Turín, una exposición sobre la reina Margarita de Saboya en el Palazzo Madama

Del 17 de febrero al 26 de junio de 2022, el Palacio Madama de Turín dedica una exposición a Margarita de Saboya (Turín, 1851 - Bordighera, 1926), primera reina de la Italia unida. Titulada Margherita di Savoia , Regina d’Italia (Margarita de Saboya, Reina de Italia ) y coordinada por Maria Paola Ruffino, la exposición reconstruye la figura de Margherita: musa inspiradora y benefactora, modelo de acción y estilo, punto de referencia para el pueblo italiano en la tumultuosa transición entre los siglos XIX y XX.

Nacida en el palacio Chiablese de Turín en 1851, Margarita era hija de Fernando de Saboya Génova, héroe del Risorgimento, y sobrina del rey Víctor Manuel II. Se casó con su primo y heredero al trono Umberto a los dieciséis años y dedicó toda su vida a crear consenso en torno a la Casa de Saboya. El nombre de la Reina Margarita está hoy omnipresente en nuestras vidas para indicar calles de ciudades, metros, hospitales, escuelas, pizzas, pero a menudo, en realidad, desvinculado del conocimiento de la figura histórica que tantos homenajes mereció. Por ello, el Palazzo Madama se centra en ella con el objetivo de devolverle un rostro y una historia. La exposición hace un recuento de la princesa y reina de Italia, rastreando sus intereses y acciones, su amor por el arte, la lectura y la música, su activa vida social y su asistencia a las Exposiciones Nacionales, su búsqueda del silencio y de una vida sencilla durante sus estancias en las montañas del Valle de Aosta. Todo ello con un recorrido que, a través de numerosas proyecciones de películas e imágenes de la época, acompañadas de efectos sonoros y música de cámara, transporta al visitante al mundo y los años de la reina que hizo Italia, y se articula en sesenta y cinco obras, entre retratos, pinturas, esculturas, indumentaria y joyas, instrumentos musicales, manuscritos, tapices y mobiliario.

La exposición, diseñada por la arquitecta Loredana Iacopino, se divide en cinco secciones principales, que documentan la vida y las acciones de una mujer emblemática de nuestra historia. La primera sección, Margherita. El inicio de la vida pública de Margarita, comienza con su matrimonio con el príncipe de Piamonte Umberto. Se celebró en la catedral de Turín el 22 de abril de 1868. La ciudad organizó grandes festejos que culminaron con un torneo en traje medieval jugado en la plaza Carlina y con el regalo a la princesa de un cofre de catorce kilos de oro y lapislázuli. El heredero al trono, Víctor Manuel, nació al año siguiente en el Palacio Real de Nápoles, en un deseo de estrechar los lazos de la corona con el sur de Italia. La segunda sección, Icono de estilo, presenta a Margarita de Saboya como icono consciente de la casa y de Italia, así como modelo de gusto y estilo para la aristocracia y el pueblo italianos. Margarita supervisó la redecoración de los pisos destinados a ella y a Umberto en las distintas residencias reales_ le encantaba la profusión, la abundancia de mobiliario y su variedad, la mezcla de muebles Luis XV y de estilo, la porcelana de Meissen y Vieux Saxe, la superposición de alfombras, muebles, retratos, recuerdos, palmeras verdes. En el Palazzo del Quirinale de Roma confluyen lujosos muebles de otras residencias reales: muebles del siglo XVIII, porcelanas, tapices, cuadros y boiseries enteras, como la maravillosa biblioteca con incrustaciones de Pietro Piffetti para la Villa della Regina de Turín. Margherita se distinguía por sus suntuosos vestidos, en los que privilegiaba los colores vivos, las aplicaciones florales, los bordados y los encajes, y adoraba adornarse con numerosas joyas, entre ellas sus famosas perlas. Las revistas, en particular la que lleva su nombre, Margherita (fundada en Milán el año de su acceso al trono, 1878), describen los vestidos que lucía en sus paseos, en el hipódromo, en el teatro. Bailes, recepciones y fiestas son momentos privilegiados para que las soberanas se luzcan y estrechen lazos con la aristocracia. Los bailes palaciegos en el Quirinal se convirtieron en una cita habitual, pero las fiestas en traje histórico también estaban muy de moda en estos años.

