Turín, exposición individual de la artista polaca Paulina Olowska en la Fondazione Sandretto

Del 2 de noviembre al 25 de febrero de 2024, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta Persuasión visual, un proyecto expositivo inédito y ambicioso concebido por Paulina Olowska (Gdansk, 1976), la mayor exposición jamás dedicada a la artista por una institución italiana. Una exposición antológica de obras existentes y nuevas producciones, una selección comisariada por la artista de obras de la colección Sandretto Re Rebaudengo, un escenario que acoge a un sinfín de invitados y espíritus: Persuasión visual es un espacio polifacético, polifónico e inmersivo, tejido por Olowska para explorar la dinámica del deseo y el erotismo redefinidos desde una perspectiva femenina.

La exposición toma su título e inspiración de un libro publicado en 1961 en Estados Unidos por el publicista Stephen Baker, quien, haciendo referencia a las teorías y técnicas de los medios de comunicación, combinaba imágenes y textos para analizar los efectos de la comunicación visual en el subconsciente. ¿A través de qué mecanismos ejercen las imágenes su poder seductor, se convierten en vectores del deseo? Siempre fascinada e influida por los lenguajes de la publicidad, la gráfica y la moda, Olowska adopta el concepto de persuasión como principio artístico y curatorial para construir la exposición, un montaje de obras e imágenes que da forma a asociaciones y sugerencias, emociones y fantasías.

Dentro de este universo imaginativo, la figura femenina es a la vez objeto y sujeto de la acción seductora, encarnando múltiples roles y clichés, procedentes de distintas épocas y culturas: icono hechizante, femme fatale, ninfa traviesa, dominatrix perversa, espíritu demoníaco, maniquí lánguido, burguesa desinhibida y trabajadora sexual segura de sí misma. La mujer es también, ante todo, artista, creadora, intelectual inconformista, como en el caso de Maja Berezowska (1898-1978), una de las musas de este proyecto, pintora e ilustradora, autora de imágenes en la frontera entre el erotismo y la pornografía.

A través de las obras de Olowska y de los demás artistas a los que invitó, esta fantasmagoría de mujeres deseantes y deseadas se materializa en una pluralidad de formas y lenguajes: de la pintura al collage, de la cerámica al vídeo, de la instalación a la performance. Olowska proyecta este espectáculo en un contexto ideal, el de la ciudad de noche, un entramado de calles iluminadas por los rótulos de clubes, bares y cines, una ciudad que no duerme y que alimenta sin descanso la máquina del deseo consumista y erótico.

La arquitectura de la exposición concebida por la artista transforma el espacio de la Fundación para ofrecer una experiencia inmersiva y cinematográfica, dominada por la nueva y gran instalación site-specific de neón, un medio muy importante en la práctica artística de Olowska. Emblema de la comunicación publicitaria en el espacio urbano, el neón tiene una fuerte conexión tanto con las artes aplicadas como con la historia del arte, una combinación muy apreciada por Olowska, que ha explorado especialmente la historia de los carteles que decoraban la ciudad de Varsovia durante la época del régimen socialista. A menudo desprovistos de una finalidad comercial específica, estos letreros de neón se convirtieron en símbolos de un consumismo en ausencia de referente, puros signos del propio deseo y de su relación con la experiencia urbana.

En la inauguración de la exposición, el 2 de noviembre, Olowska presentará una nueva performance, con la cantante Pat Dudek, que revisa y desarrolla el proyecto Naughty Nymphs presentado en elArt Institute de Chicago en 2022. La obra se inspira en el estilo de porno suave de VIVA, una revista para mujeres adultas publicada en los años 70 en Estados Unidos, y se desarrolla también a través de intervenciones en instalaciones que pueblan el restaurante, la cafetería y la zona de librería de la Fundación. Aquí, una serie de pinturas sobre tela, en diálogo con una instalación de vídeo, reúne la estética vaporosa del porno chic con el abstraccionismo modernista americano y la escultura neoclásica, en una proliferación de referencias históricas, políticas y culturales que produce nuevos significados. En la obra de Olowska, el pasado es un lugar vivo que nunca deja de generar imágenes, producir encuentros, crear alianzas y proyectar ideas y sueños hacia adelante.

Paulina Olowska nació en 1976 en Gdańsk, Polonia; vive en Rabka Zdroj y Cracovia, Polonia. Ha expuesto individualmente en el Museo Kistefos de Oslo, la Kunsthalle de Basilea, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y la Galería Nacional de Arte Zacheta de Varsovia. Olowska fue galardonada con el prestigioso Premio de Arte de Aquisgrán en 2014. Ha realizado performances en el Instituto de Arte de Chicago; Tate Modern, Londres; Carnegie International; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Kitchen, Nueva York; Museo del Novecento, Milán. Sus obras se han incluido en exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia y la Bienal de Liverpool, así como en exposiciones colectivas en mumok, Viena; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo; Migros Museum Für Gegenwartskunst, Zurich; New Museum, Nueva York, entre muchas otras.

Con obras seleccionadas de la Colección Sandretto Re Rebaudengo de Tauba Auberbach, Vanessa Beecroft, Berlinde De Bruyckere, Trisha Donnelly, Peter Fischli y David Weiss, Sylvie Fleury, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Piotr Janas, Elena Kovylina, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Tracey Moffatt, Catherine Opie, Diego Perrone, Charles Ray, Cindy Sherman, Simon Starling y Richard Wentworth.

Con obras y contribuciones de Maya Berezowska, Walerian Borowczyk, Pat Dudek, Irini Karayannopoulou, Sylvere Lotringer y Julie Verhoeven.

Para más información, visite el sitio web oficial de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

En la imagen: Paulina Olowska, Seductora (2020), óleo sobre lienzo, 170x110 cm. Colección de arte Christen Sveaas

Turín, exposición individual de la artista polaca Paulina Olowska en la Fondazione Sandretto

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