Un viaje por el arte de Emilio Vedova en la Fortaleza del Bardo: 31 obras maestras expuestas

Del 30 de noviembre de 2024 al 2 de junio de 2025, la Fortaleza de Bard, en Valle de Aosta, acogerá una gran retrospectiva dedicada a Emilio Vedova (Venecia, 1909 - 2006), uno de los artistas más influyentes del siglo XX, con una selección de obras que van desde grandes cuadros a obras sobre papel. La exposición, titulada Questa è pittura (Esto es pintura), está promovida por la Asociación Forte di Bard en colaboración con 24 Ore Cultura y la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, y comisariada por Gabriella Belli.

La exposición pretende indagar en la faceta puramente pictórica de la artista, desligándose de lecturas históricas o sociopolíticas y concentrándose, en cambio, en la extraordinaria fuerza visual y gestual que caracteriza la obra de Vedova. El enfoque curatorial se centra en la energía que emana del color y la materia, elementos que hicieron del artista veneciano una de las voces más relevantes del movimiento informal europeo.

Emilio Vedova siempre ha encarnado el alma rebelde del arte contemporáneo, logrando combinar su profunda participación cívica con sus increíbles habilidades pictóricas. El arte de Vedova nunca se reduce a una simple expresión estética, sino que se entrelaza con su condición de hombre que vivió la historia en primera línea, trasladando a sus obras las tensiones políticas y sociales de su tiempo. Sin embargo, la exposición de la Fortaleza de Bard pretende explorar precisamente esa vertiente de su pintura en la que el artista se entrega plenamente al lenguaje pictórico, expresando una vitalidad formal que no necesita de una narrativa externa para ser comprendida.

"El cortocircuito entre la realidad y la verdad, entre el bien y el mal, que la obra de Vedova pone magistralmente de manifiesto en la furia de su particularísimo abstraccionismo“, explica el comisario Belli, ”es el cometido de esta exposición, que llega a Valle d’Aosta casi cincuenta años después de la muestra Emilio Vedova. Grafica e didattica, presentada en el verano de 1975 en el Tour Fromage, comisariada por Zeno Birolli y el propio Vedova. This is painting hoy pretende añadir una pieza a nuestro conocimiento del artista, a través de un itinerario en profundidad de su obra dividido en ocho etapas, que corresponden a momentos en los que el esfuerzo creativo se debate en torno a cuestiones existenciales".

“El proyecto dedicado a Emilio Vedova ilumina la programación cultural de la Fortaleza de Bard y añade un paso más al camino de descubrimiento de los grandes maestros del arte italiano del siglo XX iniciado en los últimos años”, afirma la Presidenta de la Asociación Forte di Bard, Ornella Badery. “La fuerza expresiva del artista unida a un fuerte compromiso civil hacen del arte de Vedova uno de los más representativos de la corriente informal con obras de gran impacto que se funden bien con la severa arquitectura de la Fortaleza de Bard”.

Alfredo Bianchini, Presidente de la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, declara: "El rechazo de Vedova a las representaciones realistas y, en cualquier caso, vinculadas a visiones concretas, corresponde a una valiente elección existencial en la meditada convicción de que su mensaje debía ser único y, al mismo tiempo, comprensible para todos, independientemente de su procedencia.

Un viaje visual a través de la pintura

La exposición está dividida en varias salas temáticas, cada una de las cuales explora un momento concreto de la producción artística de Vedova. Se trata de un recorrido que parte de sus orígenes formativos y llega a su madurez, hasta la exploración de sus últimos años, cuando se intensifica su experimentación formal y el uso del color.

La sala 1, titulada Nacimiento de un pintor. Los maestros, está dedicada a su formación artística temprana, caracterizada por un enfoque totalmente personal y no académico. A pesar de ello, Vedova estuvo profundamente influido por los grandes pintores del pasado, en particular los maestros venecianos como Tintoretto, Veronese y Tiepolo, a los que admiraba en sus paseos juveniles por los calli de Venecia. Esta influencia se combina con su atracción por el cubismo, que se refleja en las obras expuestas en la Sala 2(Cercare una via), en la que hay obras en las que destaca un constructivismo geométrico, fase de su producción influida por la lección de las vanguardias históricas.

