Una exposición de videoarte en Lissone explora los problemas actuales con obras de la Fundación Han Nefkens

Ai bordi dell’identità, Videoarte contemporanea dalla Fondazione Han Nefkens, es una exposición de obras de vídeo concebida y comisariada por Giacomo Zaza para el MAC - Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (MB). El proyecto expositivo está abierto al público hasta el 24 de noviembre en el MAC.

La exposición presenta obras que abordan el tema de la identidad intercultural. Cuestiones sociales, étnicas y de género invitan a una reflexión que sitúa al ser humano en el centro de los procesos de transformación que tienen lugar en el mundo contemporáneo. Quince artistas de diferentes partes del mundo -Occidente, América, África, Asia y Oriente Medio- proponen consideraciones sociológicas y culturales desde distintos puntos de vista, a través de lenguajes narrativos heterogéneos.

Las obras están seleccionadas de la colección de la Fundación Han Nefkens de Barcelona y del Premio de Producción de Video Arte Fundación Han Nefkens - CAC Quito 2018.

La exposición está documentada por un catálogo bilingüe (italiano e inglés) publicado por Silvana Editoriale, una editorial internacional, y se distribuirá en Italia y en el extranjero en diciembre de 2019.

El proyecto curatorial se preestrenó en el MUST deLecce gracias al apoyo de UBI Banca y al interés delDepartamento de Cultura del Ayuntamiento de Lecce.

Ai Bordi dell’Identità (Al borde de la identidad) es un evento expositivo que da testimonio de hasta qué punto la investigación artística contemporánea está implicada en el debate cultural y social sobre las condiciones de existencia en el mundo globalizado. Los artistas participantes presentan reflexiones desde puntos de vista personales y culturales a veces muy distantes entre sí, con estrategias narrativas y expresivas disímiles y variadas. De este excursus de video-narrativas surge la urgencia de situar al ser humano en el centro de una investigación que implica los procesos de identificación y pertenencia, de identificación de las diferencias, de reconocimiento de la alteridad. Estar en los bordes, como sugiere el título de la muestra colectiva, alude a esa condición de fluidez en la que la definición individual se realiza a través de relaciones de confrontación y negociación con el vecino o el diferente. Los vídeos de la exposición indican, desde una perspectiva positivista, la dirección de la interculturalidad como matriz constructiva del camino de la emancipación humana, un camino perpetuamente en construcción.

El tema de la opresión de la mujer en las zonas de guerradel ISIS es abordado con una mirada documental por el vídeo Purple Muslin (2018), de Erkan Özgen(Derik, Turquía, 1971). Shirin Neshat(Qazvin, Irán, 1957) en Tooba (2002) propone, a través de la alegoría de un árbol, la resolución de las tensiones entre hombres y mujeres a través de la dimensión trascendente y espiritual. Maya Watanabe(Lima, Perú, 1983) en el vídeo Liminal (2019) se detiene en los genocidios ocurridos en Perú, abordando el duelo no sólo como duelo personal, sino también como experiencia de colectividad. Arash Nassiri(Teherán, 1986) en Tehran-geles (2014) nos muestra, superponiendo de forma surrealista las ciudades de Teherán y Los Ángeles, las urgencias que empujan a miles de personas a emigrar. También se centran en las dinámicas migratorias Ramin Haerizadeh(Teherán, 1975), Rokni Haerizadeh (Teherán, 1978) y Hesam Rahmanian(Knoxville, 1980) con From Sea to Dawn (2016-2017); el vídeo es un collage de imágenes tomadas de los medios de comunicación y reelaboradas con intervenciones pictóricas que aluden a la odisea del viaje. Bárbara Sánchez Barroso(Lleida, España, 1987) en Paraíso (2017) superpone las grabaciones de voz de un migrante sobre imágenes con un valor simbólico: el hombre está dispuesto a pagar con la pérdida de sus propias certezas de valores a favor de la esperanza de la libertad individual. El tema de la libertad también lo aborda Zwelethu Mthethwa(Durban, Sudáfrica, 1960) en Flex (2002) a través de la metáfora del esfuerzo y la fisicalidad, mientras que la utopía comunista soviética es el tema del vídeo íntimo y biográfico Disappearance of a Tribe (2005) de Deimantas Narkevičius(Utena, Lituania, 1964). Las cuestiones sociales son los temas de las obras de Araya Rasdjarmrearnsook(Trad, Tailandia, 1957) Village Kid Singing (2004), sobre la condición de seropositivo en Tailandia, y de Gabriel Mascaro(Recife, Brasil, 1983) EBB AND FLOW (A Onda Trás o Vento Leva) (2012), sobre la discapacidad física en la sociedad brasileña.

Una mirada en profundidad al videoarte latinoamericano la ofrece una selección de obras de la edición 2018 del Premio de Producción de Video Arte Fundación Han Nefkens - CAC Quito 2018. Cinco artistas de nacionalidad u origen latinoamericano dan testimonio de la vitalidad de este bagaje cultural. Adrián Balseca(Quito, Ecuador, 1989) en Mar Cerrado (2016) construye una reflexión sobre la explotación de los recursos extractivos comparándolos con los iconos patrios y monumentales de Ecuador. Javier Castro(La Habana, Cuba, 1984) con La Edad de Oro (2012) desmonta la retórica de la universalidad de los valores humanos recuperando las imaginativas e ingenuas respuestas de los niños cubanos a la pregunta de qué les gustaría ser de mayores. Jonathas de Andrade(Maceió, Alagoas, Brasil, 1982) también interviene sobre los cambios en los valores sociales compartidos; en el vídeo O Levante (2014), el artista organiza una carrera de caballos con fines cinematográficos para eludir la prohibición impuesta en la ciudad de Racife a los animales de campo. De impacto autorreferencial es la obra de Luis Gómez Armenteros (La Habana, Cuba, 1968), en Life from the Spinning Washing Machine (2012) una secuencia en stop-motion de imágenes de su propio rostro crea una alteración visionaria en la que la distinción entre ficción y realidad se hace imperceptible. Beatriz Santiago Muñoz(San Juan, Puerto Rico, 1972) en Otros Usos (2014) analiza los efectos del poscolonialismo en el paisaje de los territorios caribeños.

Para más información, llame al +39 039 7397368, envíe un correo electrónico a museo@comune.lissone.mb.it o visite www.museolissone.it.

En la foto: Shirin Neshat, Tooba (2002), imagen de la película. Fotografía: Shirin Neshat / Gladstone Gallery, Nueva York y Bruselas; Han Nefkens Foundation, Barcelona

Fuente: comunicado de prensa

Una exposición de videoarte en Lissone explora los problemas actuales con obras de la Fundación Han Nefkens

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