Turín, la mayor exposición antológica de Italia sobre Ruth Orkin en los Musei Reali, con 156 fotos

Del 17 de marzo al 16 de julio de 2023, la Venta Chiablese de los Musei Reali de Turín acogerá la mayor exposición antológica jamás organizada en Italia de Ruth Or kin (Boston, 1921 - Nueva York, 1985), fotoperiodista, fotógrafa y cineasta estadounidense, una de las más importantes del siglo XX. Ruth Orkin. Un nuevo descubrimiento, la exposición comisariada por Anne Morin, recorre la actividad de una de las personalidades más importantes de la fotografía del siglo XX.

Con 156 fotografías, la mayoría originales, la exposición organizada por diChroma, producida por Società Ares srl con los Musei Reali y el patrocinio del Ayuntamiento de Turín, recorre la trayectoria de la fotoperiodista estadounidense, especialmente entre 1939 y finales de los años sesenta, a través de algunas de sus obras fundamentales como VE-Day, Jimmy Tells a Story, American Girl in Italy, una de sus tomas más icónicas en la historia de la fotografía, las instantáneas icónicas de la historia de la fotografía, retratos de personalidades como Robert Capa, Albert Einstein, Marlon Brando, Orson Welles, Lauren Bacall, Vittorio De Sica, Woody Allen y otros.

La exposición aborda su trabajo desde una perspectiva completamente nueva, en la intersección de la imagen fija y la imagen en movimiento. Fascinada por el cine, Ruth Orkin soñaba con convertirse en directora de cine, gracias en parte a la influencia de su madre, Mary Ruby, actriz de cine mudo, que la introdujo en los bastidores del Hollywood de los años veinte y treinta. Sin embargo, en la primera mitad del siglo pasado, el camino hacia esta carrera para una mujer estaba sembrado de obstáculos. Así, Ruth Orkin tuvo que renunciar a su sueño de ser cineasta, o al menos tuvo que reinventarlo y transformarlo; gracias al regalo de su primera cámara, una Univex de 39 céntimos, se dedicó a la fotografía, pero sin descuidar nunca la fascinación por el cine. Fue precisamente la cita perdida con su vocación lo que la obligó a inventar un lenguaje en la confluencia de estas dos artes hermanas, entre la imagen fija y la ilusión de la imagen en movimiento, un lenguaje que indujera una correspondencia constante entre dos temporalidades no paralelas.

A través de un análisis muy específico de la obra de Orkin, la reseña nos permite comprender los mecanismos puestos en marcha para evocar el fantasma del cine en su obra. Como en su primera Road Movie de 1939, cuando atravesó Estados Unidos en bicicleta desde Los Ángeles hasta Nueva York. En aquella ocasión, Ruth Orkin escribió un diario que se convirtió en una secuencia cinematográfica, un reportaje que relata este viaje y cuya linealidad temporal se desarrolla en orden cronológico. Inspirándose en los cuadernos y álbumes en los que su madre documentaba el rodaje de sus películas, y utilizando el mismo tipo de pies de foto manuscritos, la artista insertó la imagen fotográfica en una narración que se asemejaba al esquema de la progresión cinematográfica, como si las fotografías fueran imágenes fijas de una película que nunca llegó a rodarse y de la que se exhiben 22 páginas.

La exposición también presenta obras como The Card Players o Jimmy Tells a Story, de 1947, en la que Ruth Orkin utiliza la cámara para filmar, o mejor dicho, para fijar momentos, dejando al ojo del espectador la composición de la escena y la reproducción del movimiento, así como las imágenes y la película Little Fugitive (1953), nominada al Oscar a la mejor historia de cine y ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia, que cuenta la historia de un niño de siete años llamado Joey (Richie Andrusco) que escapa a Coney Island tras ser engañado haciéndole creer que ha matado a su hermano mayor Lennie y que François Truffaut consideró de importancia fundamental para el nacimiento de la Nouvelle Vague. A principios de los años 40, Ruth Orkin se trasladó a Nueva York, donde se hizo miembro de la Photo League, una cooperativa de fotógrafos neoyorquinos, y estableció prestigiosas colaboraciones con importantes revistas, hasta el punto de convertirse en una de las fotógrafas más destacadas del momento. Fue durante este periodo cuando realizó algunas de las tomas más interesantes de su carrera. Con Dall’alto Orkin capta perpendicularmente desde una ventana los acontecimientos que tienen lugar en la calle, filmando a algunas personas completamente inconscientes de que son objeto de su mirada fotográfica: un grupo de señoras que dan de comer a los gatos callejeros; un padre que, tras comprar una rodaja de sandía, se la entrega a su hija frente al puesto del vendedor ambulante; dos policías que acordonan un colchón raído abandonado en la calle; dos niñas que juegan a dar vueltas entre sí; un grupo de marineros que caminan a paso ligero y se hacen reconocer por sus sombreros que destacan como discos blancos sobre el fondo gris del asfalto.