El consenso en torno a Margarita, que creció gracias a la atención que la reina mostraba por la vida del país y sus dificultades, es el tema de la tercera sección, titulada precisamente El consenso. Margarita de Saboya concedió subvenciones a congregaciones religiosas e instituciones laicas, jardines de infancia, escuelas y asociaciones benéficas. Creía en la necesidad de ampliar la educación y la formación profesional para revalorizar las artes aplicadas, sobre todo en lo que respecta a las mujeres. Por ello se convirtió en una valiosa aliada de su amiga Andriana Marcello, fundadora de la escuela de encaje de Burano, para promover la moda del encaje en los aseos femeninos y encargó muchas obras a la escuela, apoyando la actividad de esa empresa, que pretendía dar un medio de vida a muchas mujeres sin recursos ni cultura. Margherita también volvió a poner de moda el coral, para apoyar la actividad de la industria coralera dirigida por la “Escuela de Trabajo del Coral”, creada por Real Decreto en 1878. Gracias a su intervención, las actividades de las escuelas de artes aplicadas encontraron un espacio en las Exposiciones Nacionales, mostrando la excelencia de la producción manufacturera y artística italiana.

En Roma comienza la sección Musa y el salón animado por Margherita, frecuentado por personalidades del mundo de la cultura, la política y el arte. Marco Minghetti, estadista de la derecha histórica, es su profesor de latín y su guía ideológico y cultural. Margherita ama a los clásicos, pero también siente curiosidad por captar la evolución de la novela contemporánea. Su impresionante biblioteca da fe de la amplitud de sus intereses, que a menudo se centran en las artes, la pintura en particular, donde se decanta por el colorismo veneciano, Tiziano y Tintoretto. Famosa es la gran admiración mutua que unió al republicano Giosuè Carducci con la Reina. La gran pasión de Margherita era también la música, Beethoven y Wagner, a la que se dedicaba tocando el piano y cantando. A partir de 1881, inició la tradición de los conciertos en el Quirinal, encomendados a un compositor de fama internacional, Giovanni Sgambati, que difundieron el aprecio por la música sinfónica y de cámara europea también en Italia. El Valle de Aosta acogió a Margarita durante las vacaciones de verano, en el castillo de caza de Sarre y, a partir de 1889, como huésped en Gressoney del barón Luigi Beck-Peccoz, que la acompañó en desafiantes ascensiones a la alta montaña. En 1899, los soberanos iniciaron la construcción de Castel Savoia en Gressoney Saint-Jean, en un estilo medieval inspirado en los castillos del valle. Hacia finales del siglo XIX, siguiendo los pasos de Margarita, se puso de moda la costumbre de alojarse en la montaña, y florecieron los centros de vacaciones con elegantes villas, jardines y avenidas para pasear.

Termina con la sección El cambio de siglo. La Reina Madre: las últimas décadas del siglo XIX fueron tiempos de gran tensión social en Europa, marcados por un deseo de cambio que se manifestaba en manifestaciones, huelgas, atentados contra personalidades públicas y cabezas coronadas. El 29 de julio de 1900, el asesinato de Umberto I a manos de Gaetano Bresci sobrecogió la vida de Margarita. Dejando el Quirinal a los nuevos soberanos, su hijo Víctor Manuel III y Elena de Montenegro, Margarita siguió siendo la Reina Madre de los italianos. Se instaló en Roma en el nuevo Palazzo Margherita, en el parque de Villa Ludovisi, y se dedicó más asiduamente a viajar y a su interés por la pintura. Asistió a exposiciones de arte, en particular a la Bienal de Venecia, creada en 1893 para celebrar sus bodas de plata con Umberto. Compró, para sus propias residencias y para colecciones públicas, obras de los artistas de la Academia veneciana, Nono, Ciardi, Fragiacomo, pero también de los piamonteses Delleani y Cosola, cuyos paisajes de montaña le encantaban, de Pompeo Mariani y del figurativo Balla. Incluso cuando, a partir de 1916, eligió la reposada villa de Bordighera como su residencia más querida, Margherita no se aisló de la vida de la nación, sino que siguió sus acontecimientos con participación. Aquí murió en 1926. El imponente homenaje que la población rinde al tren que transporta su cuerpo a Roma para ser enterrado en el Panteón es filmado por el Istituto Luce a lo largo de las distintas etapas del viaje. Un documento elocuente de hasta qué punto Margarita seguía siendo, para los italianos, su Reina. Las obras expuestas proceden de importantes colecciones privadas y públicas, en particular de las Galerías Uffizi - Palazzo Pitti, Palazzo del Quirinale y del Museo del Palazzo Boncompagni-Ludovisi de Roma, del Palacio Real de Nápoles y de la Reggia di Caserta, de los Musei Civici de Venecia y del Castello di Racconigi-Polo Museale del Piemonte.

El catálogo de la exposición ha sido publicado por Marsilio Editori, con el patrocinio técnico de la Reale Mutua.

Turín, una exposición sobre la reina Margarita de Saboya en el Palazzo Madama

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