Un viaje por el arte italiano de entreguerras. La exposición en la GAM de Turín

Del 5 de mayo al 12 de septiembre de 2021, la GAM de Turín inaugura la exposición Viaggio controcorrente. Arte italiano 1920-1945, una exposición dedicada a un periodo histórico muy intenso para el arte italiano, entre el final de la Gran Guerra y el final de la Segunda Guerra Mundial: veinticinco años de historia contados con unas 130 obras procedentes de los fondos del museo y algunas obras seleccionadas de la Galleria Sabauda (Museos Reales de Turín), rotando las dos colecciones públicas en torno a una importante selección de 73 obras maestras de la rica colección privada del abogado Giuseppe Iannaccone de Milán.

La exposición, comisariada por Annamaria Bava, Jefa del Área de Patrimonio de los Musei Reali, Riccardo Passoni, Director de la GAM, y Rischa Paterlini, Conservadora de la Colección Iannaccone, ha sido deseada y concebida para poner de relieve el papel curativo del Arte, como vehículo sanador que a través de la belleza estimula la salud del cuerpo y del alma. El evento sirve para recaudar fondos a favor de la Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro Onlus con motivo de su 35 aniversario. La exposición se realiza en colaboración con la Fondazione CRT e Intesa Sanpaolo.

El diálogo entre las tres colecciones, dos públicas y una privada, dio origen a esta exposición, que pretendía indagar, a través de obras de gran calidad artística, en la historia, las ideas, los proyectos y los enfrentamientos que caracterizaron los años de entreguerras. Estos veinticinco años de nuestra historia vieron nacer, tras los turbulentos años de las Vanguardias, los principios de los Valori Plastici, que, inspirados en la solemnidad del gran pasado italiano, constituyeron sin duda la base de la retórica de un arte "fascista", que más tarde se convirtió en una referencia al clasicismo: un arte que privilegiaba los decorados claros y sobrios, con referencia a la pureza de las formas y a la armonía en la composición. Hoy, la colección de arte italiano de entreguerras de Giuseppe Iannaccone representa un unicum en el panorama italiano e internacional, y fue creada a principios de los años noventa con el deseo manifiesto de reconstruir una alternativa a esta dimensión retórica y oficial, logrando rastrear las obras de un grupo significativo de artistas que creyeron en un arte con muchas posibilidades expresivas, en un lapso de tiempo comprendido entre 1920 y 1945.

La colección reúne así las obras de artistas cuyas investigaciones desarrollaron visiones individuales y colectivas a contracorriente de las políticas culturales fascistas de vuelta al orden y al clasicismo monumental del Novecento. Desde la poesía de lo cotidiano de Ottone Rosai y Filippo De Pisis hasta el expresionismo de la Scuola di via Cavour (Mario Mafai, Scipione, Antonietta Raphaël), del trabajo de excavación en la realidad de Fausto Pirandello, Renato Guttuso y Alberto Ziveri, a las corrientes de los Seis de Turín (Jessie Boswell, Gigi Chessa, Nicola Galante, Carlo Levi, Francesco Menzio, Enrico Paulucci) y del Chiarismo lombardo (Angelo Del Bon, Francesco De Rocchi, Umberto Lilloni), a las fuerzas innovadoras de los pintores y escultores de Corrente (Ernesto Treccani, Renato Birolli, Lucio Fontana, Aligi Sassu, Arnaldo Badodi, Luigi Broggini, Giuseppe Migneco, Italo Valenti, Bruno Cassinari, Ennio Morlotti, Emilio Vedova), la colección representa un testimonio original e importante de una temporada creativa compleja y vital del arte italiano del siglo XX.

La exposición incluye una comparación cruzada con unas sesenta obras de las colecciones de la GAM y de los Musei Reali: una yuxtaposición que ha sido posible porque la mayoría de los artistas de la colección Iannaccone están presentes en los fondos de la GAM gracias al incremento de la colección, que tuvo lugar en los años específicos del proyecto, y que ha continuado hasta nuestros días con la reciente adquisición del Desnudo Rojo de Francesco Menzio por la Fondazione De Fornaris. Pocos saben que la Galleria Sabauda, además de obras maestras de los siglos XIV a principios del XIX, posee una conspicua colección de principios del siglo XX, que ingresó en sus fondos tras la reunificación de las obras adquiridas de 1935 a 1942 por la Superintendencia de Arte Medieval y Moderno del Piamonte y Liguria, invirtiendo importantes recursos financieros para representar los logros de los artistas piamonteses contemporáneos. También constituía un reto particular presentar, junto a obras del siglo XX, algunas obras específicas de arte antiguo de la Galleria Sabauda, que abarcan desde el siglo XVI hasta el XVIII, particularmente eficaces para evocar recuerdos lejanos, sugerencias y comparaciones, temáticas o estilísticas, que consciente o inconscientemente parecen haber influido y estimulado a nuestros artistas de principios del siglo XX.

