Trieste, en el Museo Revoltella una exposición sobre los Macchiaioli con más de 80 obras

Del 19 de noviembre de 2022 al 10 de abril de 2023, el Museo Civico Revoltella de Trieste acogerá la exposición I Macchiaioli. La aventura del arte moderno, una muestra dedicada al grupo Macchiaioli, el más importante de los artistas italianos del siglo XIX. Espíritus independientes y rebeldes que abandonaron las escenas históricas y mitológicas del Neoclasicismo y el Romanticismo para abrirse a una pintura realista e inmediata, pintando la vida cotidiana en “manchas” densas y coloristas, con pinceladas cortas que dotan a los temas de inmediatez y mucha más veracidad, en un intento de reproducir la realidad tal y como aparece a simple vista. Activos desde la década de 1850 hasta la de 1860, los Macchiaioli se reunían en el Caffè Michelangelo de Florencia para discutir y debatir sobre la pintura “moderna”, y expusieron sus obras en público por primera vez en la Exposición Nacional de 1861, recibiendo críticas despectivas (“Macchiaioli” fue el término despectivo con el que les llamó en 1862 el periódico conservador y católico “Nuova Europa”). Como todos los artistas que marcan un cambio, no son comprendidos de inmediato, pero en la segunda mitad del siglo XX son revalorizados y pasan a ser considerados los precursores del Impresionismo, surgido más de quince años después, ocupando un lugar cada vez más importante en la historia del arte europeo.

Los principales protagonistas del movimiento fueron, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giuseppe Abbati, Cristiano Banti, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Vito d’Ancona, Giovanni Boldini, así como la generación de artistas inmediatamente posterior que, junto con los padres fundadores del movimiento, dieron origen a la corriente del Naturalismo Toscano. A través de un corpus de más de 80 obras, representativas de los años de los Macchiaioli y de los años posteriores del Naturalismo, la exposición I Macchiaioli. La aventura del arte moderno, relata toda la experiencia artística de los Macchiaioli, desde 1855 hasta los albores del nuevo siglo. Producida por Arthemisia y comisariada por Tiziano Panconi, en colaboración con el Museoarchivo Giovanni Boldini Macchiaioli de Pistoia, encargado de archivar las obras de estos artistas, la exposición es una importante oportunidad para redescubrir las obras maestras del arte italiano del siglo XIX, incluyendo pinturas famosas y obras menos conocidas, procedentes de las más prestigiosas colecciones privadas italianas y europeas.

Pinturas con contenidos innovadores para la época que se centran en el poder expresivo de la luz y representan la punta de lanza de ricas colecciones de los grandes mecenas de la época, personalidades extraordinariamente interesantes unidas por su pasión por la pintura, empresarios y hombres de negocios enamorados de la belleza, sin los cuales hoy no podríamos redescubrir estas obras maestras.

Formado en Florencia entre 1855 y 1856, el grupo Macchiaioli nació como reacción a la inercia conceptual y formal de las academias y reflejaba la agitación ideológica del Risorgimento. El movimiento Macchiaioli afirmaba la teoría de la “mancha”, según la cual la visión de las formas sólidas viene determinada por la proyección de la luz sobre ellas, que crea zonas de sombra y zonas de luz, construyendo así visualmente volumetrías. Las salpicaduras de color, distintas, yuxtapuestas o superpuestas a otras salpicaduras de color, eran los elementos constitutivos de pequeños cuadros de extrema síntesis, en los que las formas y los perfiles se trazaban puntualmente, aunque despojados de cualquier detalle descriptivo que no se considerase esencial para las funciones estrictamente expresivas.

Vincenzo Cabianca, Acquaiole della Spezia (1864; óleo sobre lienzo, 60 x 127 cm; Colección particular) Cortesía del Butterfly Institute Fine Art, Lugano

El artista, subvirtiendo los rígidos dictados académicos en los que se basaba toda la pintura de la época, se declaró libre para plasmar con inmediatez realista lo que su ojo percibía en el presente, tal y como lo conceptualizaban los teóricos y críticos del grupo Telemaco Signorini, Diego Martelli y Adriano Cecioni. Los pintores de la vanguardia del siglo XIX -reunidos primero en las salas del Caffè Michelangelo de Florencia y más tarde en lugares emblemáticos como Castiglioncello o La Spezia- reformaron el léxico expresivo imperante entre mediados de los cincuenta y los sesenta, acuñando una revolucionaria síntesis formal y lumínica, ganándose así el apodo (despectivo) de “macchiaioli”. En las décadas siguientes se produjo una nueva, lenta y profunda transformación de este lenguaje, modificando los principios y referencias culturales autóctonos que habían animado la reforma inicial: como en el resto de Europa, también en Toscana floreció una peculiar vertiente naturalista, cuya métrica compositiva se basaba en prerrogativas filosóficas y estilísticas diferentes, a través de las cuales se recuperó la vena narrativa y descriptivista.

