimentar con diversas técnicas de animación, incluidos los flipbooks (cinco de los cuales se exhiben en la exposición), Breer hizo realidad su deseo de dotar de fisicidad al movimiento para que el espectador lo experimente en tiempo real. En películas como Recreation (1956), A Man and His Dog Out for Air (1957), 69 (1968), Fuji (1974) y Swiss Army Knife With Rats and Pigeons (1980), el espectador es bombardeado por oscilaciones de líneas, colores, letras, formas abstractas e imágenes que saltan y parpadean, aparecen y desaparecen, creando lo que Breer llamó “un asalto a la retina” [“asalto y agresión a la retina”].

Con la ayuda inicial de Jean Tinguely (Friburgo, 1925 - Berna, 1991), Breer comenzó a realizar una serie de “objetos precinemáticos” en la década de 1950. Expuso primero en París, y luego en Nueva York en los años 60, los Mutoscopes [Mutoscopios]. Estos rudimentarios dispositivos cinematográficos presentan una secuencia de imágenes individuales dispuestas en un rollo y, ejecutadas a la velocidad deseada, muestran al espectador la fenomenología del movimiento tal y como se revela en su origen y desarrollo. A partir de la década de 1960, Breer inició la producción de otro importante corpus de obras, los Flotadores, esculturas de diferentes tamaños, materiales y formas que, como se describe en el título de la serie, flotan en el espacio: son la representación tridimensional de las formas abstractas y antinarrativas que caracterizan sus anteriores investigaciones pictóricas y, sobre todo, cinematográficas. Estas formas simples, que parecen aludir irónicamente al Minimalismo, se mueven libremente en el espacio a una velocidad casi imperceptible y cambian de trayectoria en caso de colisión. Su entorno se actualiza y altera continuamente a medida que las formas chocan y cambian de dirección. Obras como Switz (1965), Borne (1967), Porcupine (1967), Float (1970) y Tambour (1972) rodean al espectador, como si fueran presencias animadas y, revelando gradualmente su movimiento, actúan sobre la percepción del momento y la presencia de nuestros cuerpos en el espacio físico que nos rodea.

Por último, una selección de numerosos dibujos da cuenta del estudio minucioso y meticuloso que el artista dedica a la composición y a la creación de un sistema de asociaciones en la fase que precede a la creación de películas y esculturas. Los dibujos ofrecen así al espectador la oportunidad de explorar todas las interacciones posibles entre formas y colores y de detenerse a observar esos detalles que en las películas fluyen demasiado deprisa para ser captados.

Para más información, visite el sitio web de la Fundación Dalle Nogare.

Una exposición en Bolzano presenta la vanguardia de Robert Breer a lo largo de 60 años de carrera

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