Una exposición en Bolonia celebra y recuerda a Luciano De Vita, uno de los mayores grabadores italianos del siglo XX

En el 90 aniversario del nacimiento del pintor y grabador Luciano De Vita (Ancona, 1929 - 1992), la Fondazione Cassa di Risparmio de Bolonia y Genus Bononiae. Musei nella città, en colaboración con ALI - Associazione Liberi Incisori, quiere recordar al artista con una exposición titulada Luciano De Vita. Autorretrato, programada del miércoles 4 de septiembre al 4 de octubre de 2019 en la Biblioteca de Arte e Historia de San Giorgio in Poggiale (via Nazario Sauro 20/2, Bolonia), donde se expondrán más de 50 grabados que recorren toda su carrera.

Nacido en Ancona pero trasladado a Bolonia en cuanto cumplió los dieciséis años, Luciano De Vita se convirtió en uno de los principales artistas boloñeses del siglo XX: en 1949 se matriculó en laAcademia de Bellas Artes, donde asistió a los cursos de pintura de Virgilio Guidi y de grabado de Giorgio Morandi. De 1954 a 1956 fue ayudante de Morandi. En 1961 comenzó a enseñar en laAlbertina de Turín y al año siguiente ganó una cátedra en laAcademia Brera de Milán. Permaneció en Milán hasta 1975, cuando regresó a Bolonia para hacerse cargo del curso de técnicas de grabado que impartía Morandi.

Luciano De Vita es sin duda uno de los más grandes grabadores del siglo XX (aunque este papel está aún pendiente de pleno reconocimiento), el último intérprete de una tradición secular que en Bolonia une a los Carracci y a Giorgio Morandi, pasando por Giuseppe Maria Mitelli y Antonio Basoli.

Los aguafuertes de la exposición, procedentes de la colección de un coleccionista boloñés, pretenden retratar todo el arco evolutivo de su carrera y se dividen en las tres secciones que corresponden a los tres periodos con los que la crítica acostumbra hoy a subdividir la obra de De Vita: el periodo académico de 1951 a 1956, el informal de 1957 a 1959 y el de madurez de 1960 a 1982.

Artista polifacético, De Vita se midió también con la pintura, la escultura y, desde los años setenta, con el teatro, para el que trabajó como escenógrafo y director. Sin embargo, es en el grabado donde ha logrado algunos de sus resultados más innovadores y personales, tanto en términos de experimentación técnica como de dramatismo expresivo.

La exposición, acogida no por casualidad en San Giorgio in Poggiale, biblioteca que alberga un rico patrimonio gráfico, se inscribe en la actividad expositiva que la Fundación y Genus Bononiae dedican desde siempre a los acontecimientos de la ciudad y al redescubrimiento de páginas poco conocidas de su historia. En este sentido, la exposición sobre De Vita se sitúa junto a la de Angelo Caviglioni (2007), la de Alfredo Baruffi (2014), la de Sante Mingazzi, artista del hierro vinculado al círculo de la Aemilia Ars de Alfonso Rubbiani (2015), y la de Enrico Barberi y la historia que le vio ocuparse de la fuente de Neptuno durante más de veinte años (2018).

Acompaña a la exposición un completo volumen, editado por Marco Fiori y Marzio dall’Acqua para ALI Ediciones, que, a través de una cuidada selección de estudios, incluso inéditos, escritos por los principales críticos que se han acercado a la obra del Maestro, pretende convertirse en la herramienta más completa para entender su poética.

Con motivo de la exposición están programados dos encuentros en profundidad sobre el artista: el miércoles 25 de septiembre, a las 17.30 h, la presentación del volumen Luciano De Vita (publicado por ALI) y la reedición de la carpeta Per d’Aubigné (publicada por Pendragon), con las intervenciones de Marco Fiori, Marzio Dall’Acqua y Antonio Bagnoli. El jueves 3 de octubre, también a las 17.30 horas, conferencia de Marilena Pasquali titulada La maniera nera di Luciano De Vita. Los primeros grabados 1950-1956.

