Tres lienzos de Sorlini realizados por Ceruti y su único documento autógrafo conocido expuestos en el Museo MarteS

Hasta el 30 de julio de 2023, el Museo d’Arte Sorlini de Calvagese della Riviera (Brescia) acoge la exposición ¡PerDiana! Giacomo Ceruti, obras maestras entre Lombardía y Véneto, comisariada por Stefano Lusardi. La exposición gira en torno a tres obras de Giacomo Ceruti que ya forman parte de la Colección Sorlini: La vieja campesina, El Bravo y el gran lienzo Diana y las ninfas sorprendidas por Acteón, que se expuso públicamente en MarteS. Para esta ocasión, los lienzos Sorlini se codean con algunos préstamos excepcionales, con el fin de profundizar y contextualizar la evolución del estilo del artista que, tras la “temporada pitocchi” del periodo bresciano, se enfrentó a la cultura figurativa veneciana, veneciana e internacional del siglo XVIII, llegando a elaborar composiciones con temas mitológicos.

La exposición se propone como un itinerario cronológico y temático: por un lado, la atención empática por el pueblo llano y los pobres atribuible sobre todo al debut bresciano (La vecchia contadina, 1730-1733, atestigua esta fase), por otro, los resultados posteriores a su estancia en el Véneto, atestiguados por el gran lienzo encargado por la familia Calderara para el palacio Calderara de Milán, entre 1740 y 1743, y dedicado a Diana y las ninfas sorprendidas por Acteón.

La exposición presenta también el único documento autógrafo de Giacomo Ceruti que ha llegado hasta nosotros, fechado el 9 de enero de 1733, que aclara los motivos de su partida de Brescia y define su fecha. La carta fue redactada en el momento final de la etapa bresciana del pintor, cuando se vio obligado a abandonar la ciudad ante la imposibilidad de hacer frente a los compromisos financieros, y se conserva en elArchivo Estatal de Brescia. Llegado al Véneto, Ceruti se dio cuenta de que la pintura más demandada por los mecenas adinerados era la actualizada al gusto veneciano e internacional de Giovan Battista Pittoni, Tiépolo o los grandes maestros internacionales, como los exponentes de la pintura rococó francesa. Al cambio geográfico del mecenazgo siguió, por tanto, un cambio estilístico, como demuestra la gran obra de Sorlini, Diana y las ninfas sorprendidas por Acteón. El acceso a la colección veneciana del mariscal de origen alemán Johann Mathias von der Schulemburg, gran coleccionista en contacto con los principales artistas de su época, que dio a Ceruti la oportunidad de entrar en contacto con obras de artistas contemporáneos como Sebastiano Ricci, Gianantonio Guardi, Giambattista Pittoni y Gianantonio Pellegrini, fue fundamental. Dentro de la Colección Sorlini, y en la exposición, hay un cuadro descrito en los inventarios de la Colección Schulemburg: se trata del lienzo con Santa Catalina de Alejandría, pintado entre 1730 y 1735 por Gian Antonio Pellegrini, del que aún puede verse el “286” en el ángulo inferior izquierdo, número que lo remonta a la colección del mariscal alemán. Ceruti aportó varias obras a la Colección Schulemburg, entre ellas bodegones, que ahora se reparten entre colecciones públicas y privadas.

Adquiridos en 2007 por el empresario Luciano Sorlini, los tres lienzos Sorlini se consideran fundamentales dentro del catálogo del pintor. Constituyen un buen testimonio de la temprana producción bresciana del pintor y de su etapa milanesa de madurez. La Vieja campesina (1730-1733), caracterizada por una calidad tan elevada que impide comparaciones pictóricas efectivas, constituye en sí misma un documento figurativo de impresionante valor, hasta el punto de que su iconicidad ha sido descrita como “una de las obras inolvidables de la Europa del siglo XVIII”. Le corresponde Il bravo: las dimensiones y los marcos son idénticos, pero la redacción, más amplia y menos minuciosa en comparación con la Vecchia contadina, casi parece haber sido diferenciada para permitir a la figura femenina elevarse aún más hacia una de las cimas irrepetibles de la producción de Pitocchetto. La Vecchia contadina fue hallada por el conde bresciano Fausto Lechi en 1953, según consta en la correspondencia inédita conservada en la Fundación Roberto Longhi de Florencia, dentro de las colecciones del barón Alessandro Augusto Monti della Corte in Nigoline di Corte Franca (Brescia). La obra fue enviada inmediatamente a la gran exposición milanesa que Roberto Longhi dedicó a los Pintores de la Realidad en el Palazzo Reale. La exposición consagró la importancia de La vecchia contadina por ser sumamente ilustrativa de la producción pauperística del pintor y encontrarse en un excelente estado de conservación. Si El bravo y La vieja campesina pertenecen a la producción del periodo bresciano, la composición monumental con Diana y las ninfas sorprendidas por Acteón (1740-1743) atestigua la adhesión de Ceruti a la gran pintura veneciana del siglo XVIII. La obra es excepcional por su formato y pertenece a un ciclo que incluye otros dos lienzos dedicados a las historias de Diana, pintados para el palacio Calderara de Milán. El que se expone, de más de 12 metros cuadrados, es el único visible al público gracias a la voluntad de Sorlini. Ceruti se mantiene siempre fiel a sí mismo y a la realidad, declinando incluso las elegancias francesas de Boucher en un lenguaje genuino, real y concreto, como demuestran las ninfas procas, los pasajes naturalistas de rocas, vegetación y perros extrapolados de conocidos modelos de grabados y utilizados adecuadamente con soltura e inteligencia.

