Trescientas obras maestras de la Zurich Graphische Sammlung expuestas en el MASI, de Durero a Warhol

Del 10 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024, el MASI - Museo d’arte della Svizzera italiana de Lugano presenta la exposición Da Albrecht Dürer a Andy Warhol. Obras maestras de la Graphische Sammlung ETH Zürich, comisariada por la Directora de la Graphische Sammlung ETH Zürich Linda Schädler, con la que el museo suizo pretende ofrecer al público la oportunidad de descubrir trescientas obras maestras de una de las colecciones suizas más importantes de arte gráfico.

La exposición se desarrolla cronológicamente, en una confrontación entre antiguos maestros y artistas contemporáneos: obras de maestros de la historia del arte europeo, de Alberto Durero a Rembrandt van Rijn, de Francisco de Goya a Maria Sibylla Merian, Pablo Picasso y Edvard Munch, se presentan junto a obras de artistas vivos como John M Armleder, Olivier Mosset, Candida Höfer, Susan Hefuna, Shirana Shahbazi o Christiane Baumgartner.

Se pondrán de relieve temas comunes como el proceso de creación de una obra de arte, la relación entre copia y original, la transmisión de motivos e iconografías, pero también la colaboración entre diferentes profesiones en el ámbito del arte. Además de poner de relieve la gran variedad de técnicas gráficas, desde la xilografía y el grabado a buril hasta el aguafuerte y la serigrafía, la exposición presenta también dibujos, fotografías y múltiples. El proyecto expositivo también ofrece información y curiosidades sobre los orígenes, funciones e importancia de las obras a lo largo de los siglos.

“La Graphische Sammlung ETH Zürich, fundada en 1867 como colección universitaria con fines de estudio y enseñanza, es una de las instituciones suizas más importantes en materia de grabados y dibujos desde el siglo XV hasta nuestros días”, afirma Joël Mesot, Presidente de la ETH Zürich. Cada vez que la visito, me impresionan la calidad y la actualidad de las obras. Por ello, estoy encantado de que varias obras maestras de esta extraordinaria colección puedan presentarse por primera vez a un público amplio en el MASI de Lugano".

La exposición se abre con una gran pared en la que, según el “estilo petersburgués”, se cuelgan autorretratos o retratos de artistas. En esta panorámica, que abarca distintas épocas, los visitantes de la exposición se encontrarán cara a cara con siglos de historia del arte: desde la intensa mirada del grabado de Rembrandt en el autorretrato con su esposa Saskia, hasta los más festivos de Antoon van Dyck o Maria Sibylla Merian; desde las fotografías de autorretratos en blanco y negro de Urs Lüthi o Fischli/ Weiss hasta el autorretrato sintético de unas pocas líneas de Max von Moos o, de nuevo, la sencilla boca de Meret Oppenheim en el grabado de Markus Raetz, por citar sólo algunos.

La exposición continuará con la presentación de obras históricas de la Colección desde finales del siglo XV hasta nuestros días, por orden cronológico. En una época en la que aún no se había inventado la fotografía, a partir del siglo XVI el llamado “grabado de traducción”, que reproducía pinturas y obras de arte, fue un medio fundamental para dar a conocer las obras maestras a un público amplio. Las obras maestras también se reinterpretaban a través de la estampa: en la exposición, la Caricatura de la copia del Laooconte, de Niccolò Boldrini, es un ejemplo de cómo una estampa veneciana del siglo XVI podía adaptar un motivo antiguo, transformándolo en una nueva imagen: de hecho, las figuras antiguas fueron sustituidas por monos. La estampa también se utilizó como herramienta de representación científica y naturalista, como demuestra la conocida xilografía Rhinocerus, de Alberto Durero, expuesta en la exposición. Aunque el artista nunca había visto el exótico animal, hizo una representación del mismo que durante mucho tiempo se consideró realista, por lo que se reimprimió en varias ediciones.

El libro Metamorphosis Insectorum Surinamensium, publicado en 1705 por Maria Sibylla Merian, tiene su origen en la observación minuciosa de insectos en Surinam, en Sudamérica. Empresaria y profesora, Merian estaba considerada una de las principales estudiosas de los insectos de su época y fue también la primera artista en representar las distintas fases de desarrollo de un insecto, junto con las plantas que le servían de alimento.

