La Galería Caretto&Occhinegro de Turín, especializada desde siempre en arte flamenco, inaugura la temporada de otoño con la exposición Da Massys a Porbous: il ’500 fiammingo, del 31 de octubre al 20 de diciembre de 2018: se presentará con motivo de la participación de la galería en la feria Flashback - Tutta l’arte è contemporanea (stand 45) y continuará en la sede de la galería. “Muchas de las pinturas presentadas -se lee en una nota- son fruto de más de un año de investigación, recopilación y estudio, prestando la máxima atención al redescubrimiento atributivo (con fichas editadas por destacados expertos internacionales) y a la procedencia, a menudo de importantes colecciones privadas italianas y extranjeras. El núcleo de obras flamencas del siglo XVI constituye, por tanto, una oferta única en el panorama del mercado actual de maestros antiguos”.
La exposición, que evocará laAmberes del siglo XVI, una especie de Florencia del norte de Europa tanto en lo económico como en lo artístico, comienza con la que se considera su “punta de lanza”, la Virgen en oración de Jan Massys (Amberes, 1509 - 1575). La obra, que goza del consenso unánime de la comunidad académica y se publicará en la próxima monografía sobre Massys (editada por Maria Clelia Glassi), es un raro ejemplo de los niveles alcanzados por los maestros de primera fila del siglo XVI. Jan Massys fue un autor prolífico, que también trabajó durante un tiempo en Génova, donde dejó algunas de sus primeras obras maestras. La tabla, que aparece ahora en el mercado tras más de un siglo en una colección privada, lleva todas las señas de identidad de la poética del pintor flamenco: en la leve insinuación de una sonrisa, en la vivacidad lírica de los ojos, animados por un espíritu cambiante y enigmático, en la arquitectura ahusada de las manos y, sobre todo, en la tez de porcelana que caracteriza a toda la figura, casi como si estuviéramos ante una estatua impregnada de espíritu y pulida hasta esa perfección formal que distingue a un Maestro de un simple artesano.
Del contexto cultural del taller de los Massy procede también elEcce Homo del Maestro de la Santa Sangre: se trata de una obra de poderoso simbolismo, capaz de imponerse al espectador con la fuerza de una visión casi metafísica, una verdadera conquista de ese arte flamenco de los orígenes, que como ningún otro supo combinar realidad y símbolo. Otro hallazgo excepcional es la solapa que representa laAscensión, obra de Adrian van Overbeke (Amberes, noticias de 1508 a l529). La obra, procedente de una importante colección romana, forma parte de una monumental política dedicada a la Pasión de Cristo, la mayoría de cuyos paneles se conservan actualmente en algunos de los museos más importantes del mundo, como el Museo Bonnenfanten de Maastricht. El hallazgo de uno de los últimos paneles desaparecidos constituye un descubrimiento fundamental desde el punto de vista histórico-artístico y una importante adición al catálogo de este maestro de Amberes, que se distinguió por sus formas características y extravagantes, su acentuado colorismo y sus soluciones espaciales extremas y anticlásicas: Prueba de ello es la elección de mostrar a Cristo engullido por una auténtica grieta espacio-temporal que se abre en las nubes y deja espacio al oro del Infinito Metafísico.
La exposición no sólo muestra temas religiosos, sino que también da amplio espacio al paisaje temprano (con obras de Gillis Mostaer y Henri met de Bles) y al retrato. En este último género, destaca el Retrato de hombre con carta de Nicolas Neufchatel (¿Amberes?, 1527 - Nuremberg, c. 1590), también conocido como Nicolas Lucides, pintor profundamente querido por Federico Zeri, que realizó uno de los primeros y pioneros estudios sobre el autor, investigando sus sutiles relaciones con la pintura veneciana contemporánea y con el estilo ecléctico de Cornelis de Lyon. Le sigue el Retrato de un joven de Frans Porbous I (Brujas, 1545 - Amberes, 1581): las características del hombre retratado, con su epidermis delicadamente modelada, su rostro ovalado, sus pómulos altos, su nariz redondeada y sus ojos vivaces están narradas con marcada agudeza. La mirada se dirige al espectador y le sigue atentamente. El retrato en su conjunto es un astuto estudio psicológico de un hombre en la flor de la vida, presumiblemente treintañero. Este pequeño retrato proviene de una prestigiosa procedencia: la colección del duque de Hamilton durante el siglo XIX y más tarde, a través de varias propiedades nobiliarias, una colección patricia romana. Todos los cambios de propiedad, desde 1882, están documentados a través de las etiquetas del reverso del cuadro.
La Virgen con el Niño y San José de Adam van Noort (Amberes, 1561 - 1641) cierra idealmente la exposición. Maestro de Rubens y uno de los mejores representantes del llamado “romanismo”, esa corriente flamenca que fue la primera en abrirse al estudio de la cultura figurativa italiana, combinando las influencias clásicas con las derivadas de Miguel Ángel y Rafael. La obra, que perteneció al célebre coleccionista Jacq Goudstikker, es un ejemplo monumental del italianismo y marca la transición del arte flamenco del siglo XVI al del siglo siguiente, constituyendo el relato de la evolución estilística que la exposición de Caretto&Occhinegro se propone completar.
La exposición va acompañada de un catálogo en formato digital, que puede solicitarse directamente poniéndose en contacto con la Galería. Para más información, llame al 338 87 123 26, envíe un correo electrónico a info@carettoeocchinegro.com, o visite www.carettoeocchinegro.com.
En la foto: Jan Massys, Virgen en oración (1552; óleo sobre tabla)
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Turín, el siglo XVI flamenco expuesto en Caretto y Occhinegro |
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