Todo incluido: en Massa nueve artistas contemporáneos "interpretan" el museo

Un encuentro entre los diferentes lenguajes del arte contemporáneo para “interpretar” el museo, es decir, releerlo, transformarlo, activar significados nuevos e imprevisibles. Este es el sentido de All Inclusive. Nueve artistas contemporáneos interpretan el museo, programada del 4 de junio al 2 de octubre de 2022 en el Museo Guadagnucci de Massa. La exposición, comisariada por Cinzia Compalati, presenta obras de Antonello Ghezzi, Aqua Aura, Emiliano Bagnato, Eleonora Chiesa, Sandro Del Pistoia, Giorgio Di Palma, Aldo Giannotti, Simone Gori y Vincenzo Marsiglia.

El título de la exposición, deliberadamente ambiguo por estar cargado de ironía pero al mismo tiempo muy explicativo por su referencia al tema dela inclusión (es decir, uno de los elementos que guían la acción del museo hacia su comunidad de referencia y su frágil público), contiene en sí mismo las líneas del proyecto: De hecho, se pidió a los nueve artistas contemporáneos participantes en el proyecto que intervinieran e interactuaran con el espacio del museo interpretándolo, diseñando obras e instalaciones en las que la relación es el medio que permite que la propia obra exista. Una relación con la comunidad, con el otro, con el público, una relación que hace hincapié en la relación empática entre el visitante y la obra, la relación con el entorno circundante y en particular con el parque y la naturaleza, la relación con la escultura y con la Villa La Rinchiostra del siglo XVII que alberga el museo.

El dúo Antonello Ghezzi, formado por Nadia Antonello (Cittadella, 1985) y Paolo Ghezzi (Bolonia, 1980), que desde 2009 crea instalaciones y performances en contextos italianos e internacionales, trae al Guadagnucci tres pares de columpios titulados Spingiamoci Oltre, Tienimi Forte y Sempre Insieme y una escalera para acercarse al cielo(Oltre), que continúan su investigación centrada en la investigación y la magia: Jugadas en varios niveles, las obras expuestas en el Museo Guadagnucci cambian con cada visionado, haciendo uso de materiales especulares y remitiendo al imaginario colectivo y a los deseos más profundos de los niños. Aqua Aura (Vimercate, 1969), seudónimo de un artista que investiga lo sublime en la época contemporánea, aborda el tema de la “relación” con el entorno y, en particular, con el parque de la Villa, exponiendo tres videoesculturas de alabastro de la serie Refugios - Sobre la propia naturaleza de la luz: estas obras proponen una reflexión sobre la relación Hombre/Naturaleza, a partir de la grabación de todo un día subártico, conservado en cápsulas del tiempo en forma de icebergs: desde el cielo matinal, lleno de luz y nubes blancas, hasta su transformación en cielo tormentoso, pasando por el crepúsculo y la oscuridad de la noche, que desprende las luces de una aurora boreal. El joven Emiliano Bagnato (La Spezia, 1993), compositor, músico y diseñador sonoro, ha desarrollado una “investigación relacional” para la exposición, proponiendo un diálogo imposible con Gigi Guadagnucci, que se desarrolla en torno a Brugiana, la escultura elegida por el artista, que lleva el nombre de la montaña apuana que tanto aprecia. Se trata de una instalación que se desarrolla en dos niveles sonoros: en primer plano, las palabras, los pensamientos y el timbre de la voz del maestro de Massese que se alternan con fragmentos de las canciones que amaba, reinterpretadas por la guitarra de Emiliano Bagnato; en segundo plano, la naturaleza y el trabajo del mármol, que entran en el museo en forma de sonido, estableciendo un vínculo entre materia, trabajo, gesto y obra.

Eleonora Chiesa (Génova, 1979), artista activa en el campo de la performance y el vídeo, ha centrado sus últimas investigaciones en cuestiones relacionadas con las políticas económicas, la relación entre la humanidad y el contexto medioambiental y la relación con la alteridad animal, y en Massa aborda el tema de la “relación” con la comunidad, presentando el vídeo extraído de la performance Ligereza, realizada en Apricale (Imperia) en 2015 con la participación de algunos habitantes locales. El punto de partida es el famoso palíndromo latino “In girum imus nocte et consumimur igni”, utilizado por Guy Debord en 1978 para la realización del documental del mismo nombre. Con motivo de la inauguración, también ofrecerá una actuación inédita. El versiliano Sandro Del P istoia (Viareggio, 1975), formado en la Facultad de Arquitectura de Florencia y único escultor de la exposición, está llamado a medirse con Gigi Guadagnucci y su visión del arte y el futuro: en diálogo con las obras del maestro, Del Pistoia expone unas esculturas realizadas con materiales ligeros -seda, cera, madera, yeso- virados al blanco como signo de continuidad y respeto a la estética del museo. El proyecto se titula 24/02/2022 en referencia a la fecha de inicio de la obra, pero también al comienzo de la guerra en Ucrania que ha marcado profundamente el presente y dibujado el futuro de todos. Giorgio Di Palma (Grottaglie, 1981), ceramista y artista visual que reproduce en cerámica objetos cotidianos, a tamaño real, desprovistos de funcionalidad, pero cargados de significados estéticos, conceptuales y sociales, presenta la obra Festa di Compleanno (Fiesta de cumpleaños), un proyecto de arte público concebido con Pigment Bari y nacido de la implicación de los ciudadanos de Polignano a Mare (Bari), a los que se invitó a enviar al artista fotografías de fiestas de cumpleaños de los años setenta y ochenta, para “devolverlas a la vida” a través de la cerámica. La reactivación visual de los recuerdos colectivos despierta tanto la empatía como el sentido de comunidad.

