Umbrales, de Roberto Floreani, expuesta en el Museo Diocesano de Vicenza

Del 8 de marzo al 8 de junio de 2025, el Museo Diocesano de Vicenza acogerá la exposición personal de Roberto Floreani (Venecia, 1956) Soglie: Tempo del prima - Tempo del poi, un proyecto site-specific comisariado por monseñor Francesco Gasparini, con el apoyo de la Fundación Giuseppe Roi y el patrocinio de instituciones locales y culturales, entre ellas la Provincia y el Ayuntamiento de Vicenza, el Festival Bíblico y la Accademia Olimpica. El evento celebra el 40 aniversario de la primera exposición individual de Floreani, que tuvo lugar en 1985, y se inscribe en un momento de profunda evolución de su carrera artística. Soglie adopta la forma de una exploración conceptual de la frontera entre lo visible y lo invisible, lo terrenal y lo trascendente.

El propio título de la exposición recuerda el concepto de umbral, entendido como lugar de paso, transformación y reflexión. Una idea que se desarrolla en varios niveles, tanto artísticos como teóricos. En el plano formal, las obras expuestas revelan la inconfundible técnica pictórica de Floreani, caracterizada por una depurada estratificación que puede alcanzar hasta treinta niveles superpuestos, lo que le confiere una profundidad y luminosidad distintivas. Este método, combinado con un preciso rigor geométrico, entronca perfectamente con la tradición abstraccionista italiana, inaugurada por Giacomo Balla con sus Compenetrazioni iridescenti en 1912.

En el plano teórico, la exposición encuentra un vínculo con el pensamiento del filósofo Jean Baudrillard, según el cual la abstracción posee una historia heroica que garantiza su vigencia. En realidad, Umbrales incorpora referencias teológicas y filosóficas, en sintonía con el Jubileo de 2025. De hecho, el concepto de umbral es central en el pensamiento del obispo y teólogo Klaus Hemmerle, quien sostenía que la teología, sin una base filosófica, no puede existir. Según Hemmerle, el umbral es el punto de suspensión entre el tiempo y la eternidad, entre la condición terrenal y la búsqueda de una dimensión superior. La exposición de Floreani transforma así el espacio expositivo en un lugar de meditación, un filo entre el tiempo del antes y el tiempo del después, entre el proyecto y su realización acabada, entre el caos del origen y el orden de la creación.

Un diálogo con el museo y con el tiempo

La exposición se desarrolla en diálogo con la sección histórica del Museo Diocesano, creando una contaminación visual y conceptual que acentúa la tensión entre pasado y presente. Refuerza esta interacción la presencia de una serie de alfombras de artista, creadas especialmente para el evento, que amplían la dimensión instalativa de la exposición.

Además de los Umbrales, también se expondrán dos series pictóricas desarrolladas por Floreani en los últimos cinco años: las Constelaciones y los Ritmos. Además, un papel central lo ocupará la gran instalación compuesta por veintiuna obras, un proyecto en continua evolución desde 2013, ya presentado en prestigiosas sedes como el Centro Internazionale di Palazzo Te de Mantua, la Gran Guardia de Verona y los Musei Civici de Padua. La instalación, enriquecida para la ocasión con nuevos Umbrales, representa una especie de viaje en la investigación del artista, un camino de transformación que refleja el flujo del tiempo y la experiencia.

Un mensaje de introspección y espiritualidad

Floreani ha subrayado a menudo cómo la obra de arte puede contener un mensaje de naturaleza espiritual, oponiéndose a la superficialidad del materialismo contemporáneo. La dimensión reflexiva de la exposición se profundiza en los textos del catálogo editado por Mons. Francesco Gasparini y Luca Siniscalco, además de un diálogo entre el artista y Luigi Codemo, director de la Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei de Milán. Durante los tres meses de su inauguración, la exposición irá acompañada de una serie de actos colaterales que implicarán al público en encuentros sobre arte, filosofía y teología, así como conciertos y eventos musicales en profundidad. El programa, comisariado por el Consorcio Universitario y la Accademia Olimpica, incluye también visitas guiadas en presencia del artista, que ofrecen una oportunidad única de comprender directamente su proceso creativo.

La inauguración está prevista para el sábado 8 de marzo de 2025, a las 16.00 horas, en el Salone Lazzati del Palazzo Opere Sociali, en la Piazza del Duomo. Tras el acto de inauguración, el público tendrá acceso gratuito a la exposición de 18.00 a 20.00 horas, con la posibilidad de conocer al artista.

El horario de la exposición es el siguiente: hasta el 31 de marzo: de lunes a domingo, de 14.00 a 17.00 horas; sábado y domingo, de 10.30 a 13.00 horas y de 14.00 a 17.00 horas; a partir del 1 de abril: de lunes a domingo, de 14.00 a 18.00 horas; sábado y domingo, de 10.30 a 13.00 horas y de 14.00 a 18.00 horas.

Notas sobre el artista

Roberto Floreani comenzó su carrera expositiva en 1981, tras licenciarse en la Universidad de Padua. Desde 1985 ha realizado más de noventa exposiciones individuales, veintidós de las cuales han tenido lugar en museos, tanto en Italia como en el extranjero. Entre ellos, los Musei Civici de Como, Rávena y Zagreb (1994-1995), el Palazzo delle Stelline de Milán (1999), los Museos de Aschaffenburg, Gelsenkirchen y Liubliana (2007), los Museos Estatales de San Marino (2011), el Museo MaGa de Gallarate (2011), el Centro Internacional del Palazzo Te de Mantua (2013), el Piano Nobile de la Gran Guardia de Verona (2014) y los Musei Civici de Padua (2016). En 2004 estuvo entre los seleccionados para la XIV Quadriennale di Roma, mientras que en 2009 representó a Italia en el Pabellón Nacional de la LIII Bienal de Venecia. Hoy se le considera un referente de su generación, con obras incluidas en las colecciones permanentes de numerosos museos y publicaciones editadas por las principales editoriales italianas. En 2024 fue galardonado con el título de Artista del Año por la revista especializada Artuu.

Estudioso y amante del Futurismo, defiende la figura del artista-teórico según la visión de Boccioni. Ha publicado numerosos ensayos, entre ellos I Futuristi e la Grande Guerra (Los futuristas y la Gran Guerra ) y Umberto Boccioni, Arte-Vita (Umberto Boccioni, Arte-Vida), ambos finalistas del Premio Acqui Storia en 2015 y 2018 respectivamente. En 2021, con De Piante Editore, publicó Astrazione come Resistenza, el primer análisis sobre la Abstracción escrito por un artista desde Kn (1935) de Carlo Belli. Ha comisariado varias exposiciones históricas, entre ellas una dedicada a los Grupos Futuristas (1999), Escultura Futurista (2009, en colaboración con el Comité del Centenario del Ministerio de Cultura) y Arte Pop Italiano en 2024. Colabora con varias universidades y escribe para publicaciones como Domus, Arte In, Zeta - Rivista d’Arte Visiva, Pangea.it, Artuu.it y Artslife.it. Durante años ha dirigido la columna semanal Antineutrale para T - Quotidiano del Trentino.

Umbrales, de Roberto Floreani, expuesta en el Museo Diocesano de Vicenza

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