Una artista en simbiosis con las plantas: Tiziana Cera Rosco en el Jardín Botánico de Palermo

El 18 de abril se inaugura la exposición antológica de la poeta y artista Tiziana Cera Rosco (Milán, 1973) titulada Anthurium - Habla mi flor, comisariada por Maria Chiara Di Trapani, nacida de una experiencia de residencia artística vivida por la artista en el Jardín Botánicode la Universidad de Palermo. Presentada hasta el 21 de mayo de 2023 en dos sedes, en el propio Jardín Botánico y en la iglesia de los Santos Euno y Giuliano, a poca distancia una de otra en el histórico barrio de Kalsa, la exposición amplifica el diálogo que la artista y poetisa siempre ha mantenido con los lugares de la naturaleza y lo sagrado y representa la metáfora de un trabajo de investigación que replantea la idea de vivir, entre naturaleza y lenguaje, entre filosofía y visión, entre performance y oración. La exposición, patrocinada por el Ayuntamiento de Palermo, cuenta con más de 80 obras: esculturas, fotografías de actos performativos, diarios y cuadernos de artista, vídeos e instalaciones sobre soportes materiales como papel, gasas y sábanas.

Sin desperdiciar material y sin utilizar agentes químicos, la artista trabajó con la máxima atención al medio ambiente y la ecosostenibilidad, recuperando material orgánico desechado del propio Huerto, como algas, hojas, barro, y vistiendo el mismo vestido largo negro hecho a medida con un tejido sólido como una corteza protectora durante todo el periodo de la residencia. De hecho, la artista habitó el Huerto durante un año, día y noche, transformando una pequeña casa -utilizada como cobertizo para herramientas- situada en el centro del Huerto, en una morada de vida y arte. Tiziana Cera Rosco realizó así su investigación estudiando las plantas de la colección viva: observando y secando algas, granadas, anturios y todo tipo de hallazgos vegetales, y transformándolos en la materia prima de las instalaciones presentadas, cuatro ciclos de obras correspondientes a las estaciones transcurridas durante la residencia.

En el vídeo Naufragio, la casa Orto está rebosante de sábanas, símbolo del sudario y de un libro que no se puede escribir. Al fondo, una cama sobre la que descansa una almohada de Calicantus y una manta hecha con 70 gasas cosidas entre sí. La instalación Anthurium Erbario Notturno y la performance Linfa tienen los tonos verdes de un despertar primaveral: elHerbario consta de 490 sábanas, 490 combinaciones de flores hechas por impresión de luz, y una figura central de más de 5 metros de largo que se asemeja a un rostro y representa el Sudario Vegetal. Perséfone tiene los intensos colores del rojo de la granada ondeando sobre el amarillo de las mieses en verano: el fruto de la granada batido sobre una gran hoja evoca algo carnal. Los restos de los frutos rojos se han secado sobre sábanas y se convierten en corazones: exvotos vegetales. La instalación se completa con libros de artista, vídeos, hallazgos de jardín, poesía, escultura y fotografía.

En Hades, ciclo final caracterizado por contrastes de negros claroscuros iluminados por la luz brillante del oro, el artista se refiere al dios que lleva el mismo nombre que el lugar que habita. El tema central es el del vacío, un vacío que también se encuentra en el cerebro y que adopta la apariencia de una mariposa sagrada. El material protagonista es el oro, con el que el artista interviene las obras, incluida una piedra, como la piedra filosofal. La exposición finaliza con una performance titulada Todo lo que te fortalece te destruye.

Las vitrinas de la Sala Tineo delJardín Botánico presentan los trabajos de investigación y los experimentos del artista sobre la perecedera y la resistencia de las fibras vegetales, junto con muestras de plantas, diarios, prototipos de las obras y el gran Anthurium Erbario Notturno. La iglesia de los Santos Euno y Giuliano acoge las obras más monumentales, como las grandes cortinas de cinco metros de largo, realizadas con la técnica del secado de algas, o la maceración de granos de granada, junto con vídeos inéditos, esculturas y pequeños sudarios.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Campisano Editore, con contribuciones de Lorenzo Chiuchiù, Laura Liberale, poetas y filósofos, Luca Molinari, profesor de Teoría y Diseño de la Arquitectura en la Segunda Universidad de Campania Luigi Vanvitelli, director científico del Museo M9 de Mestre, antiguo comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, Antonio Marras, estilista y artista, que también habló sobre el vestido que llevó el artista durante la residencia, cosiendo las partes desgastadas con su hilo rojo, Cristina Costanzo, historiadora del arte, crítica y comisaria de las charlas durante la residencia en el Orto, así como el texto crítico de MariaChiara Di Trapani.

La exposición puede visitarse en el Orto todos los días: hasta el 30 de abril de 9.00 a 19.00 horas de lunes a sábado y de 10.00 a 19.00 horas los domingos, del 1 al 21 de mayo de 9.00 a 20.00 horas de lunes a sábado y de 10.00 a do los domingos. En la iglesia visita de lunes a viernes de 10 a 13 h y de 15 a 18 h, sábados y domingos cerrado. Información al público tel. 091 23891229 - www.ortobotanico.unipa.it

Una artista en simbiosis con las plantas: Tiziana Cera Rosco en el Jardín Botánico de Palermo

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