Con el título Un foco vertical se coloca en la azotea de la institución y puede verse desde toda la ciudad, la obra que Aldo Giannotti (Génova, 1977), artista internacional que vive y trabaja en Viena desde 2000, trae a Massa: se trata de un proyecto que, a través de un haz de luz, marca en el cielo la posición exacta de los lugares de cultura, invitando al público a conocerlos y visitarlos. Las instituciones que lo han acogido en el pasado suelen describirse como “hitos” culturales de la ciudad. La instalación se inspira en este principio siguiéndolo al pie de la letra y creando una referencia urbana que sitúa al museo en su centro. Simone Gori (Florencia, 1986), arquitecto y diseñador de formación, interesado por el diálogo entre el arte, los lugares y las personas, se sirve de una pluralidad de materiales para invitar al público a reflexionar, interpelándole sobre temas esenciales de la condición posmoderna. En Massa, presenta una monumental instalación de mármol que, a través de un espía óptico, nos permite sondear profundamente el cielo, una representación conceptual, mutable y privada del Alma. Alma -en este caso- no del hombre, sino del material que tanto connota las montañas de las que también procede el mármol de Guadagnucci. El artista crea así una obra que sólo puede existir si el visitante la “mira”. Por último, Vincenzo Marsiglia (Belvedere Marittimo, 1972) desarrolla sus obras a partir de una estrella de cuatro puntas, que con el tiempo se ha convertido en su firma: combinando la pintura de signos con las nuevas herramientas tecnológicas, el artista propone una reinterpretación de los monumentos y del patrimonio histórico-artístico, implementada por sus geometrías y patrones icónicos. En el Museo Guadagnucci presenta el proyecto Map (Star) the World, capaz de combinar pasado y presente, cultura de la tradición e innovación. Con un visor HoloLens 2, los visitantes podrán interactuar directamente con el recorrido de la exposición “dibujándolo” con la estrella de cuatro puntas y vivir en primera persona un viaje visionario.

“All Inclusive”, declara Nadia Marnica, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Massa, “es un proyecto expositivo de alto nivel que la administración municipal ha querido situar en continuidad con la exposición del verano pasado, realizada en colaboración con Vogue Italia. Este año acogemos a nueve artistas contemporáneos de media carrera y experiencia internacional para traer a la ciudad una fiel réplica del arte contemporáneo más actual”.

“Cuando pienso en un museo contemporáneo”, explica Cinzia Compalati, directora de la institución cultural massese y comisaria de la exposición, “imagino un camaleón, un animal en constante cambio que sabe adaptarse y regenerarse con respecto al contexto social que lo acoge. En All Inclusive, quería crear nueve estaciones -diseñadas por nueve artistas contemporáneos- que activaran los espacios del museo. Los artistas invitados, todos muy diferentes en cuanto a la poética y los medios utilizados, fueron seleccionados no tanto por sus aportaciones individuales como por su aptitud para interactuar dentro de un grupo sin precedentes que era más que la suma de sus elementos individuales”.

La exposición, promovida por el Ayuntamiento de Massa y producida por el Museo Guadagnucci, se realiza con la contribución de la Fondazione Marmo Onlus, el apoyo técnico de Henraux S.p.A. y forma parte del calendario Amico Museo de la Región de Toscana. El Museo Guadagnucci (Via dell’Acqua 175, Massa) está abierto al público del 4 de junio al 18 de septiembre los martes y jueves de 9:00 a 13:00 horas, los miércoles, viernes y domingos de 17:00 a 17:00 horas:00-21:00, sábados de 20:00-24:00 (junto con el teatro, de lo contrario de 17:00-21:00), cerrado los lunes; del 19 de septiembre al 2 de octubre de martes a viernes de 9.00-13.00, sábado y domingo 15.00-19.00, cerrado los lunes. Entrada normal 5 euros, reducida 3 euros, entrada gratuita el primer domingo del mes. Para más información: museoguadagnucci@comune.massa.ms.it, www.museoguadagnucci.it.

Todo incluido: en Massa nueve artistas contemporáneos "interpretan" el museo

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