Una confrontación inédita entre Ligabue y los artistas figurativos contemporáneos en Gualtieri

Del 8 de mayo al 14 de noviembre de 2021, la Fundación Museo Antonio Ligabue de Gualtieri (Reggio Emilia) presenta en el Palazzo Bentivoglio la exposición Ligabue, la figura redescubierta. 11 artistas contemporáneos en comparación, comisariada por Nadia Stefanel y Matteo Galbiati. Un nuevo corpus de obras de Ligabue, seleccionadas por Francesco Negri, dialogará con obras de once artistas contemporáneos de un ámbito principalmente figurativo. Los artistas participantes son Evita Andùjar, Mirko Baricchi, Elisa Bertaglia, Marco Grassi, Fabio Lombardi, Juan Eugenio Ochoa, Michele Parisi, Ettore Pinelli, Maurizio Pometti, Giorgio Tentolini y Marika Vicari.

Los comisarios han invitado a estos once a confrontarse con obras especialmente escogidas de Antonio Ligabue, en las que la figura, caracterizada en un primer momento por una connotación precisa, es sometida posteriormente a una síntesis extrema, hasta disolverse en el color. Por primera vez, el Salone dei Giganti del Palazzo Bentivoglio acogerá un diálogo inédito entre el maestro de Gualtieri y artistas contemporáneos para testimoniar cómo, incluso en los lenguajes actuales, existe un similar espíritu trascendente y una igual centralidad de la reflexión puesta en el hombre, su sentir y su estar en el mundo.

“El proyecto nació del encuentro entre Antonio Ligabue y once artistas contemporáneos”, explica Nadia Stefanel. “Entre un artista que unió arte y vida tan estrechamente que es difícil desenmarañar la unión, que creó obras siempre al límite de la imaginación y con la única necesidad de pintar para existir, y la contemporaneidad del arte actual. Quienes le veían pintar quedaban fuertemente impresionados por su libertad y seguridad de ejecución sin remordimientos ni vacilaciones, un modus operandi instintivamente guiado por una rica imaginación visionaria, que le llevaba a la realización figurativa inmediata, sin bocetos preliminares. Ligabue poseía la sabiduría de modular el color para recrear esas formas propias de un viaje nómada y solitario, el suyo, pero también miraba a la naturaleza con sincera admiración y mirada límpida, para acabar encontrando refugio de los ataques del mundo en la belleza minuciosa de los detalles de sus animales, en los pelajes de sus bestias, en el plumaje impalpable de sus rapaces, en las formas descritas anatómicamente por el color”.

“La elección de estos artistas mira a la especificidad de sus investigaciones que, sin condicionamientos ni elección de ocasión, siempre han puesto la esencia de su visión en el alma como centro de valor de sus experiencias estéticas”, añadió Matteo Galbiati. “El tema y el concepto de la figura representada es el medio para ir más allá de la inmediatez del relato visible y dejar aflorar la tensión y la pasión de unas imágenes que transfiguran experiencias comunes y compartidas. Su lenguaje consagra el poder de la imaginación que sabe guiar la mirada de cada observador mucho más allá de la singularidad del relato concreto y hace de cada obra un umbral abierto de par en par a la sinceridad del pathos humano. En este sentido Ligabue no revive en ellas, no es taco para un ”volver a copiar“, sino que en ellas continúa el ideal de implicación del otro, la conexión de la realidad con un más allá denso de misterio y de toda su trepidante esperanza”.

Se expondrán dieciséis cuadros de Ligabue, muchos de los cuales no se han expuesto nunca en los últimos años, y una treintena de obras de los artistas contemporáneos participantes, la mayoría de las cuales no se han expuesto nunca.

La exposición se dividirá en dos secciones: la primera se centrará en la energía epidérmica, carnal y física del color y su realización a través de la concreción en la pintura; la segunda hará hincapié en el poder transfigurador del arte, que captura la imagen en el instante en que se convierte en recuerdo, sueño, milagro, aparición, fijándola antes de su inexorable desaparición.

Entre la concreción y la ligereza, la narrativa de esta exposición no sólo repropone el aspecto más icónico de Ligabue, sino que también pretende rastrear su humanidad perturbadora y sensible, capaz de encontrar en su espontaneidad la clarividencia de un sentimiento mucho más profundo de lo que se desprende de una apariencia superficial. A través de los once artistas, se pretende proponer otra forma de leer al hombre y al entorno de Ligabue.

La exposición está promovida por el Ayuntamiento de Gualtieri y la Fundación Museo Antonio Ligabue, y se realiza en colaboración con la Región Emilia-Romagna y la Fondazione Cassa di Risparmio di Reggio Emilia Pietro Manodori, con la contribución de los Miembros de la Fundación Museo Antonio Ligabue - Emilbanca (patrocinador principal), Landi Renzo, Boorea, Coopservice, Padana Tubi y Apart Art Advisory. El catálogo publicado por Vanillaedizioni incluirá los textos de los comisarios y un rico aparato iconográfico. Los paneles explicativos que acompañan la visita, introduciendo la investigación de los artistas contemporáneos, así como las fichas del catálogo, han sido creados por los alumnos del curso “Didattica dei Linguaggi Artistici” (Prof. Matteo Galbiati) de la Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia.

Para más información: www.museo-ligabue.it

Imagen: Antonio Ligabue, Autorretrato (1951-1952; óleo sobre panel de faesita, 60 x 53 cm). Cortesía del Ayuntamiento de Gualtieri

Una confrontación inédita entre Ligabue y los artistas figurativos contemporáneos en Gualtieri

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