Trento, exposición individual de Wainer Vaccari "Certezze soggettive" en la Galleria Civica

En el Mart, en los locales de la Galleria Civica di Trento, se presenta hasta el 27 de febrero de 2022 la exposición de Wainer Vaccari (Módena, 1949) Certezze soggettive (Certezas subjetivas), ideada por Vittorio Sgarbi y comisariada por Gabriele Lorenzoni. La muestra, que llega en un momento de interés general por la pintura figurativa, tanto a nivel museístico como de coleccionismo (y, por consiguiente, el Mart pretende contribuir con sus exposiciones a uno de los debates de mayor actualidad), presenta más de treinta obras y un precioso núcleo de dibujos que ponen de relieve la continuidad que caracteriza la obra del artista modenés, a caballo entre la investigación psicológica y la surrealidad, entre el sueño y el juego, entre la ficción y la crónica. La exposición presenta un importante corte transversal de la producción de Vaccari: los inicios, en las décadas de 1980 y 1990, y trabajos más recientes a través de obras inéditas procedentes de colecciones públicas y privadas.

La obra de Vaccari se sitúa en un espacio personal, ajeno a las corrientes del momento, y mantiene una autonomía que dificulta su encuadre. El artista traza su propio universo visual poblado por una serie de personajes casi “fellinianos”, disonantes e irónicos, enmarcados en escenas bien definidas. En las poses, proporciones, composiciones pictóricas y expresiones de los protagonistas, el forzamiento de la realidad es efectivamente alienante, pero no hasta el punto de hacer inverosímil la escena.En la dimensión onírica y suspendida de sus cuadros, Vaccari pretende remitir a la Nueva Objetividad alemana, tan próxima al Realismo Mágico de los grandes maestros del siglo XX cuyas obras maestras conserva el Mart y cuyas exposiciones ha organizado tanto en el pasado como en los últimos años. A pesar de su conocimiento de la pintura de los maestros antiguos y contemporáneos, Vaccari mantiene una autonomía que es también soledad, autoexclusión de las modas, que le hace difícil de precisar.

Pintados en dos siglos diferentes, los cuadros de la primera fase y los de la segunda están unidos por representaciones surrealistas, gestos sin sentido, alusiones sexuales, escenarios metafísicos y atmósferas suspendidas. En la exposición se mezclan pinturas de los dos periodos, prefiriendo las yuxtaposiciones temáticas y estilísticas a las cronológicas. En busca de la continuidad expresiva. A pesar de la coherencia temática, la producción de finales del milenio presenta contornos más definidos, colores planos, pinceladas más planas; la producción más reciente se caracteriza, en cambio, por la inserción de trazos más fracturados, por descomposiciones de la forma y superposiciones de toques pictóricos.

En la exposición prevalecen las yuxtaposiciones temáticas y estilísticas más que las cronológicas. Un ejemplo de ello es el regreso constante de temas muy enfáticos: se trata de personajes modelados a partir de retratos del artista y de su esposa. Apuntes biográficos extrapolados del tiempo y en el tiempo y reelaborados a través del filtro de la memoria. A pesar de la coherencia de los temas, la producción de finales del milenio presenta contornos más definidos, colores planos, pinceladas más planas; la producción más reciente se caracteriza en cambio por la inclusión de trazos más fracturados, descomposiciones de la forma y superposiciones de toques pictóricos.También hay una sección dedicada a los dibujos, la parte menos conocida de la producción de Vaccari. Vaccari siempre ha dibujado incesantemente; lo que se representa en la exposición es, por tanto, una muestra de su vasta producción. A veces son bocetos y esbozos, a veces caricaturas, pero más a menudo son ideas, indicios, dibujos realizados sin una finalidad concreta.

El crítico Carlo Sala explica en el catálogo que acompaña a la exposición: “El artista pone en escena su personal commedia dell’arte en la que los personajes no tienen un guión preciso, sino que siguen una trama con personajes que vuelven en los distintos cuadros incluso años después y que han acompañado al artista incesantemente desde principios de los años ochenta hasta el comienzo del nuevo milenio para reaparecer después en las investigaciones de la última fase iniciada en 2014. Es evidente cómo estas figuras son la síntesis de una pluralidad de instancias procedentes de diversas tradiciones estéticas, pero también de reminiscencias infantiles y referencias a la vida cotidiana del artista. [...] Cada fuente, ya sea evocada o retomada en las obras, pierde toda ’atadura’ filológica para plegarse a la arbitrariedad visionaria del pintor”.

Para más información, visite la web oficial del Mart.

Imagen: Wainer Vaccari, Autorretrato, detalle ( 1982; óleo sobre lienzo)

Trento, exposición individual de Wainer Vaccari "Certezze soggettive" en la Galleria Civica

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