La exposición está dividida en secciones temáticas: “Interiores”; “Figuras”; “Alegorías y retratos”; “Naturaleza muerta”; “Paisajes/Vistas”, y va acompañada de un catálogo publicado por Silvana Editoriale, editado por Annamaria Bava, Riccardo Passoni y Rischa Paterlini, que incluye todas las reproducciones de las obras expuestas y textos en profundidad. Para más información, visite la página web de la GAM de Turín.

Declaraciones

“Esta exposición”, afirma Rischa Paterlini, “nació con una gran aportación civil y social, la de apoyar a la Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro. El proyecto vio la luz gracias a la sinergia entre el Ministerio de Cultura, las instituciones públicas turinesas, un coleccionista milanés ilustrado y una fundación privada, que juntos han hecho posible no sólo el diálogo entre colecciones públicas y privadas para hipotetizar una exposición que abarca una de las secciones transversales más importantes del siglo pasado, sino también la oportunidad, tan beneficiosa como gratificante, de apoyar concretamente a un instituto que siempre ha estado cerca de la investigación y el cuidado de los demás”.

“Empezamos con la propuesta de presentar sólo la colección Iannaccone en la GAM, que luego se transformó en un proyecto para poner en marcha la colección del abogado interconectándola -dado que los nombres de los artistas, las obras, la época, eran perfectamente compatibles- con las obras de nuestra colección”, explica Riccard Passoni. Y lo que surgió fue un discurso de claro interés que merecía ser explorado más a fondo“. Finalmente llegó la sugerencia de implicar a la Galería Sabauda en el diseño de este proyecto expositivo, inicialmente sólo para la parte del siglo XX pero también, en general, a las obras de la Sabauda de ese periodo. Esta indicación se amplió después, en colaboración con Annamaria Bava, responsable del área de patrimonio de los Museos Reales, a la elección de incluir obras de arte antiguo según un recorrido que desarrollaremos a continuación en nuestra conversación. El resultado fue un proyecto que no esperábamos, en un diálogo entre colecciones públicas y privadas, no sólo de arte italiano de entreguerras, sino también obras de arte antiguo. La forma de coleccionar dentro de una institución o colección pública y no privada es muy diferente. El Avvocato es un coleccionista particular, un ”Della Ragione de otros tiempos“, como lo ha definido Elena Pontiggia. Nunca le interesaron las modas del momento, cuando empezó a coleccionar, lo hizo estudiando y coleccionando libros de historia del arte y se apasionó por un periodo histórico concreto; a partir de ahí, se dejó guiar por dos reglas a las que nunca desobedeció: gran calidad de las obras y coherencia con los años de entreguerras, de 1920 a 1945, siguiendo siempre y sólo lo que le dictaba su pasión”.

“También los Musei Reali se sumaron enseguida con entusiasmo al proyecto, nacido de la unión de instituciones públicas y privadas con fines benéficos, para apoyar juntos la investigación y la prevención a través de la cultura”, subraya Annamaria Bava. “Para la Galleria Sabauda, que forma parte integrante de los Musei Reali, participar en una exposición centrada en los años de entreguerras podría ser también una oportunidad para dar a conocer mejor al público una de sus colecciones menos conocidas, la de principios del siglo XX, integrada en este contexto con dos colecciones muy importantes como las de la GAM y la colección Iannaccone. De hecho, pocos saben que la Sabauda, además de obras maestras de los siglos XIV a principios del XIX, posee un número conspicuo de obras modernas que incluyen no sólo pinturas, sino también esculturas y grabados. A raíz de las reuniones que tuvieron lugar para definir el proyecto, surgió también un estímulo diferente, que luego se convirtió en un nuevo reto: el de presentar, junto a las obras del siglo XX, algunas pinturas o esculturas de arte antiguo especialmente significativas por su yuxtaposición y comparación con las obras que figuran en la exposición”.

Imagen: Carlo Levi, Mujer y fruta (1933; óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm; Turín, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea / Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris)

Un viaje por el arte italiano de entreguerras. La exposición en la GAM de Turín

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