Una exposición dedicada al teatro de la antigua Roma en el Museo Ara Pacis

Del 21 de mayo al 3 de noviembre de 2024, el Museo Ara Pacis de Roma presenta la exposición Teatro. Autores, actores y públicos en la Antigua Roma, comisariada por Orietta Rossini y Lucia Spagnuolo, promovida por Roma Capitale, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, en colaboración con Soprintendenza Speciale di Roma - Archeologia Belle Arti e Paesaggio, Dipartimento di Lettere e Culture Moderne - Università di Roma ’La Sapienza’, INDA - Istituto Nazionale Dramma Antico.

La exposición presenta más de 240 obras de 25 prestamistas diferentes, ofreciendo una muestra repleta de auténticas rarezas. Entre ellas, destaca un vaso de producción ática procedente del Museo Arqueológico Nacional de Florencia, que muestra una de las escasísimas representaciones de una faloforia, procesión en honor de Dioniso, dios del teatro. Un ejemplar único es la antigua máscara de terracota del Museo Archeologico Regionale “Paolo Orsi” de Siracusa, y el famoso “vaso de Pronomos” del Museo Archeologico Nazionale de Nápoles, probablemente el artefacto teatral más importante que existe. Entre las piezas seleccionadas destacan las máscaras en miniatura de la tragedia y la comedia griegas procedentes de la isla de Lipari; estatuillas de actores, bailarines y malabaristas del mundo de la Magna Grecia; y la representación del “nacimiento de Helena del huevo” en un jarrón de la Magna Grecia de la serie que representa las comedias “Filácicas”. La exposición también incluye una serie de miniaturas teatrales, muchas de ellas nunca antes expuestas, procedentes de contextos de Tarquinia. En el ámbito de la música escénica, se exponen raros instrumentos musicales originales, como tibias, restos de liras, crótalos y sistri, muchos de los cuales se han reproducido fielmente para que el visitante pueda experimentar su sonido. La exposición también ofrece un “muestrario” de modelos de máscaras nunca expuestos en Roma, procedentes del taller de un artesano de Pompeya, y los grandes frescos murales de un “camerino” para la compañía teatral, procedentes del teatro romano de Nemi. Además, hay una serie de doce gemas de época romana de tema teatral y el retrato de Marcelo con la máscara de bronce de Papposileno, perteneciente a la colección de la Fondazione Sorgente Group.

Una exposición, por tanto, que pretende relatar la fuerza vital de las representaciones teatrales en la antigua Roma, su popularidad y la difícil vida de los actores y otros grandes protagonistas del mundo teatral. El visitante es conducido “más allá” del escenario, adentrándose en los mecanismos de producción, los camerinos de los actores, los escenarios y las gradas de los antiguos teatros. Esta vívida reconstrucción permite explorar el entorno teatral de la antigua Roma, con los propios actores que, a través de intervenciones multimedia especialmente creadas, involucran al público contándole su vida, las historias que interpretaron y su papel como autores o intérpretes en una sociedad tan similar y a la vez tan diferente de la nuestra.

La narración de la exposición comienza con las raíces griegas, sicilianas, magno-griegas, etruscas e itálicas del teatro romano, explorando el origen religioso del “ludus” y los primeros escenarios de madera. Continúa con el esplendor de las frons scenae de los grandes teatros que podían albergar a decenas de miles de espectadores, convirtiéndose, junto con los foros y los templos, en elementos distintivos de la forma urbis del imperio romano.

Las máscaras son el hilo conductor de esta “inmersión”: empezando por las más antiguas, que datan del siglo V a.C., pasando por las máscaras helenísticas de los siglos III-II a.C., y terminando con las máscaras espectaculares de la época romana. Las máscaras también representan personajes escénicos de larga duración, trágicos, cómicos y grotescos. El visitante descubrirá el origen antiguo de muchos personajes del teatro moderno, como el viejo misántropo, el joven seductor, el criado astuto y los jóvenes amantes lastrados por las diferencias sociales.