La mayor parte de los artistas activos en Toscana entre 1875 y 1885, se adhirieron a estas nuevas búsquedas, ya no exasperados por los violentos contrastes luminosos ni por las abreviaciones formales neo quinceañistas de la primera hora, comparándose con las novedades producidas en el ámbito europeo por el Realismo y el Impresionismo. Percibieron la emotividad literaria de las novelas experimentales de Zola y Verga y el revoloteo de la nueva sensibilidad naturalista, formando una verdadera escuela capaz de marginar los efectos insulsos provocados por las tendencias afrancesadas. Moldearon un estilo estilístico totalmente original e inmediatamente reconocible, basado en el estricto rigor formal del dibujo y en la reproducción precisa a partir del natural de los valores luminísticos del tema, generalmente con un trasfondo naturalista o social, relacionado con la vida contemporánea, la vida en el campo o la vida de la clase media.

En el proceso de evolución social que acompañó a la comunidad del siglo XIX, el arte, liberado de las obligaciones del mecenazgo nobiliario o real, asumió la carga de representar la realidad tal como aparecía a los ojos del espectador. tal como aparecía a los ojos del artista, llamado por el sentido común del Risorgimento y el amor patriótico a fotografiar la vida de las clases más pobres, a menudo ocupadas en duras faenas del campo o en los trabajos más humildes de las ciudades. El lenguaje pictórico regional y nacional se abrió a las influencias internacionales, renovándose sin dejar de ser plenamente consciente de sus raíces, firmemente arraigadas en la cultura artística antigua y renacentista. En la segunda mitad del siglo, el artista miró al fu turo, confrontándose con el pasado y el lento ritmo de vida de la civilización rural y provinciana. Estos ámbitos sociales se convirtieron en objeto de composiciones con fuertes referencias escultóricas, características del procedimiento pictórico de los Macchiaioli que se mostraron “en una revisión organizada”, ingeniosos intérpretes del pasaje: les distingue la técnica completamente nueva y experimental de la “Macchia” (mancha). Un lenguaje que, a pesar de la extrema síntesis formal, no reduce la puntualidad de la silueta y del dibujo.

“Yo, por mi parte”, escribía Fattori, “aparte de saber escribir un poco, era un perfecto ignorante y me he conservado, gracias a Dios, [...] sólo el arte estaba sobre mí sin saberlo, ni lo sé todavía”. Los Macchiaioli, por tanto, como intérpretes identitarios del gusto y de las filosofías positivistas de una época, con sus diferentes y contrastados estilos de vida: uno sobrio y reflexivo, ligado a los valores, incluso moralistas del Risorgimento, de las pequeñas provincias italianas y el otro vivido en la confianza incondicional y la esperanza en el progreso.

En el Museo de la Revoltella, los visitantes podrán admirar, entre otras muchas, obras como Bambino a Riomaggiore (1894-95) y Solferino (1859) de Telemaco Signorini, Mamma con bambino (1866-67) de Silvestro Lega, Fanteria italiana y Tramonto in Maremma (1900-05) de Giovanni Fattori y Bambino al sole (1869) de Giuseppe De Nittis junto a Signore al pianoforte (1869) de Giovanni Boldini. Con motivo de la exposición, el Museo Revoltella, Galería de Arte Moderno de Trieste, que este año celebra el 150 aniversario de su inauguración con la gran exposición La scultura nelle raccolte del Museo Revoltella. Da Canova al XXI Secolo (De Canova al siglo XXI), un recorrido que pone en valor la extraordinaria colección de escultura que atesora el Museo (con más de 200 piezas). La exposición va acompañada de un catálogo editado por Skira. Se exponen obras de Giuseppe Abbati, Cristiano Banti, Stefano Bruzzi, Giovanni Boldini, Luigi Bechi, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Eugenio Cecconi, Nino Costa, Vito D’Ancona, Giuseppe De Nittis, Arturo Faldi, Giovanni Fattori, Ruggero Focardi, Luigi Gioli, Silvestro Lega, Giuseppe Magni, Ugo Manaresi, Ruggero Panerai, Antonio Puccinel li, Raffaello Sernesi, Filadelfo Simi, Telemaco Signorini, Raffaello Sorbi, Ludovico Tommasi, Angiolo Tommasi.

La exposición está abierta todos los días, excepto los martes (día de cierre), de 9 a 19 h (la taquilla cierra una hora antes). Aperturas especiales: 8 de diciembre, 24 de diciembre (hasta las 14 h), 26 de diciembre, 31 de diciembre (hasta las 14 h), 6 de enero, 9 de abril y 10 de abril. Cerrado el día de Navidad y el día de Año Nuevo. Entradas (audioguía incluida): 16 euros tarifa completa, 14 euros reducida (para mayores de 65 años, niños de 12 a 18 años, policías, discapacitados, periodistas, titulares de la tarjeta Arthemisia, empleados del Ayuntamiento de Trieste, empleados y agentes de Generali y clientes de Generali con tarjeta Dem nominal, grupos de 7 a 20 personas), reducida 7 euros para niños de 6 a 11 años, grupos escolares reducida 6 euros, reducida Trenitalia 8 euros (para clientes con billetes Frecce que lleguen a Trieste hasta dos días antes de la exposición). Gratuito para niños de hasta 6 años, un acompañante por cada grupo de adultos y dos acompañantes por cada grupo escolar, miembros del ICOM, acompañante de personas discapacitadas con necesidad, titular de cupón de invitación, titular de la tarjeta Vip Arthemisia, periodistas de guardia, guías turísticos, titulares del cupón “Trieste ti regala le Grandi Mostre”. Para más información: https://www.triestecultura.it.

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