Terra Sacra. Ancona acoge una exposición que reúne lo contemporáneo y lo antiguo salvado del terremoto

La Mole Vanvitelliana de Ancona se abre al arte contemporáneo con la exposición Terra Sacra: comisariada por Flavio Arensi, está prevista del 27 de noviembre de 2021 al 8 de mayo de 2022 y pretende poner en diálogo las obras antiguas del territorio, restauradas tras el terremoto que hace cinco años asoló Las Marcas y el centro de Italia, con el arte contemporáneo, a través de 120 obras, algunas de ellas site-specific, de 35 autores, con algunos grandes nombres también del arte contemporáneo. La historia de esta exposición comienza con el terremoto de 2016 en el centro de Italia: la región de Las Marcas fue una de las más afectadas y la ciudad de Ancona fue una de las primeras en cuestionar las formas de ayuda que debían llevarse a los territorios afectados. Las primeras intervenciones se centraron precisamente en la recuperación de las obras maestras de arte antiguo dañadas, para lo cual se pusieron inmediatamente a disposición los espacios de la Mole Vanvitelliana, donde se alojaron y custodiaron de inmediato para su examen y restauración: una acción oportuna que vio trabajar codo con codo al Ayuntamiento de Ancona, al Ministerio de Cultura y a la Unidad de Protección de los Carabinieri. De esta acción nació la idea de crear un proyecto que hiciera dialogar estas obras con las de algunos protagonistas del arte contemporáneo.

Así, la Mole Vanvitelliana, una estructura sanitaria y defensiva que se eleva como una espectacular isla artificial pentagonal, diseñada en 1732 por Luigi Vanvitelli en el puerto de Ancona, se convierte en el centro de este proyecto que también pretende ayudar al público a reflexionar sobre la relación entre la naturaleza y el hombre. La exposición, organizada y producida por el Ayuntamiento de Ancona y el Museo Estatal Táctil Omero, con el Fondo Mole Vanvitelliana, con la colaboración de la Superintendencia de la Región de las Marcas, el apoyo de la Región de las Marcas y la Fundación Cariverona a través de la convocatoria Valore Territori, y con el patrocinio de la ANCI - Asociación Nacional de Municipios Italianos. Asociación Nacional de Municipios Italianos, nació en octubre de 2016 cuando, durante la inauguración de la exposición Ecce Homo sobre la condición humana a través de la escultura figurativa, se sintieron los mayores temblores del terremoto que azotaba la región.

El itinerario expositivo, que ocupa todos los espacios de la Mole Vanvitelliana, desde las paredes hasta el patio, desde el Magazzino Tabacchi hasta el almacén de la Superintendencia de las Marcas, presenta las obras de artistas portavoces de lenguajes expresivos, a menudo muy diferentes entre sí: Claudio Abate, Guido Airoldi, Giovanni Albanese, Peppe Avallone, Gianfranco Baruchello, Matteo BasilèMirella Bentivoglio, Renato Birolli, Gregorio Botta, Andrea Bruno, Silvia Camporesi, Maurizio Cannavacciuolo, Leonardo Cremonini, Gino de Dominicis, Franco Fanelli, Flavio Favelli, Piero Fogliati, Paolo Icaro, Titina Maselli, Pietro Masturzo, Marco Mazzoni, Zoran Music, Gina Pane, Luca Pancrazzi, Filippo Piantanida, Franco Piavoli, Franco Pinna, Pasquale Palmieri, Roberto Pugliese, Quayola, Salvo, Giorgio Santucci, Pierantonio Tanzola, Alessandro Tesei, Zerocalcare.

La exposición pretende partir del territorio de Ancona y, en particular, de la Mole, que desde hace años se confirma como uno de los espacios culturales más importantes del centro-sur de la Península, también en virtud de las contaminaciones entre cultura (las exposiciones), psicoanálisis y ciencias humanas (Festival KUM!), música (festival La mia generazione) e innovación en el campo de la accesibilidad (Museo Omero). En este sentido, el gran Caballo Rojo de Mimmo Paladino, instalado en las paredes de la Mole hace cinco años en el marco de un proyecto de arte urbano, marca el primer vínculo importante entre el arte y la ciudad. La exposición va acompañada de un catálogo, publicado por Skira, con textos de Flavio Arensi, la antropóloga Piera Talin y los documentalistas Alessandro Tesei y Danilo Garcia Di Meo.