La exposición se divide en siete secciones, siguiendo un sentido cronológico. Cada sección se enriquece con instalaciones multimedia, como tomas aéreas, videomapping, estaciones interactivas y actores que dan voz a los autores y protagonistas del teatro antiguo.

La primera sección, titulada Génesis, relata la importancia del culto dionisíaco en las raíces de la tradición teatral griega y el valor del teatro para la vida democrática en Atenas. La segunda sección, titulada Raíces itálicas y de la Magna Grecia, destaca la contribución de Etruria, la Magna Grecia y los pueblos itálicos al surgimiento del teatro latino. La tercera sección de la exposición, titulada La commedia a Roma (La comedia en Roma), explora la tradición cómica romana, desde la construcción de los personajes de Plauto, verdaderas máscaras de tipos humanos, hasta el espíritu reflexivo e introspectivo de los personajes de Terencio. La cuarta sección, La tragedia en Roma, presenta a los principales protagonistas de la producción trágica de la época republicana, de la que quedan pocos vestigios, para centrarse después en dos grandes figuras como Séneca y Nerón. La quinta sección, Los protagonistas y la música, se centra en la vida, a menudo al límite, de actores, bailarines, músicos y mimos, examinando los relatos de sus actividades tanto dentro como fuera del escenario. Se exploran los aspectos organizativos de las representaciones, como la composición de las compañías teatrales y la producción de los artesanos que fabricaban las máscaras. Se dedica un espacio específico al fenómeno de los espectáculos de mimo y pantomima en la época imperial. La sexta sección, Arquitectura, reflexiona sobre el legado monumental dejado por el teatro antiguo, a través de ruinas arquitectónicas a menudo majestuosas y aún en funcionamiento. La transición de la Roma republicana a la imperial en el siglo I a.C. ve la construcción de los primeros teatros permanentes en Roma y la codificación de su forma. En pocas décadas se construyen los tres grandes teatros romanos de mampostería: el teatro de Pompeyo (61-55 a.C.), con unas 20.000 localidades, rodeado de pórticos y jardines, del que poco queda salvo en la topografía de Roma; el teatro de Cornelio Balbo (dedicado en el 13 a.C.), también perdido, y el teatro de Marcelo, casi contemporáneo, nombrado por Augusto a la memoria de su querido sobrino.

La colaboración con la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma permitió la realización de una intervención de vídeo sobre el teatro de Pompeo, que tras la exposición seguirá siendo propiedad de las instituciones comisarias.

La travesía de la antigüedad se abre a la contemporaneidad en la última sección de la exposición, titulada Actualidad de lo clásico, realizada en colaboración y con la contribución del Departamento de Letras y Culturas Modernas de la Universidad “Sapienza” de Roma y el INDA (Instituto Nacional de Arte Dramático Antiguo): A través de una selección de carteles históricos de representaciones realizadas en el Teatro Griego de Siracusa, montajes de vídeo de producciones contemporáneas y otros testimonios materiales y fotográficos, referidos en particular a la experiencia del “Vantone” de Pasolini, la exposición se cierra ofreciendo una panorámica de la vitalidad del teatro clásico, desde principios del siglo XX hasta nuestros días.

Gracias a la colaboración con Rai Pubblica Utilità, el Departamento de Políticas Sociales y Sanidad - Dirección de Servicios Personales de Roma Capitale y la Cooperativa Segni d’Integrazione Lazio, también estarán disponibles recorridos e instalaciones multisensoriales, creados para ampliar los contenidos de la exposición y acercarlos a las distintas necesidades de los visitantes. Descripciones sonoras, vídeos LIS, dibujos en relieve y reproducciones táctiles de obras e instrumentos musicales estarán disponibles en el itinerario de la exposición y podrán descargarse en línea. Durante toda la exposición se ofrecerán visitas táctiles gratuitas y visitas con intérpretes del SIL.

Horario de apertura: Todos los días de 9.30 a 19.30 horas.

Una exposición dedicada al teatro de la antigua Roma en el Museo Ara Pacis

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