Para contextualizar la importancia de las tres obras de Sorlini, la exposición, acompañada de un catálogo erudito editado por Francesco Ceretti, recurre a importantes préstamos. Los años en que Ceruti realizó La vecchia contadina se remontan a lo que, hasta la fecha, es el único documento autógrafo de Ceruti: una carta escrita y firmada por el pintor al final de su periodo bresciano. Gracias a la colaboración con el Archivo Estatal de Brescia, los visitantes podrán ver, leer y escuchar el contenido del que, hasta la fecha, es el único documento autógrafo de Ceruti: escrito y firmado por el pintor. A esta primera fase se refiere un dibujo dado a conocer en 1966 por Giovanni Testori y confirmado por Mina Gregori (1982). La exposición nos permite volver a ver esta hoja, con la nueva atribución correcta, tras un silencio de casi sesenta años. Una auténtica novedad es el dibujo Studio per Diana (1740-1743) redescubierto por el estudioso Francesco Frangi en 1989, nunca antes expuesto y cedido por la Veneranda Biblioteca Ambrosiana de Milán. Esta sanguina confirma que Ceruti dibujó la figura de Diana a partir de un aguafuerte de Michel Aubert, quien a su vez tradujo una invención de François Boucher. Este hecho subraya la orientación del pintor hacia la pintura rococó internacional. Comparte este clima una obra maestra absoluta del veneciano Giambattista Pittoni (Venecia, 1687-1767) Diana y las ninfas (1723-1725), propiedad de las Colecciones Cívicas de Vicenza y procedente del Palacio Chiericati. La obra representa el mismo tema que el lienzo de Sorlini y establece una comparación iconográfica inmediata con la obra de Ceruti. Este lienzo de Pittoni es un ejemplo del tipo de producción contemporánea y perfectamente actualizada a la que Ceruti aspiraba y pretendía conquistar y satisfacer a los mecenas más exigentes.

El concepto gráfico de la exposición pretende sintetizar las dos almas del pintor, con la imagen de la Vieja superpuesta a la de la diosa Diana. Porque ¡Diana! es una exclamación insólita (y aquí también irónica en su significado dirigido al asombro y la maravilla que suscita la seductora imagen de la diosa): condensa el recorrido del autor, que evoluciona desde los pitocchi brescianos en dirección a los modelos iconográficos observados durante su estancia en el Véneto, hasta la Diana retratada en el gran lienzo expuesto.

¡PerDiana! es el primer proyecto expositivo producido íntegramente por el MarteS. En el Salone di Diana del piano nobile del Palazzo Sorlini, la exposición pone de relieve la evolución de la parábola artística del pintor, también en relación con la historia coleccionista del empresario bresciano Luciano Sorlini. Este último comenzó a adquirir pinturas antiguas para sus residencias a finales de los años sesenta. La adquisición de las alegorías de Otoño e Invierno se remonta a 1968, consideradas autógrafas por Roberto Longhi y Stefano Bottari, y aún expuestas en el Museo MarteS. El diseño escenográfico y cautivador de la exposición busca la sugestión a través de voces y sonidos, elegidos para ambientar la producción y los acontecimientos de Giacomo Ceruti. La exposición incluye un cortometraje de la RAI de 1953 dedicado a la exposición milanesa celebrada en el Palazzo Reale, que termina de forma emblemática en las “manos trabajadoras” de la anciana campesina, hoy Sorlini.

Para más información: www.museomartes.com

Horario: miércoles y viernes de 10.00 a 15.00 h; sábado y domingo de 10.00 a 18.00 h.

Tres lienzos de Sorlini realizados por Ceruti y su único documento autógrafo conocido expuestos en el Museo MarteS

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