Una exposición colectiva de cinco mujeres artistas reflexiona en Ferrara sobre la relación entre el hombre y la naturaleza


Del 27 de marzo al 29 de mayo de 2022, el PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea de Ferrara acogerá la exposición "Fuera del tiempo. Recomenzar desde la naturaleza', en el marco de la 19ª edición de la Bienal de Mujeres

Del 27 de marzo al 29 de mayo de 2022, el PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea de Ferrara acoge la exposición Out of Time. Recomenzar desde la naturaleza, en el marco de la 19ª edición de la Bienal de la Mujer. Las obras de cinco artistas internacionales se presentarán en una muestra colectiva: Mónica De Miranda (Portugal/Angola, 1976), Christina Kubisch (Alemania, 1948), Diana Lelonek (Polonia, 1988), Ragna Róbertsdóttir (Islandia, 1945) y Anaïs Tondeur (Francia, 1985). La exposición está organizada por UDI - Unione Donne in Italia y las Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo del Ayuntamiento de Ferrara, y comisariada por Silvia Cirelli y Catalina Golban.

La exposición pretende ilustrar la necesidad de repensar las estructuras arraigadas, reorganizar las prácticas establecidas en las esferas social y económica, y mostrar los vínculos con el debate ecológico actual. También pretende explorar la relación entre los seres humanos y el medio ambiente y examinar sus relaciones, así como centrarse en las formas de apropiación del medio ambiente como consecuencia dramática de la explotación de los recursos naturales.

Los cinco artistas investigan la interacción y posible alianza entre todos los seres vivos. Diferentes modelos de lectura y perspectivas llaman la atención sobre las formas en que la naturaleza ha sido trastocada en la búsqueda de la hegemonía por parte del ser humano, haciendo hincapié en las repercusiones tanto en el medio ambiente como en el tejido social.

La exposición comienza con la islandesa Ragna Róbertsdóttir, una artista cuya obra se caracteriza por un fuerte enfoque minimalista. Utiliza lava, vidrio, piedra pómez, obsidiana, rocas volcánicas, sal y conchas, expresando así su conexión visceral con el mundo natural. Además de algunas de sus obras más significativas, como la serie Saltscape, realizada con sal marina y sal de lava negra, o View, en la que domina la lava roja del volcán Seydisholar, la exposición también contará con dos obras site-specific: intervenciones que evocan tanto la magnificencia como la fragilidad del universo natural.

Por otra parte, el planteamiento de la artista francesa Anaïs Tondeur es diferente. Su investigación se centra en una práctica artística de derivación científica, fruto de estudios realizados con la colaboración de geólogos, oceanógrafos, físicos y antropólogos. Las dos instalaciones multidisciplinares de la exposición son la traducción visual de investigaciones científicas dedicadas respectivamente a las huellas del petricore, el inconfundible olor de la lluvia sobre la tierra seca, y al análisis de los ciclos oceánicos.

La exposición continúa con el visionario mundo de Mónica De Miranda, portuguesa pero de origen angoleño, cuya herencia cultural ha influido fuertemente en su carrera artística, llevándola a explorar la evolución medioambiental desde un punto de vista antropológico. Enfrentada a las heridas del colonialismo violento, De Miranda se centra en las convergencias entre la estratificación social y el cambio de los ecosistemas, proponiendo “geografías emocionales”, como ella las llama, es decir, narrativas urbanas que siguen procesos identitarios íntimos.

La prevaricación del hombre sobre la naturaleza también vuelve a ser central en el recorrido creativo de la artista polaca Diana Lelonek, que ofrece una visión crítica de los procesos de sobreproducción, centrándose en la posibilidad de soluciones alternativas de coexistencia y cohesión entre el mundo natural y el humano.

La exposición concluye con la obra de Christina Kubisch, una de las figuras más representativas del arte sonoro alemán. Partiendo de una estética novedosa, Kubisch ha logrado proyectar “paisajes acústicos” a través de la exploración del poder del sonido. Sus instalaciones sonoras polifónicas investigan la llamada contaminación acústica silenciosa, una experiencia sensorial fundamental para poder comprender el estado de saturación electromagnética extendido a nuestro alrededor.

Horario: De martes a domingo de 10.00 a 18.00 h.

Entradas: Completa 5 euros, reducida 3 euros.

Imagen: Ragna Róbertsdóttir, Lava landscape (2022, lava sobre pared, instalación site-specific). Cortesía de Persons Projects.

Una exposición colectiva de cinco mujeres artistas reflexiona en Ferrara sobre la relación entre el hombre y la naturaleza
Una exposición colectiva de cinco mujeres artistas reflexiona en Ferrara sobre la relación entre el hombre y la naturaleza


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