Luciano De Vita nació en Ancona el 24 de mayo de 1929. Participó, cuando aún no tenía 15 años, en la Segunda Guerra Mundial, durante la cual perdió a dos hermanos (uno de ellos gemelo). Profundamente marcado por este acontecimiento, se trasladó a Bolonia a principios de 1946 para matricularse en la escuela de arte "Giuseppe Regazzi " y desde aquí, en 1949, fue admitido en la Academia de Bellas Artes. Asiste a los cursos de pintura de Virgilio Guidi y a las técnicas de grabado de Giorgio Morandi. Fue ayudante de Morandi desde octubre de 1954 hasta junio de 1956. Completamente absorbido por su obra gráfica, De Vita organizó su primera exposición individual en 1954 y, dos años más tarde, participó en la XXVIII Bienal de Venecia. En 1957, ganó el segundo premio Morgan’s Paint de Rímini, el primero de una larga serie de galardones. De Vita abordó en este periodo temas próximos al Naturalismo con una impronta informal: nacieron los Robles, Raíces, Paisajes y Núcleos. Compaginó su actividad gráfica con la escultura y la pintura, a través de las cuales exploró, con el mismo lenguaje expresionista y dramático amplificado por las mayores posibilidades dimensionales y de materia cromática, las áreas investigadas con el aguafuerte: la oscuridad germinal de la naturaleza, el hombre y su inconsciente. Sus citas expositivas se multiplicaron: estuvo en la Quadriennale de Roma, luego de nuevo en la Bienal de Venecia, en laGráfica Internacional de Liubliana, en la Bienal de São Paulo (Brasil ) y en la Bienal de Cincinnati. En 1962 ganó la cátedra de Grabado de la Academia Brera de Milán y abandonó la Albertina de Turín, donde había empezado a enseñar el año anterior. Permaneció en Milán hasta 1975, cuando fue llamado a Bolonia para impartir el curso que había sido de Morandi. En 1967 presentó en la Galleria de’ Foscherari Altare di Bologna, una obra monumental compuesta por 42 óleos sobre lienzo y madera.

Su amigo Luciano Minguzzi le introdujo en el mundo del teatro. Para el Comunale di Bologna, creó decorados y vestuario para Turandot de Puccini,Otello de Verdi, L’angelo di fuoco de Prokofiev, Le veglie di Siena de Orazio Vecchi yAida de Verdi, de la que también fue director. Es una dimensión, la teatral, en la que puede expresarse a través de diferentes materiales y técnicas: para La Scala de Milán, creó los decorados y el vestuario de Orfeo y Eurídice, de Gluck, y El castillo del príncipe Barba Azul, de Bartòk.

En 1975, la Galleria d’Arte Moderna de Bolonia se inauguró con una amplia exposición antológica dedicada a él, que incluía gráficos, pinturas, esculturas y cuatro grandes escenografías. En la misma sede participó en 1983 en la exposición sobre L’Informale in Italia. Expuso en Berlín (1984), en la XI Quadriennale de Roma en 1986 y en la exposición L’Arte Italiana dopo l’Informalede Imola (1988). Algunas de sus obras se enviaron a Lima para la exposición colectiva Artisti Italiani Oggi (1989).

En abril de 1992, Andrea Emiliani inauguró una gran exposición sobre De Vita en el Palazzo Pepoli, en la que presentó toda su obra gráfica y algunas pinturas recientes. El artista falleció unos meses después, el 14 de julio, en Bolonia.

Horario de apertura: lunes, miércoles, jueves y viernes de 9.00 a 13.00 horas, martes de 9.00 a 17.00 horas.

Entrada gratuita.

En la foto: Luciano De Vita, Crucifixión (1971), aguafuerte, 645x655 cm. (ed. Il Torcoliere y l’Espresso)

Fuente: comunicado de prensa

Una exposición en Bolonia celebra y recuerda a Luciano De Vita, uno de los mayores grabadores italianos del siglo XX

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