Recorrido de la exposición

La exposición se abre con una ampliación del Mediterráneo realizada por el fotógrafo Filippo Piantanida, un lugar de tránsito, descubrimiento, peregrinación y esperanza relatado en antiguas sagas y crónicas contemporáneas. Al entrar en el espacio del Magazzino Tabacchi, el visitante se encuentra con el bosque digital de Quayola: imágenes de árboles se yuxtapondrán a un fragmento de una escultura clásica, revisitada en clave tecnológica, recordando al Grupo Laocoonte, asociando dos de los elementos significativos de la exposición, la naturaleza y el hombre, a partir de la reflexión que el gran paisajista francés Gilles Clément hace sobre el Tercer Paisaje.

La primera sección está dedicada a la pintura (obras de Baruchello, Birolli, Cannavacciuolo, Cremonini, de Dominicis, Maselli, Pancrazzi, Pane, Salvo) analizando el tema del territorio como lugar de vida, en un recorrido que va desde los años 50 hasta nuestros días; en cuanto a las demás secciones, el comisario ha mezclado épocas y lenguajes, redescubriendo autores a veces olvidados o poco conocidos. Desde Donne addormentate al sole (Mujeres durmiendo al sol ) de Leonardo Cremonini a Anversa de Renato Birolli, hasta una obra inédita de Maurizio Cannavacciuolo, pasando porAutostrada (Autopista) de Titina Maselli a Sicilia de Salvo, fotografiada por Luca Pancrazzi, a Lugares mínimos de Gianfranco Baruchello, hasta un raro y delicado retrato de Gina Pane y un misterioso Gilgamesh de Gino de Dominicis. La segunda sección, “Antropología del espacio” (obras de Abate, Fogliati, Icaro, Pinna) comienza con imágenes de Franco Pinna, que acompañó al antropólogo Ernesto de Martino en su estudio sobre los ritos y la magia del sur de Italia, y aborda el tema del espacio sagrado o sagrado de la Taranta, que se declina en el lugar de laimaginación artística con la tarántula de Pino Pascali fotografiada por Claudio Abate, en un juego de espejos que toma forma y la hace etérea en la obra de Paolo Icaro, elemento de luz en Piero Fogliati. La tierra sagrada es el último lugar donde sobrevivió la tradición oral/experimental del conocimiento, del acto mágico: un mundo imposible de reproducir con palabras. Conscientes de lo mucho que hemos ganado con la evolución histórica, podemos meditar honestamente sobre lo mucho que hemos perdido como sociedad.

La tercera sección, “Lugares de los otros” (obras de Avallone, Camporesi, Favelli, Masturzo, Palmieri, Tanzola, Tesei) habla de lugares y fronteras: de la Persia de Flavio Favelli al Irán de Pietro Masturzo, aquí con una selección de imágenes tomadas en lugares de conflicto. En particular, su fotografía que muestra la protesta nocturna de mujeres en Teherán (ganadora del World Press Photo 2010) que se suben al tejado para cantar contra el régimen, es un anhelo de libertad. El Atlas Italiae de Silvia Camporesi es un atlas más geográfico de la metafísica. Pasquale Palmieri narra al hombre en su territorio mental y físico, mientras que Peppe Avallone es un extraordinario testigo del terremoto que sacudió la zona de Nápoles en los años 80, con el levantamiento artístico vinculado a Terraemotus (concebido por Lucio Amelio): la cultura convertida en megáfono civil. El vídeo de Pierantonio Tanzola relata en cambio los lugares de la misma tragedia, pero en su espectral fugacidad. Alessandro Tesei, director y videasta, está presente con un montaje sobre Fukushima y la catástrofe natural que asoló Japón. En esta sección también aparecen las pequeñas obras de Mirella Bentivoglio con sus cartas a destinatarios desconocidos.

