Las Gallerie d’Italia de Milán y Nápoles presentan dos importantes exposiciones para el otoño.
Del 25 de septiembre de 2020 al 24 de enero de 2021, el Palazzo Zevallos Stigliano de Nápoles acogerá la exposición Napoli Liberty. N’aria ’e primmavera, comisariada por Luisa Martorelli y Fernando Mazzocca. Se expondrán más de setenta obras que atestiguan la originalidad del estilo Liberty en la capital de Campania, entre pinturas, objetos de oro precioso y piedras semipreciosas, gráficos y carteles publicitarios, poniendo de relieve las características originales del arte en Nápoles de 1889 a 1915. Como capital de la modernidad, Nápoles propone el estilo Art Nouveau, desde las artes mayores hasta las artes aplicadas.
La exposición ofrece una visión de la estancia en Nápoles de Felice Casorati, que participó en las primeras experiencias de la vanguardia secesionista. La exposición napolitana se abre con estas pinturas, anticipando las obras de los protagonistas del Art Nouveau en las siguientes salas: Edgardo Curcio, Francesco Galante, Odoardo Pansini, Raffaele Uccella, Eugenio Viti, Costantino Barbella, Filippo Cifariello y Saverio Gatto.
Se dedicará un espacio importante a las artes aplicadas; entre las obras expuestas estará la Fuente de la Garza (1887) de Filippo Palizzi.
En el Museo Scuola Officina (hoy Museo Artistico Industriale), a principios del siglo XX, los maestros y alumnos de los talleres de la Officina della Ceramica e Stipetteria se dedicaron a la producción de objetos en sintonía con las manufacturas expuestas en las Exposiciones Universales y realizaron decoraciones florales típicas del nuevo estilo. La Escuela de Arte de Sorrento también puso al día la producción de muebles con incrustaciones: se exponen dos obras de Almerico Gargiulo. También habrá exposiciones de la más alta calidad en el campo de la joyería preciosa y la manufactura de piedras duras (coral, nácar y carey), un género en el que Nápoles llegó a ser la primera de Europa. Se podrán admirar joyas de Emanuele Centonze, Gaetano Jacoangeli y Vincenzo Miranda, y también estará representada la Escuela del Coral de Torre del Greco, que se distinguió por su refinada, ecléctica y moderna manufactura de piedras semipreciosas. En el centro de esta sección se encuentra el cuadro Seducciones de Vincenzo Migliaro (1906).
La exposición se cierra con carteles y gráficos publicitarios en los que Nápoles figura entre los principales centros italianos. Se expondrán obras de artistas de renombre internacional como Leonetto Cappiello, Marcello Dudovich, Vincenzo Migliaro y Pietro Scoppetta.
En cambio, la estrella de las Gallerie d’Italia de la Piazza Scala de Milán será Giambattista Tiepolo, del 30 de octubre de 2020 al 21 de marzo de 2021: se trata de la primera exposición en la capital lombarda dedicada al pintor. Comisariada por Fernando Mazzocca y Alessandro Morandotti, con la coordinación general de Gianfranco Brunelli, la exposición Tiepolo. Venecia, Milán, Europa presentará unas setenta obras de Tiepolo y de importantes artistas contemporáneos suyos, entre ellos Antonio Pellegrini, Giovanni Battista Piazzetta, Sebastiano Ricci y Paolo Pagani. Con motivo del doscientos cincuenta aniversario de la muerte de Tiepolo, se hará un recorrido por su trayectoria artística, así como por sus principales encargos en las ciudades que le vieron como protagonista (Venecia, Milán, Dresde y Madrid).
En el itinerario expositivo , desde sus años de formación en Venecia hasta su consagración en las grandes cortes europeas, los visitantes podrán admirar extraordinarias obras maestras: desde las mitologías juveniles de la Gallerie dell’Accademia de Venecia hasta el Martirio de San Bartolomé pintado en 1722 para la iglesia de San Stae de Venecia, expuesto junto al Martirio de San Jacobo de Piazzetta realizado para el mismo lugar. Los años de la primera madurez de Tiepolo están representados por los grandes ciclos de lienzos para los palacios venecianos de las familias Sandi y Zenobio. La primera etapa de su afirmación internacional es Milán. Se expondrán obras restauradas para la ocasión, como los frescos para la basílica de Sant’Ambrogio y el fresco para el palacio Gallarati Scotti.
Será posible seguir las fases preparatorias del fresco para la Galería del piano nobile del Palazzo Clerici a través de algunos dibujos y un boceto procedentes del Kimbell Art Museum de Fort Worth. Las producciones alemanas están representadas en cambio por el boceto para una escalera de la Residencia de Würzburg, procedente de Stuttgart, y por la libre reinvención de un tema concebido para el Elector de Sajonia y Rey de Polonia Augusto III: el Banquete de Antonio y Cleopatra, documentado aquí en la variante de la National Gallery de Londres.
Los años de Alemania y España fueron de estrecha colaboración entre Tiepolo y sus hijos, especialmente con Giandomenico: la exposición se cierra con un enfrentamiento entre padre e hijos, con el San Francisco de Asís recibe los estigmas del Museo del Prado y Abraham y los ángeles de la Gallerie dell’Accademia de Venecia.
Para toda la información: www.gallerieditalia.com
Imagen: Giambattista Tiepolo, San Francisco de Asís recibe los estigmas (1767-1769; óleo sobre lienzo, 278 x 153 cm; Madrid, Prado) Crédito Museo Nacional del Prado
Tiepolo y Nápoles Liberty, las dos grandes exposiciones de otoño de las Gallerie d'Italia de Milán y Nápoles |
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