Muchos años más tarde, volvió sobre este género de planos: desde una ventana que da a Central Park, el artista repitió el mismo gesto y el mismo plano, en diferentes estaciones, registrando la fisonomía de los árboles, el matiz de sus hojas: el tema es precisamente el tiempo y su paso, en forma de una secuencia que habla de la elasticidad del tiempo fílmico.

A continuación, la exposición dará cuenta del reportaje para la revista LIFE, realizado en 1951 en Israel en compañía de la Orquesta Filarmónica Israelí, y del viaje que realizó a Italia, visitando Venecia, Roma y Florencia, donde conoció a Nina Lee Craig, una estudiante estadounidense, a la que pidió que hiciera de modelo para una sesión destinada a narrar en imágenes la experiencia de una mujer que viaja sola por un país extranjero y que se convirtió en el tema de American Girl in Italy, una de sus fotografías más icónicas y famosas de la historia de la fotografía. fotografías icónicas y más famosas de la historia de la fotografía; la escena que inmortaliza a Nina Lee Craig caminando por las calles de Florencia entre un grupo de hombres que le guiñan un ojo al pasar, consigue inspirar a Ruth Orkin la foto-narrativa que llevaba tiempo buscando.

Un catálogo de Skira acompaña la exposición.

Información: Tel. 338 169 1652 Correo electrónico: info@mostraruthorkin.it Página web: www.mostraruthorkin.it

Declaraciones

“Como conservadora e historiadora de la fotografía”, afirma Anne Morin, “siempre me ha parecido que la obra de Ruth Orkin no ha recibido el reconocimiento que merece. Pero si esta fotógrafa tiene un destino fascinante, su obra lo es igualmente. Esta exposición se propone revisitar la obra de la mujer que quiso ser cineasta y que, por circunstancias, al ser un hombre cineasta, tuvo que encontrar su lugar en otra parte. No renunció a su sueño, pero lo abordó de otra manera, creando un lenguaje singular, extremadamente rico y nuevo a través de la fotografía. La obra fotográfica de Ruth Orkin trata de imágenes, películas, historias y, en definitiva, de la vida. Esta exposición es la declaración definitiva de la obra de esta joven que ha reinventado otro tipo de fotografía”.

“Tras el gran éxito de Vivian Maier”, afirma Edoardo Accattino, Director de Ares srl, “traemos a Turín una nueva exposición dedicada a Ruth Orkin, una fotógrafa elegante y sofisticada. Se trata de la mayor antología jamás realizada sobre una de las firmas más importantes del siglo XX, cuya obra es aún hoy poco conocida. Por este motivo, hemos querido crear un itinerario atractivo que acompañe a los visitantes a descubrir y conocer a una artista sensible, cuya extraordinaria obra fascinará al público turinés”.

“La exposición monográfica sobre Ruth Orkin”, afirma Enrica Pagella, Directora de los Musei Real i, “continúa la serie de exposiciones dedicadas a la fotografía como seña de identidad de la Sale Chiablese, un espacio que los Musei Reali reservan sobre todo a las artes contemporáneas y a la reflexión sobre los medios de comunicación que han contribuido a cambiar la faz de la historia y de la sociedad”. Después de Vivian Maier. Unseen y Focus on Future. 14 fotógrafos para la Agenda 2030 de la ONU, esta exposición antológica ofrece una atenta reflexión sobre los distintos lenguajes que han llevado a la artista a acreditarse y distinguirse en el panorama de la fotografía mundial, dando fe de la primacía y el carácter visionario de una mirada aún por explorar, fiel a la narrativa de una época en la que la afirmación del género era una conquista lejana, incluso en el ámbito artístico".

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