Un Le Corbusier original e inesperado se expone en Cerdeña

Del 22 de diciembre de 2018 al 17 de marzo de 2019, el Museo Nivola de Orani (Nuoro), acogerá la exposición Le Corbusier. Lecciones de modernismo.
Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret-Gris, La Chaux-de-Fonds, 1887 - Roccabruna, 1965) no es solo uno de los más grandes arquitectos del siglo XX, sino también un artista plástico excepcional que, partiendo de las geometrías del periodo purista (de 1918 a la segunda mitad de los años veinte), desarrolló, a través del contacto con el ambiente surrealista y las lecciones de Picasso y Léger, un lenguaje sintético de gran fuerza y sugestión. Bajo su obra de pintor subyace una producción gráfica muy rica y aún poco conocida, dentro de la cual reviste especial importancia la colección de dibujos conservada por Costantino Nivola.

De un corpus de más de 300 obras, esta exposición selecciona 64 de ellas, reuniendo por primera vez segmentos de la colección ahora divididos entre Europa y América. Nacida de un proyecto conjunto de la Fondazione di Sardegna y la Fondazione Nivola dentro del ciclo AR/S - Arte condivisa in Sardegna, con el apoyo del Assessorato del turismo, artigianato e commercio della Regione Sardegna y gracias a laimportante colaboración de la Fondation Le Corbusier, la exposición explora, por una parte, el universo creativo del maestro del Modernismo y, por otra, arroja luz sobre un episodio de su biografía (su relación con Costantino Nivola) rico en consecuencias para diversos aspectos de su obra.

En 1946, Le Corbusier, que se encontraba en Nueva York como miembro del equipo internacional de arquitectos encargado de diseñar el edificio de las Naciones Unidas, conoció a Nivola y entabló con él una amistad que duraría toda la vida. El estudio del joven artista en Greenwich Village y su casa de Long Island, donde Corbu es a menudo huésped, ofrecen un bienvenido refugio de las tensiones que acompañan su trabajo con el equipo de la ONU.

Las enseñanzas de Corbu son cruciales para Nivola, que se acerca al modernismo abandonando su anterior estilo expresionista. Los dibujos que Le Corbusier se traía de París o hacía en América iban a ser para él un vademécum de ideas y soluciones formales, pero sobre todo un ejemplo de rigor proyectual y libertad creativa. A través de esas hojas, Nivola recordará haber aprendido “las reglas del juego, el juego más bello que ha inventado el hombre, el juego del arte”.

El itinerario se abre con dibujos y estudios de la fase purista, en la que el joven Le Corbusier desarrolla un sistema gráfico sobrio y riguroso, basado en la geometría de un repertorio de objetos cotidianos. El tema de la naturaleza muerta es el punto de partida de un análisis en el que las formas, como palabras de un vocabulario, se convierten en elementos de una gramática visual. Muchos años más tarde, en Nueva York, Le Corbusier haría del “bodegón” de la mesa de comedor de Nivola una herramienta a través de la cual enseñar a ver. El gran Estudio sobre el tema de las “cafeteras” con la doble fecha “Nueva York 1927-1947” une idealmente los dos momentos.

La figura humana, ausente en el periodo purista, aparece en la obra de Le Corbusier a partir de finales de los años veinte. A través de los dibujos recogidos en esta sección, es posible seguir las transformaciones de la presencia humana desde las geometrías equilibradas y armoniosas de los primeros años hasta las agresivas e inquietantes de principios de los años cuarenta. Rostros y cuerpos pasan de rasgos reconocibles a una estilización radical, a deformaciones violentas y casi monstruosas. El tema de la figura de medio cuerpo, ya abordado a finales de los años veinte, se desarrolla en las décadas siguientes en series tan diversas como elAtleta o elÁngel de la Guarda de la catedral de Sens.

El desnudo femenino es omnipresente en el arte del siglo XX, tanto tradicional como vanguardista. Le Corbusier no es una excepción, al contrario: para él, la mujer representa una auténtica obsesión, la imagen del “otro” en relación con la cual puede construir su propia identidad. No es de extrañar que el tema aparezca de forma decisiva en su pintura tras su viaje a Argel en 1931. Es una mirada, la suya, que -marcada por la actitud “orientalista” más clásica- al mismo tiempo distancia y mitifica. Sus mujeres, poderosas y voluptuosas, son a la vez emanaciones de la sacralidad de la naturaleza y cuerpos objeto del deseo masculino.

Un lugar propio en la colección lo ocupa el tema de la “mujer con mentira”, también llamada “Icono” por Le Corbusier. La serie de dibujos, realizada en Nueva York, prepara un grupo de pinturas con el mismo título, entre las que se encuentra el espléndido lienzo de 1946, también de Nivola, que recientemente apareció en subasta en Sotheby’s. La majestuosa figura femenina es un retrato de la esposa de Le Corbusier, Yvonne Gallis, la mujer más importante de su vida. Le Corbusier la representa con una vela encendida, símbolo del hogar doméstico del que es guardiana, pero también una alusión a su poder sexual.

En septiembre de 1950, Le Corbusier, invitado de nuevo por Nivola, pinta un mural en dos paredes contiguas de su casa de Long Island. El tema de la pintura mural había comenzado a interesarle desde los años treinta; los cuadros de Springs resumen algunos de los temas característicos de sus investigaciones durante los años de la guerra. Partiendo de la sugerencia de objetos encontrados, como guijarros y huesos despojados (los “objetos de reacción poética”), Corbu había desarrollado composiciones escultóricas y pictóricas de sabor surrealista, bautizadas Ozon (por el pueblo pirenaico donde se había refugiado durante la ocupación nazi de París), Ubu y Panurge (por los personajes de Alfred Jarry y François Rabelais). Esta sección contiene dibujos que preparan el mural y otros relacionados con los temas representados en él.

En 1951, en la playa de Long Island, Le Corbusier experimentó con el ejemplo de Nivola la técnica del sandcasting (vaciados en yeso a partir de una matriz de arena), con la que realizó algunas esculturas. Esta experiencia queda atestiguada en la exposición por dos bronces extraídos de moldes de arena hoy perdidos, uno de los cuales representa la Main ouverte, la mano abierta que simboliza la paz, la prosperidad y la comunión entre los hombres. Los experimentos realizados con el moldeado en arena se inscriben en el marco de las investigaciones sobre las formas plásticas y la relación entre escultura y arquitectura iniciadas a principios de los años cuarenta y que se plasmarán en los edificios de los años cincuenta.

Con Le Corbusier. Lecciones de modernismo, la Fondazione di Sardegna y el Museo Nivola celebran este encuentro crucial en la vida de Nivola como artista y, al mismo tiempo, ofrecen al público un aspecto significativo y aún poco conocido de la obra de Le Corbusier, uno de los gigantes de la arquitectura y el arte del siglo XX. Para más información, visite el sitio web oficial del Museo Nivola.

Un Le Corbusier original e inesperado se expone en Cerdeña

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.