Turín, una exposición sobre los maestros de la posguerra en los Musei Reali: se exponen obras maestras del GNAM

Del 19 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025 se inaugura en Turín, en la Venta Chiablese de los Musei Reali, una exposición dedicada a las obras maestras de los artistas italianos más importantes del periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. La exposición, titulada 1950-1970. Gran arte italiano. Obras maestras de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, realizada en colaboración con la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma (GNAM), presenta un conjunto inédito de 79 obras, nunca antes reunidas fuera de la sede romana. El evento pretende ofrecer al público la oportunidad de redescubrir la fuerza y originalidad del arte italiano en un periodo crucial de la historia del siglo XX.

La exposición, producida por los Musei Reali y Arthemisia con la contribución científica de la GNAM, está comisariada por Renata Cristina Mazzantini, directora de la Galleria Nazionale, y el académico Luca Massimo Barbero.

El proyecto expositivo pretende relatar un periodo irrepetible del panorama artístico italiano. En efecto, los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial estuvieron animados por un grupo de artistas excepcionales, cuyas obras se han convertido hoy en hitos del arte moderno y contemporáneo. En particular, se pone de relieve la relación de 30 años del Superintendente Palma Bucarelli con estos artistas, así como la inestimable riqueza de las colecciones de la GNAM, que desempeñaron un papel de primer orden en la construcción del patrimonio artístico nacional.

El recorrido de la exposición se divide en doce salas, cada una de las cuales invita al visitante a descubrir las raíces de lo que Barbero describe como un verdadero “movimiento telúrico”. “Es un viaje intenso”, afirma Luca Massimo Barbero, “y, en varias salas, un verdadero encuentro mano a mano entre los ’nuevos maestros’ del arte italiano de posguerra, cuyas raíces se exploran aquí y, por primera vez, es posible compararlas fuera de la colección GNAM. Para el arte italiano, estos son los protagonistas germinales, hoy identificados como los intérpretes internacionales de lo entonces contemporáneo”. La intensidad del recorrido narrativo reside precisamente en estos diálogos inéditos, que exploran las tensiones creativas de una época en la que el arte italiano alcanzó cotas internacionales.

La exposición se abre con dos obras emblemáticas: Rilievo con boloni (1958-59), de Ettore Colla, y L’arco di Ulisse (1968), de Pino Pascali, que marcan inmediatamente el tono experimental y conceptual de la muestra. A continuación, una sala enteramente dedicada a Giuseppe Capogrossi ofrece a los visitantes la posibilidad de admirar algunas de sus obras maestras, entre ellas la monumental Superficie (1963). El tema de la materia, crucial en la década de 1950, se explora en una sala dedicada, donde dos obras de Lucio Fontana, ambas Concetti spaziali-Buchi, dialogan con el imponente Gobbo de Alberto Burri, de 1950. La sala contiene también obras de Ettore Colla, Bice Lazzari y Mimmo Rotella, este último representado por obras germinales que anticipan su experimentación con el décollage.

Otra sección compara a dos gigantes dela abstracción: Afro y Piero Dorazio, cuyo arte también tuvo un impacto significativo en el extranjero, contribuyendo al éxito del arte italiano en Estados Unidos. Sin embargo, el núcleo de la exposición es el diálogo entre Lucio Fontana y Alberto Burri, dos figuras clave del periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Sus once obras expuestas, entre ellas Concepto espacial. Teatrino (1965) de Fontana y Nero cretto G5 (1975) de Burri, se sitúan en una comparación directa que realza la diversidad y complementariedad de sus investigaciones artísticas.

El fermento creativo de la Roma de los años 50 y 60 está bien representado por un enorme décollage de Mimmo Rotella de 1957, pero también por las obras históricas de Giosetta Fioroni, Carla Accardi, Giulio Turcato y Gastone Novelli. Las flanquean las obras de artistas como Tano Festa y Sergio Lombardo, que supieron captar e interpretar con originalidad las instancias de la época.

Entre las obras más llamativas se encuentra el monocromo negro de Franco Angeli, que dialoga con los Achromes de Piero Manzoni, poniendo de relieve el minimalismo y la esencialidad que caracterizaron sus investigaciones. Como prueba de la importancia del arte contemporáneo en la exposición, también está el famoso cuadro de espejos I visitatori (Visitantes ) de Michelangelo Pistoletto y una sección dedicada íntegramente a la icónica Cancellature de Emilio Isgrò.

La exposición culmina con una sección dedicada a Pino Pascali, artista conceptual y profanador, cuyas obras representan un punto culminante de toda la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran Ricostruzione del dinosauro (Reconstrucción del dinosaurio ) de 1966 y los famosos Bachi da setola (Gusanos de cerdas ) de 1968, que cierran idealmente el itinerario.

Turín, una exposición sobre los maestros de la posguerra en los Musei Reali: se exponen obras maestras del GNAM

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