Una exposición de seis "kaleidoramas" inéditos de Olafur Eliasson en el Rivoli

Otra exposición de Olafur Eliasson en Italia. De hecho, del 3 de noviembre de 2022 al 26 de marzo de 2023, el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea acogerá Olafur Eliasson: Orizzonti tremanti, una exposición comisariada porMarcella Beccaria que nace de un proyecto ganador del PAC2021 - Piano per l’Arte Contemporanea promovido por la Dirección General de la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura. El artista transforma la Manica Lunga del Castello di Rivoli presentando una nueva serie de seis obras de arte inmersivas similares a dispositivos ópticos en forma de cuña. En cada instalación se ven complejas formas fluidas en movimiento que atraviesan un espacio panorámico de 360 grados, que parece más grande de lo físicamente posible. Se trata de ilusiones ópticas producidas por espejos y proyecciones de luz.

Desde finales de la década de 1990, la práctica de Eliasson ha combinado el recuerdo de sus encuentros con la naturaleza con las amplias ramificaciones de la ciencia y el pensamiento ecológico, proponiendo obras que invitan a la participación activa de quienes las encuentran. Trembling Horizons presenta nuevas obras derivadas de experimentos realizados por el artista en su estudio de Berlín. Eliasson se inspiró en los instrumentos científicos de medición, considerando el ambivalente papel que han desempeñado a lo largo de la historia. Realizadas a lo largo del último año, las nuevas obras de la exposición proponen una relación más estrecha entre cuerpo y mente, haciendo hincapié en el valor de la experiencia subjetiva y sensorial.

En la Manica Lunga del Castillo, la exposición se inaugura con Navigation star for utopia (2022), una obra de luz suspendida que da la bienvenida a los visitantes. Sus haces de luz coloreada atraviesan la sala y dibujan efectos luminosos, casi sugiriendo la idea de una futura herramienta de orientación. Le sigue la serie de obras que el artista ha creado para el espacio Manica Lunga: Tu curioso kaleidorama (“Tu curioso kaleidorama”), Tu poderoso kaleidorama (“Tu poderoso kaleidorama”), Tu autorreflexivo kaleidorama (“Tu autorreflexivo kaleidorama”), Tu kaleidorama vacilante, Tu memoria del k aleidorama y Tu kaleidorama vivo. Cada uno está montado en la pared y orientado en un ángulo diferente. Los visitantes acceden a las estructuras entrando desde abajo o miran directamente dentro de ellas para ver proyecciones luminosas de líneas, formas y patrones. Se generan en tiempo real mediante haces de luz eléctrica que se reflejan en charcos de agua o pasan a través de un sistema de lentes. Eliasson llama a estas obras caleidoramas, combinando las palabras caleidoscopio y panorama.

“En cierto modo”, dice Eliasson, "son ambas cosas: utilizan el efecto espejo del caleidoscopio para evocar espacios panorámicos o paisajísticos que parecen más grandes que el lugar físico donde se muestran, un entorno en el que puedes pararte. Abren nuevos horizontes gracias a sus superficies espejadas, abriendo espacios en los que se encuentran ondas, líneas de horizonte, reflejos, bandas de luz difractada en los colores del espectro visible y sombras multiplicadas, las suyas y las de otros visitantes. De pie dentro de estos caleidoramas, puede sentirse como si se enfrentara al tiempo a medida que se desarrolla. Es una oportunidad para reconsiderar su sentido de la proporción y del tiempo, como cuando contempla las imágenes del telescopio del espacio profundo desde los límites de nuestra imaginación.

En todos los caleidoramas, el público observa complejos patrones de formas en movimiento que interactúan para crear un entorno visual y espacial en constante cambio. Las composiciones visuales se intensifican y disminuyen en frecuencia y ritmo, produciendo tanto suaves ondas como violentos temblores, según el comportamiento del agua o la influencia de los instrumentos ópticos.

La exposición culmina con Tu amigo no humano y navegante (2022), articulada en partes suspendidas y otras colocadas en el suelo. Esta nueva obra está realizada a partir de dos trozos de madera flotante, troncos transportados por el mar, desgastados por la acción de los elementos. Eliasson los recogió en las playas deIslandia, donde suelen aterrizar restos de madera tras haber recorrido muchos kilómetros desde países lejanos. La presencia de un imán orienta la parte suspendida de la obra según el eje norte-sur, mientras que los sutiles esmaltes de acuarela aplicados a la madera depositada en el suelo evocan la acción del agua y las corrientes marinas que la han empujado miles de kilómetros.

“La obra de Olafur Eliasson”, afirma Carolyn Christov-Bakargiev, directora del museo, “contiene ecos del Arte Povera, en particular de Giuseppe Penone, Pier Paolo Calzolari, Giovanni Anselmo y Marisa Merz. A través de su arte, el pensamiento procesual y ecológico de los años 60 se conecta con la visión contemporánea mediante un desarrollo orgánico”.

"A través de Trembling Horizons“, afirma Marcella Beccaria, ”Olafur Eliasson nos invita a abrir la mirada más allá de los límites de lo visible, desde el vértigo del espacio profundo hasta la emoción del encuentro con nosotros mismos y nuestros paisajes interiores. Involucrando cuerpo y mente, sus obras contribuyen a hacer perceptible el papel de cada individuo en la producción de la realidad y en la construcción de este presente inestable".

Con motivo de Shivering Horizons, se abre al público una sala de lectura especial dedicada a Olafur Eliasson en los espacios de la Biblioteca y el CRRI del Castello di Rivoli. La sala reúne una selección de casi cien catálogos monográficos que abarcan la producción del artista, desde sus primeras exposiciones individuales en los años noventa hasta la actualidad.

Olafur Eliasson ya expuso en el Castello di Rivoli en 1999, con motivo de su primera exposición en un museo fuera de su Escandinavia natal, y en 2008, durante la segunda Trienal de Turín, cuando creó The sun has no money. Las obras de ambas exposiciones forman parte de las Colecciones del Castello di Rivoli. También con motivo de la exposición, la instalación Tu circunspección revelada, 1999, se instala en el entresuelo de la Manica Lunga, sala para la que fue concebida originalmente por el artista. En diciembre, coincidiendo con el 38º aniversario del Museo, The sun has no money, 2008, se instalará en la sala abovedada del siglo XVIII para la que fue concebida originalmente por Eliasson.

Por último, el Studio Olafur Eliasson afirma estar comprometido con la sostenibilidad y la neutralidad de carbono en todos los aspectos de su producción y actividades artísticas. El estudio afirma ser “consciente de que la neutralidad de carbono comienza con la reducción de emisiones, mientras que la compensación de emisiones es un último recurso”. El informe completo sobre el carbono de Olafur Eliasson: Trembling Horizons en el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea estará disponible tras el cierre de la exposición. Los resultados finales y los proyectos de compensación se publicarán en www.castellodirivoli.org y www.olafureliasson.net.

Una exposición de seis "kaleidoramas" inéditos de Olafur Eliasson en el Rivoli

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