Turín, una exposición sobre Francesco Hayez en la GAM con un centenar de obras

La Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino (GAM) dedica una gran exposición a Francesco Hayez ( Venecia, 1791 - Milán, 1882), programada del 17 de octubre de 2023 al 1 de abril de 2024, y titulada Hayez. El taller del pintor romántico. La exposición, comisariada por Fernando Mazzocca y Elena Lissoni, entrelaza arte, historia y política, acompañando al público a descubrir el mundo del artista, al interior del taller del pintor, para desvelar sus técnicas y secretos. Un itinerario original que comparapinturas y dibujos, con más de 100 obras procedentes de prestigiosas colecciones públicas y privadas, además de algunos cuadros importantes del artista conservados en la GAM, como el Retrato de Carolina Zucchi en la cama (La enferma) y elÁngel anunciador. La exposición está organizada y promovida por la Fondazione Torino Musei, GAM Torino y 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, en colaboración conla Accademia di Belle Arti di Brera, de la que procede un importante núcleo de unos cincuenta dibujos y algunas de las pinturas más importantes, todas obras que estuvieron en el estudio del pintor, durante cuarenta años profesor de pintura en la Accademia.

Además de obras inéditas o poco vistas, la exposición presenta también algunas de las obras maestras más populares, como La Meditazione (Meditación) de los Musei Civici di Verona - Galleria d’Arte Moderna Achille Forti e IlAccusa segreta (La Acusación secre ta) de los Musei Civici del Castello Visconteo de Pavía, a la que se yuxtapone Il Consiglio della Vendetta (El Consejo de la Venganza), prestigioso préstamo de las Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein de Viena.

A través de diez secciones en sucesión cronológica, el itinerario de la exposición parte de los años de su formación entre Venecia y Roma, donde Hayez gozó de la protección y la amistad de Canova, hasta su primer éxito en Milán y las últimas pruebas de su madurez. Una sección especial está dedicada a los dibujos para la Seda de los Cruzados, su obra más ambiciosa y exigente, que el pintor había proyectado como su obra maestra, ejecutada entre 1833 y 1850 y destinada al Palazzo Reale de Turín, donde aún puede admirarse. La exposición evoca la intensa biografía y trayectoria creativa del artista, gran protagonista del Romanticismo. “Pintor civil”, intérprete de los destinos de la nación italiana, capaz de extender la amplitud de su pintura desde la historia hasta laactualidad política, fue también uno de los más grandes retratistas de todos los tiempos, capaz de interpretar el espíritu de su época a través de su producción. Cantor de la belleza, el amor y los valores del Risorgimento, en su larga vida fue protagonista de cambios de época, siendo testigo de la transición del Neoclasicismo al Romanticismo. Celebrado por Giuseppe Mazzini como el vate de la nación, compartió los mismos ideales con Manzoni y Verdi, forjando una relación única de amistad y entendimiento cultural. La Italia del Risorgimento se reconocía en su lenguaje, que aún consigue comunicar sentimientos y valores universales, incluso a través de una dimensión civil que moderniza la historia.

La novedad de esta exposición, explican los comisarios, reside en relacionar las pinturas y los dibujos (estos últimos raramente expuestos) para reconstruir su trayectoria creativa. En la obra de Hayez, que se consideraba el último representante de la gran tradición de la pintura veneciana y que se había formado en el estudio de Tiziano y de los pintores venecianos de los siglos XV y XVI, el dibujo puede parecer a primera vista secundario con respecto al color. A sus contemporáneos les llamó la atención su particular manera de proceder basada en el capricho del momento, con continuas revisiones, incluso y sobre todo durante el transcurso de la pintura, que en muchos casos son reconocibles incluso a simple vista. La excelencia y singularidad de esta técnica constituyen la fascinación y la fuerza de una pintura admirada tanto por el público como por la crítica.

Sin embargo, también se conocen cientos de dibujos de Hayez, la mayoría de los cuales se conservan en la Academia de Bellas Artes de Brera, la mayoría de las veces esbozados con un gesto rápido e inmediato, casi como si fueran apuntes visuales que se utilizarían posteriormente en la creación de composiciones, y sólo en muy raras ocasiones reproducidos con detalle en grandes dimensiones para su posterior traslación al lienzo. Además de los “bocetos, pensamientos rápidamente detenidos, estudios” antes mencionados, que constituyen un testimonio excepcional del método de trabajo del pintor, el artista dejó una producción muy refinada de d’après: dibujos y acuarelas que reproducen fielmente algunas de sus obras más famosas -probablemente destinadas a regalar a los coleccionistas más afectuosos- y que constituyeron una formidable herramienta de difusión de sus invenciones.

“Francesco Hayez, nacido en Venecia en 1791 y testigo de niño de la caída de la antigua República”, comenta el comisario Fernando Mazzocca, “pasó casi toda su vida y alcanzó su éxito en Milán, donde murió en 1882, cargado de años y de gloria como un nuevo Tiziano, el pintor con el que le gustaba compararse. En su larguísima vida, casi un siglo, fue por tanto protagonista de cambios de época, testigo de la transición del Neoclasicismo al Romanticismo, del que fue uno de los creadores, hasta las nuevas instancias realistas surgidas tras la Unificación de Italia. No sólo por su arte, sino también por sus ideas políticas, debe ser considerado, junto con Manzoni y Verdi, entre los Padres de la Patria. Fundamental fue su formación en Roma con Canova, quien le apoyó con la convicción de que se convertiría en el artista capaz de devolver a la pintura italiana su grandeza perdida, al igual que había hecho con la escultura. Este mérito le fue reconocido por sus mayores partidarios, como Stendhal, que le consideraba ”el más grande pintor vivo“, y Mazzini, que le consagró como intérprete de las aspiraciones nacionales. La suya fue una vida excepcional tanto desde el punto de vista personal, ya que se redimió de unos orígenes humildes y del abandono de su familia, como por el lado de una carrera asombrosa que le vio conversar con los grandes artistas de su época, entendidos, hombres de letras y músicos. Sus muchos amores y un gran impulso vital quedan documentados en su pintura, que expresó una serie de valores universales, celebrando la belleza femenina y el poder del amor, como en la serie dedicada a Romeo y Julieta”.

La exposición abre de martes a domingo de 10.00 a 18.00 h. Cerrado: lunes. La taquilla cierra una hora antes. Para más información, visite la página web de la GAM.

Turín, una exposición sobre Francesco Hayez en la GAM con un centenar de obras

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