Turín, la fotografía de calle y la moda protagonizan la doble exposición individual de CAMERA

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia inaugura su temporada de exposiciones 2021 con una doble muestra individual dedicada a Lisette Model y Horst P. Horst, dos autores importantes en la historia de la fotografía del siglo XX.

Del 28 de abril al 4 de julio de 2021 el público podrá visitar las exposiciones Lisette Model. Street Life, comisariada por Monica Poggi, y Horst P. Horst. Estilo y glamour, comisariada por Giangavino Pazzola: ella fue una irónica e irreverente fotógrafa callejera y él un genio de la fotografía de moda, hitos en el desarrollo de su propio género fotográfico y fuentes de inspiración para generaciones enteras. Ambos se acercaron a la fotografía en el París de los años 30, pero su forma de hacer retratos es totalmente opuesta: si para la artista austriaca los sujetos retratados se convierten en caricaturas de sí mismos, símbolos de una sociedad torpe y decadente, para el artista alemán las modelos representan una elegancia atemporal, con referencias clásicas y belleza escultural.

La exposición dedicada a Lisette Model (Viena, 1901 - Nueva York, 1983) es su primera muestra antológica en Italia. A través de una selección de más de 130 fotografías, la exposición recorre la trayectoria de la artista, destacando su importancia en el desarrollo de la fotografía en las décadas de 1950 y 1960. Su nombre se asocia a menudo con su periodo de enseñanza, durante el cual tuvo como alumnos a varios autores que a su vez se convertirían en fotógrafos famosos, como Diane Arbus y Larry Fink. En sus instantáneas, supo captar con ironía y desparpajo los aspectos más grotescos de la sociedad estadounidense de posguerra. Los primeros planos, el uso recurrente del flash, los contrastes exagerados son recursos destinados a acentuar las imperfecciones de los cuerpos, las ropas extravagantes, los gestos bulliciosos. No hay interacción entre Model y sus sujetos, que suelen ser captados de repente, mientras comen, cantan o gesticulan torpemente, transformados por sus tomas en personajes a los que observar e investigar. La calle, los recovecos del Lower East Side y los bares son para ella los escenarios perfectos en los que actúan los desprevenidos actores de una irreverente comedia humana.

La exposición comienza en Francia, donde Lisette Model empezó a fotografiar en los años 30 gracias a las enseñanzas de su hermana Olga. En esa época realizó Promenade des Anglais, una de sus series más conocidas, dedicada a la burguesía perezosa y decadente que veranea en Niza, y relata la vida de los parisinos que pasan el día en las calles de la ciudad. Tras trasladarse a Estados Unidos, comenzó a fotografiar a los neoyorquinos con una mirada desdeñosa e irónica, produciendo algunas de sus imágenes más icónicas. La exposición también incluye proyectos menos conocidos, como el reportaje dedicado al Lighthouse de San Francisco, una organización que ofrece trabajo y asistencia a invidentes, o el tomado durante las carreras de caballos en Belmont Park. La ciudad también está presente en la primera serie realizada inmediatamente después de su llegada: Reflections and Running Legs, en la que se retrata a través de los reflejos creados por los escaparates y de las piernas de los frenéticos transeúntes. Mercancías y edificios se funden y mezclan con la gente que pasa, en un conjunto a la vez surrealista y documental. Tampoco faltan las tomas realizadas en el interior de locales de música jazz, lugares donde se encuentra la verdadera esencia de Estados Unidos. Entre los personajes retratados en este contexto se encuentran algunos de los grandes de este género, como Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.
La exposición se realiza en colaboración con la mc2gallery de Milán, la Galerie Baudoin Lebon de París y la Galería Keitelman de Bruselas.

La exposición Horst P. Horst. Estilo y Glamour se desarrolla cronológicamente y, a través de una selección de unas 150 obras en diversos formatos, hace un recorrido por los principales periodos creativos de Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 - Palm Beach, 1999), trazando su historia desde sus inicios hasta sus últimas realizaciones. De hecho, se recorren sesenta años de la carrera del fotógrafo de moda de origen alemán: desde sus primeros éxitos con France Vogue en la Europa de entreguerras (1931-1939), pasando por su éxito en Estados Unidos, tierra en la que obtuvo la ciudadanía (1943), hasta el final de su carrera en los años ochenta.

Las distintas secciones hacen hincapié en algunos puntos destacados del conjunto de la producción artística de Horst: el vínculo con el arte clásico, que, sin embargo, no excluye las influencias vanguardistas; la investigación visual de la armonía y la elegancia de la figura humana realzadas por el perfecto dominio de la iluminación de la escena; la provechosa y duradera colaboración con Vogue, revista para la que el fotógrafo ha firmado decenas de portadas; los retratos de personalidades del mundo de la moda y del arte, a menudo ambientados en sus propios hogares, imágenes a través de las cuales el autor revela una vez más sus incuestionables dotes compositivas.

La primera sección presenta al autor y sus intereses de investigación: la relación naturaleza-cultura, el retrato de decorado y la gran atención al detalle, elementos que se encuentran tanto en las fotografías en las que inmortaliza el ambiente intelectual del París de los años treinta. En la segunda sección, tienen cabida las obras realizadas durante sus etapas parisina y neoyorquina, periodos muy prolíficos influidos por el Romanticismo y el Surrealismo, durante los cuales produjo imágenes icónicas como Mainbocher Corset, París, 1939, y Hand, Hands, Nueva York, 1941. El uso del color en la fotografía de moda abre la sección de famosas portadas de Vogue. A continuación pueden verse imágenes de interiores tomadas a partir de la década de 1940, que pronto se convirtió en una de las principales ocupaciones del fotógrafo, en parte gracias al interés de Diana Vreeland (editora de Vogue a partir de 1962), que encargó a Horst una serie de reportajes de casas y jardines de artistas y famosos. Entre muchos de los trabajos del autor, destaca el dedicado a Italia, con el piso romano del artista Cy Twombly, adornado con obras suyas y esculturas clásicas, y el encanto intemporal de la finca Villar Perosa, donde posa una elegantísima Marella Agnelli.

Completan la exposición, que se mueve entre las obras más conocidas del artista y una serie de sorprendentes trabajos inéditos, las imágenes de la conocida serie Round the clock, Nueva York, 1987, síntesis máxima del radicalismo, el talento y la visión de una de las principales figuras de la fotografía del siglo XX.
La exposición se realiza gracias a la colaboración con el Horst P. Horst Estate y la galería contemporánea Paci de Brescia.

Para toda la información: www.camera.to

Imagen: Horst P. Horst, Mainbocher corset, Paris, 1939 (Madame Bernon, corsé de Detolle para Mainbocher, París, 1939) © Horst Estate/ Condé Nast. Cortesía de Paci contemporary gallery

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