Turín, HABITAT, una exposición sobre las redes de nuestros sistemas sociales se inaugura en la Galería Simóndi

HABITAT. El espacio relacional del ser es la segunda edición de Post Scriptum, el formato con el que la Galería Simóndi inaugura cada septiembre su temporada de exposiciones. La muestra colectiva, comisariada por la galería en colaboración con Marguerite Kahrl y abierta al público del 20 de septiembre al 3 de noviembre, explora las redes visibles e invisibles que rodean y conectan los sistemas vivos de nuestra sociedad, sugiriendo y promoviendo estrategias y buenas prácticas para una visión más inclusiva y relacional del futuro, empujándonos más allá de los límites que a menudo nos imponen la sociedad, el espacio y el cuerpo que habitamos.

La exposición HABITAT. El espacio relacional del ser se realiza en colaboración con las galerías Gian Marco Casini(Livorno), Umberto Di Marino(Nápoles) y Galerie Nordenhake(Berlín, Estocolmo, Ciudad de México). En esta segunda edición han colaborado Karin Fink, geógrafa y diseñadora relacional; Lucy R. Lippard, escritora, activista y autora de arte; John Thackara, autor y comisario; y la asociación cultural Messy Lab, Colectivo de Cerámica.

Esta polifacética exposición amplía los límites convencionales del arte ecológico, que en realidad no debería tener fronteras. Cuatro artistas, nacidos en tres países diferentes entre 1953 y 1997, han creado obras que no se limitan a representar los tesoros de la naturaleza en su previsible belleza y abundancia, ni muestran su precariedad al borde de la extinción. Más bien, sus obras desempeñan un papel activo o participativo en la reivindicación de la relación con la naturaleza, in situ y local.

El término “relacional” -que también encontramos en el título de la exposición, HABITAT. El espacio relacional del ser- en su sentido más amplio se basa en la distinción de Bruno Latour entre dinámicas relacionales y causales. En este contexto, un intento de trascender los dualismos y las clasificaciones mezclándolos para superar sus límites, Marguerite Kahrl define sus “objetos relacionales” como artefactos diseñados para reforzar nuestra conexión con el mundo vivo, formado por actores humanos y no humanos, mediante la creación de obras que interactúan e influyen en nuestra relación con el entorno natural y todas las entidades que lo componen, rompiendo las barreras convencionales entre las distintas categorías de existencia.

Las obras de Kahrl de la serie Irrigators constan de dos grupos de vasijas de terracota: Underground Conversations y Fertility vessels, que recuerdan a las “Ollas”, vasijas de cerámica utilizadas en la técnica de irrigación subterránea del mismo nombre. Las divertidas formas de sus Vasijas de la fertilidad, que recuerdan manos, patas, garras y pezones, encajan tan bien en un jardín como en una galería. Las vasijas porosas están diseñadas para ser enterradas, con los cuellos coloreados sobresaliendo del suelo. Cuando la tierra está seca, el agua fluye a través de la maceta para igualar los niveles de humedad, mostrando lo que ocurre bajo tierra y poniendo de relieve la falta de agua dulce para el riego de los cultivos. “Al estar oculto”, dice la artista, “el suelo ha seguido siendo un misterio durante siglos”.

Las macetas de Marguerite Kahrl se han probado en los huertos de sus vecinos con el objetivo de “construir una esponja de materia orgánica y una fuente de humedad”, convirtiéndose en herramientas para aumentar la fertilidad y reducir la erosión del suelo, además de contrarrestar el crecimiento de malas hierbas.

Un proyecto similar, en su uso de formas excéntricas de terracota, colores y conciencia ecológica, es Nidos relacionales (2021), casas de pájaros de arcilla construidas como parte del proyecto de residencia artística TELL_US, promovido por la Asociación Cultural Messy Lab en colaboración con laEcoaldea Torri Superiore (IM), que contó con la participación activa de la comunidad residente en la ecoaldea.

