Todo lo que puedas follar: las historias de las trabajadoras del sexo de Berlín expuestas en Florencia

ALL YOU CAN FUCK es el título de la exposición de Adriana Luperto en la Galería Crumb de Florencia del 8 de marzo al 8 de abril de 2021. La exposición es una reflexión sobre las historias y los horrores que las trabajadoras del sexo que trabajan en los burdeles de tarifa plana de Berlín y Alemania se ven obligadas a soportar cada día. El título, de hecho, hace referencia al nombre con el que se conoce comúnmente en Alemania a los burdeles con tarifa plana, a disposición de los hombres en busca de sexo a cambio de una cantidad de dinero, y en los que, además de comida, por 90 130 euros, es posible “consumir” a las trabajadoras del sexo, chicas que además se ven obligadas a mantener decenas de relaciones al día, desde las 4 de la tarde hasta las 3 de la madrugada. Una especie de “todo lo que puedas comer” de sexo, en resumen.

A través de 15 acuarelas sobre papel, Adriana Luperto pretende poner el foco sobre esta realidad. “He leído libros, he hablado con mujeres que han sido prostituidas, he escuchado historias casi de terror sobre la vida que se han visto obligadas a llevar”, dice la artista. “Lo que sabemos sobre la mercantilización del cuerpo de la mujer no es nada ante la enormidad de la realidad. No quería denunciar todo eso: quería mostrar su belleza, su sensualidad, que está ahí, siempre, pase lo que pase”.

El tema de la prostitución es muy debatido. En Italia, los locales cerrados no existen desde 1958 y en Europa encontramos diversos modelos de regulación y legalización de la prostitución. Muchas grandes ciudades tienen barrios rojos y casas de citas, pero esto no ha servido para frenar el tráfico sexual, que sigue siendo un problema en toda Europa. Luperto lleva más de un año trabajando en estos temas: en sus obras, aunque el artista habla del horror y la mercantilización, no hay denuncia ni juicio. “Sin embargo”, escribe Rory Cappelli en el texto crítico, “para Luperto, el sexo de pago es siempre algo arrebatado, algo que una mujer nunca daría si no se viera obligada a ello: desde la pobreza, desde su propia historia personal, desde la creencia de que es libertad disponer del propio cuerpo como uno quiera, desde la violencia del tráfico, la trata de mujeres, un fenómeno multiforme extremadamente dúctil a la hora de cambiar de tácticas y métodos para no ser detectado y que se extiende como un cáncer sin cura”.

Entre las acuarelas, está la historia de La niña, apoyada en una puerta semicerrada, donde planea la inocencia de la infancia aún no afectada por la crueldad de la vida, en Pausa están las mujeres sentadas al borde de la carretera esperando, están las mujeres nigerianas caminando de espaldas al fondo de un cielo lívido, hay también un atisbo de los años 30 con la también un atisbo de los años 30 con tres mujeres en guepierre y pechos desnudos, y luego otra vez la gran obra ALL YOU CAN FUCK, en la que una serie de chicas semidesnudas se reúnen en una habitación teñida de rojo, casi en los bancos de una iglesia, listas para empezar la noche. En estos cuadros, la figura del hombre es una presencia/ausencia, casi siempre falta, o mejor dicho, lo encontramos de espaldas, desfigurado, espectador mudo aunque en realidad sea el verdadero protagonista, que, dentro de la exposición, la montadora de sonido Francesca Sandroni evoca con una instalación sonora. En el catálogo, además del texto sobre la exposición, encontramos dos entrevistas de Rory Cappelli y Anna Maria Liguori, dos testimonios, historias reales, de una chica nigeriana y una rumana obligadas a prostituirse.

ALL YOU CAN FUCK estará abierta hasta el 8 de abril. Para visitar la exposición es aconsejable reservar en el 347 3681894. Adriana Luperto, nacida en Salento, ha vivido siempre entrelazando diferentes trabajos con la pasión por el arte y la pintura. A los 21 años se trasladó a Milán. En 1989, durante un viaje a China, se detuvo un mes en Shanghai y recibió clases de un maestro local, con el que estudió y exploró la técnica tradicional de la acuarela sobre papel de arroz. A principios de la década de 1990, trabajó continuamente en escenografías, murales e instalaciones en Lugano, en colaboración con una escenógrafa/actriz suiza y un diseñador gráfico puertorriqueño. Desde 2000, ha expuesto en varias muestras individuales en Milán, buscando lugares para sus obras fuera del circuito expositivo: patios de casas, bares, clubes nocturnos. En 2005, colaboró con la cantautora Pia Tuccitto ilustrando el libreto de su CD, Un segreto che. También en 2005, expuso en Bolonia en el evento Video Freccia, y después, en noviembre del mismo año, en MaKìa. En 2007, participó en la Bienal de Venecia en 13×17 Padiglione Italia, una iniciativa comisariada por Philippe Daverio y Jean Blanchaert (AA.VV., 13×17, 1000 artistas para una excéntrica investigación sobre el arte en Italia, catálogo de Rizzoli). En 2009, expuso primero en Milán en la muestra titulada di là, junto con Antonella De Simone, en la histórica sala Cicip Ciciap y después en Lecce, en la galería Cortenumero9. Entre 2014 y 2016 trabajó en un ciclo de acrílicos de gran formato titulado La solitudine dell’amore (La soledad del amor), cuyo catálogo publicó VandAepublisher en 2017 (prefacio de Rory Cappelli, de La Repubblica). Desde 2016 vive entre Lecce y Florencia y, tras trabajar en diversos campos (desde el mundo del audio y la iluminación para las artes escénicas, al del diseño, pasando por el de la restauración), decidió dedicarse por completo al arte.

Imagen: Adriana Luperto, All you can fuck (2020; acuarela sobre papel de arroz, 58x82 cm)

Todo lo que puedas follar: las historias de las trabajadoras del sexo de Berlín expuestas en Florencia

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.