La sala 3(Abstraction Forever) es el corazón de la exposición, con una serie de obras que marcan la entrada definitiva de Vedova en el mundo de la abstracción. En este periodo, el artista abandona la geometría cubista en favor de una pintura que se convierte en la expresión directa de una poderosa emotividad, un lenguaje ya cargado de gesto, materia y color, donde la forma se disuelve en favor de una pintura viva y palpitante.

Otra etapa fundamental del itinerario está representada por la Sala 4, titulada Ocupar el espacio, en la que Vedova explora una de sus invenciones más extraordinarias: los “Plurimi”. Se trata de ensamblajes tridimensionales en los que el cuadro se desprende de la pared e invade el espacio circundante, desafiando las convenciones tradicionales de la pintura bidimensional. En esta sala, las obras parecen querer dialogar con el espacio físico del visitante, creando una relación dinámica entre el arte y su entorno. La sala 5(Dejando huella) invita a descubrir el proceso creativo de Vedova. Aquí se pueden admirar pequeñas obras que, aunque poseen una fuerza expresiva sin precedentes, restituyen la energía que emana de su obra de mayor tamaño. En estas pequeñas obras, el artista no escatima el poder del signo, el color y la forma, mostrando su manera de dar vida a la obra sin limitaciones, casi en un desafío entre el signo y la materia.

La tragedia existencial que caracteriza toda la obra de Vedova es el tema central de la Sala 6, titulada Como si este dolor fuera insoportable. Aquí, el visitante se sumerge en la sensación de drama y sufrimiento que impregna muchas de las obras del artista, una expresión que nace de una aguda sensibilidad ante los horrores de la vida y de la historia. Vedova parece querer captar la intensidad de estas emociones, trasladándolas a la pintura como en un grito visual. En la sala 7, titulada Vertigine Piranesi, el arte de Vedova toma un giro más arquitectónico e inquietante. Las obras de los años 80, cargadas de rojos y negros contrastados, parecen conversar con la imaginería de Giambattista Piranesi, evocando sus famosas “Cárceles” a través de una visión alucinada e inquietante del espacio. Vedova, como Piranesi, juega con la arquitectura como materia visual y sonora, creando un universo de formas que se rompen y se reorganizan en un flujo vertiginoso.

Por último, la Sala 8(Infinito Circular) presenta tres grandes Tondi que desafían una de las formas más sagradas de la historia del arte: el círculo. Vedova, con su enfoque irreverente y experimental, reinventa esta forma geométrica, proponiendo una nueva interpretación, más inquietante e ingeniosa, de una de las estructuras más simbólicas del arte.

La exposición y el catálogo

La exposición irá acompañada de un catálogo publicado por 24 Ore Cultura, que ofrecerá al público una visión completa de las obras expuestas y de la investigación de Vedova. La ceremonia de inauguración, prevista para el viernes 29 de noviembre de 2024 a las 18.00 horas, dará inicio a un periodo de gran emoción visual, en el que la pintura de Vedova será la protagonista en uno de los espacios más evocadores del Valle de Aosta.

Horario: de martes a viernes de 10.00 a 18.00 horas, sábados, domingos y festivos de 10.00 a 19.00 horas, lunes cerrado. Entradas: tarifa completa 12 euros, reducida 10 euros (para mayores de 65 años), 6 euros (para jóvenes de 19 a 25 años), gratuita para los titulares del Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta y del Abbonamento Musei Lombardia Valle d’Aosta; tarjeta de socio Forte di Bard; menores de 18 años.

Un viaje por el arte de Emilio Vedova en la Fortaleza del Bardo: 31 obras maestras expuestas

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