Marjetica Potrč es una artista y arquitecta social, reconocida como mentora por muchos dentro de la comunidad artística. Lleva años colaborando con Kahrl, promoviendo el “intercambio de conocimientos y prácticas entre pensadores holísticos y lineales”. El trabajo de Potrč, realizado en distintas partes del mundo, combina la investigación teórica en profundidad con la ejecución de proyectos de colaboración que implican directamente a comunidades marginadas. Su diseño participativo ha inspirado y alimentado claramente el trabajo de todos estos artistas. Sus dibujos diagramáticos de la Tierra tratan sobre “el papel vital del conocimiento y las prácticas indígenas en el mundo contemporáneo .... [en la formación de un organismo inteligente”. La más significativa de sus obras recientes, fruto de su colaboración con Ooze (2), es un proyecto de arte público, Future Island (2023), una isla rocosa en Suecia, dividida entre una zona norte (calentada con energías renovables) y una zona sur sin calefacción, es testigo de cómo la flora y la fauna se adaptarán al cambio climático en los próximos años. En esta obra de arte viviente, las plantas evolucionan de forma diferente en las dos zonas. La obra de Potrč transforma las artes comunitarias en algo más ampliamente aplicable, sofisticado y teorizado.

La escultura sonora Quintetto (2022), del artista multidisciplinar Alessandro Manfrin, consta de cinco tubos metálicos encontrados en su deambular diario por las calles de la ciudad, en busca de sus materiales: “fragmentos de pensamiento que puntúan la ciudad. Objetos donados a todo el mundo y que no pertenecen a nadie, no verdaderos desechos, suspendidos en el limbo, a la espera de juicio”. Los tubos están dispuestos de forma fluida. Junto a esta escultura abstracta, conectada por cables eléctricos, se encuentra su gemela tecnológica: la parafernalia del sistema Dolby Surround 5.1 que la anima, amplificando los sonidos recogidos en las estaciones de metro. Las dos formas disímiles trabajan juntas para comunicar el mensaje del artista de una forma particularmente contemporánea, que él llama “una especie de órgano que aúna lo etéreo y lo urbano”.

Eugenio Tibaldi, otro colega de Potrč, describe sus “paisajes temporales” (collages caóticamente complejos, o palimpsestos, con sus innumerables referencias arquitectónicas) como huellas de signos culturales necesarios e inducidos por lo que el poder impone y la economía regula, los códigos comunicativos que facilitan el intercambio y las alianzas entre estos tejidos en zonas suburbanas. “Mi trabajo”, dice Tibaldi, “consiste en documentar y registrar las transformaciones en la relación entre legalidad, economía y estética”. Tibaldi es una especie de detector nómada de múltiples culturas, que ha trabajado en diversos lugares como El Cairo, Caracas, Berlín, Buenos Aires, Nápoles o Salónica. Caminar por la ciudad“, dice, ”es como jugar a cartografiar las cicatrices de la aceleración". Su obra Heidi se basa en la novela de Johanna Spyri de finales del siglo XIX. Al igual que la novela, crea un paisaje de “bagaje cultural remoto” situado en “una burbuja de un no-lugar como las montañas suizas”, en contraste con una ciudad industrial cercana.

Estos cuatro artistas multidisciplinares, con sus planteamientos por capas, trastocan las convenciones establecidas y se fijan en culturas emergentes y marginales que, en palabras de Potrč, “han sobrevivido al colonialismo y al capitalismo, y siguen compartiendo generosamente con nosotros el conocimiento de la tierra, incluso allí donde sólo quedan fragmentos”. Se unen al creciente número de artistas visuales que interactúan con ecologías y comunidades, herederos de las obras icónicas (en Estados Unidos) de Agnes Denes, Mierle Laderman Ukeles y Patricia Johanson, y confrontados con otras más recientes de Future Farmers, Basia Irland, M-12 Studio, Tristan Duke, Aviva Rahmani, Lauren Bon y el Metabolic Studio, y muchos otros.

Kahrl, Manfrin, Potrč y Tibaldi demuestran el papel de la creatividad en diferentes contextos: Manfrin se centra en lo urbano, Tibaldi en lo suburbano, Kahrl en lo rural y sistémico, mientras que Potrč ofrece panorámicas analíticas y esquemas de actuación. En cierto sentido, todos son collagistas que cortan y pegan “fragmentos de pensamiento” -materiales, experiencias, creencias, comunidades- para crear nuevas realidades. Lo que les guía son las cosas que observan en el mundo, las que funcionan, o han funcionado, o podrían funcionar, más que las convenciones actuales, a menudo ligadas a intereses comerciales.

Para más información, visite la web oficial de la Galería Simóndi.

Turín, HABITAT, una exposición sobre las redes de nuestros sistemas sociales se inaugura en la Galería Simóndi

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