También es posible observar la transmisión de las técnicas de grabado a lo largo del tiempo, pero también los diferentes métodos de trabajo de los artistas. En Rembrandt, este aspecto queda patente en las dos versiones del grabado Ecce Homo, de las que se desprende cómo el artista retocaba y perfeccionaba su obra continuamente. Esto también era posible gracias a la técnica de la punta seca, que permitía grabar la plancha con un instrumento de acero en forma de aguja puntiaguda, maniobrado libremente como un lápiz. Con el tiempo, la técnica de la punta seca sería a menudo retomada y revisitada, por ejemplo por una artista contemporánea como Miriam Cahn, que en su serie de 1995 soldaten, frauen + tiere interviene directamente sobre la plancha con guantes recubiertos de papel de esmeril, creando rostros, miradas y fisonomías de gran fuerza expresiva con los movimientos de su mano.

La transmisión de temas iconográficos a lo largo de los siglos se repite en muchos ejemplos, y llega hasta las épocas más recientes, como en las dramáticas representaciones de la tauromaquia en 1816 de Francisco de Goya, tema retomado en las figuras de Pablo Picasso en su aguatinta Salto con la Garrocha de la serie La tauromachia y de forma más plástica y estilizada en la xilografía sobre tela de algodón de Bernhard Luginbühl. La representación de la figura y, por tanto, del cuerpo es también un tema que aflora en toda la exposición, especialmente condensado a finales del siglo XX en los expresionistas, en los grabados de Edvard Munch y Käthe Kollwitz, y en los dibujos de filigrana de Egon Schiele y Ferdinand Hodler.

La relación entre el hombre y la mujer se presenta íntimamente en las xilografías de la serie Intimités (1891) de Félix Vallotton: un ejemplo de la evolución de la difusión de los grabados artísticos, que vio la introducción de la edición limitada, un modelo comercial de éxito, a finales del siglo XIX. En el caso de la serie Vallotton, por ejemplo, una vez finalizado el proceso de impresión, todas las planchas de madera utilizadas por el artista se cortaban en pequeñas partes y se imprimían en una hoja adicional para dar al comprador la certeza de que no se harían más ediciones. Varios ejemplos de la exposición atestiguan el desarrollo del grabado también como forma de arte gráfico en la segunda mitad del siglo XX, como la serie de dípticos compuestos de imagen y texto creados en 1999 por la artista Louise Bourgeois. Mediante la pregunta ¿Cuál es la forma de este problema?, colocada en la portada, la artista estimula el razonamiento del espectador a través de posibles respuestas y contrapreguntas, tratando de dar una forma visual a las emociones. En las risografías Camping The Two, Shirana Shahbazi investiga en cambio el género clásico de la fotografía de viajes, dejando de lado el carácter documental para captar momentos fugaces de situaciones cotidianas.

Incluso la imagen de la sopa Campbell de Andy Warhol tiene su origen en una inspiración extraída de la vida cotidiana. Emblema de la cultura y el arte pop, la lata roja y blanca de la sopa más famosa de la historia del arte queda inmortalizada en la exposición en una serigrafía de la conocida serie creada por Warhol en 1968.

Con motivo de la exposición, se publicará un catálogo en tres ediciones distintas (italiano, inglés y alemán) editado por Scheidegger&Spiess y Edizioni Casagrande con un ensayo introductorio de Linda Schädler, entradas en profundidad sobre una selección de obras de Linda Schädler y Patrizia Keller y textos de John M Armleder, Stephanie Buck, Andreas Fichtner, Pia Fries, Candida Höfer, Jane Munro, Nadine M. Orenstein, Philip Ursprung, Lenny Winkel, así como un glosario de técnicas gráficas de Saskia Goldschmid.

Imagen: Alberto Durero, Rhinocerus (El rinoceronte) (1515; xilografía y tipografía; Graphische Sammlung ETH Zürich)

Trescientas obras maestras de la Zurich Graphische Sammlung expuestas en el MASI, de Durero a Warhol

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