A continuación pasamos a la cuarta sección, “La casa, los sin techo” (obras de Airoldi, Albanese, Basilé, Botta, Bruno, Bentivoglio, Music, Santucci, Zerocalcare): Dando la bienvenida a los que entran está la instalación Heimat de Guido Airoldi, que plantea el tema del lugar natal, e indica el territorio en el que uno se siente en casa porque ha nacido allí, ha pasado allí su infancia o habla allí la lengua de los afectos. Como recordatorio, sin embargo, del peligro de las fronteras y las pequeñas patrias, aparece uno de los “hombres muertos” de Zoran Musič para traer a la memoria la locura de los campos de concentración, y unas planchas de Andrea Bruno tomadas de Cinema Zenit, donde el protagonista se mueve por una ciudad hecha de algo más que escombros físicos. Le sigue, por un lado,Armata dei Slessatetto (El ejército de los sin techo ), de Giovanni Albanese, que cuenta la historia de unos vagabundos que, sin embargo, tienen un hogar en todas partes. En el centro, la gran madre empujando un cochecito, símbolo de esperanza. Al otro lado, Orbits, de Gregorio Botta, una instalación con unas campanas tibetanas que llama la atención sobre el drama de un pueblo que no puede tener identidad. Es Macerie prime, de Zerocalcare, la que cierra este recorrido en el que la dificultad de crecer, de descubrir el propio papel en la sociedad, de no perder los lazos que cuentan. Mientras que Matteo Basilé abre su mirada a un territorio más misterioso, el del espacio, donde finalmente encontramos a los protagonistas dibujados por Giorgio Santucci, los “grises”, los más conocidos “extraterrestres”.

La quinta y última sección, “Paisaje interior Paisaje exterior” (obras de Fanelli, Mazzoni, Pane, Piavoli, Pugliese) acoge las fotografías Pierres déplacées de Gina Pane en diálogo con los grandes troncos sonoros de Roberto Pugliese, elHerbarium de Franco Piavoli, el director predilecto de Andrej Tarkovskij y Ermanno Olmi, autor de Nostos (película sobre Ulises) e Il Pianeta azzurro (El planeta azul), reflejado en el bestiario inédito de Marco Mazzoni, y una obra gráfica de Franco Fanelli, uno de los grabadores más importantes del panorama artístico actual. La exposición se clausura en la Corte della Mole, donde se expone una selección de veintiocho fotografías firmadas por miembros de laAssociazione Ascosi Lasciti (Jesi), comisariada por Alessandro Tesei, que propone unas evocadoras imágenes de lugares abandonados para una reflexión sobre el fenómeno de la exploración urbana (Urbex), así como ocho fotografías de Danilo Garcia di Meo extraídas del proyecto Quatrani, que investigó la adolescencia de los jóvenes tras el terremoto de L’Aquila de 2009. Para las personas con discapacidad visual hay un itinerario ad hoc, especialmente diseñado por el Museo Omero, con seis obras para tocar e innovadoras leyendas táctiles en relieve, obtenidas mediante un proceso de síntesis de imágenes, que permiten a los visitantes ciegos o con discapacidad visual descubrir algunas de las obras expuestas. Entre ellas, el pequeño y precioso dibujo de Gina Pane, Moment de l’action Pequeño viaje (Garçon au poisson). El dibujo en relieve es un proceso de síntesis de imágenes, durante el cual el dibujo se simplifica en sus líneas y se enriquece con texturas para diferenciar zonas, y luego se traza en negro sobre una hoja especial equipada con innumerables microcápsulas de material plástico. Cuando la hoja se expone a una fuente de calor, las partes negras del diseño se hinchan, creando el relieve.

Las declaraciones

“La génesis de la exposición la ha hecho aún más potente”, comenta Paolo Marasca, concejal de Cultura de Ancona, “y la expectación nos ha impulsado a gestionar una reflexión que parte del trauma del terremoto para abarcar toda la relación entre la humanidad, sus formas de relación y el planeta en el que vive. Una relación totalmente cuestionada por COVID. De este modo, las obras antiguas y las comunidades que las poseen, a las que hacemos partícipes a través de la ANCI, se vinculan a un presente que no esperábamos. El arte se convierte en una llave indispensable. Ancona acepta un gran reto, que será útil para todo el país”.

“Terra Sacra”, afirma Flavio Arensi, “no pretende, sin embargo, enfrentarse a los hechos materiales, a las pérdidas y derrumbes del terremoto, al luto o al miedo en sentido estricto. Se trata más bien de una recuperación y restitución de la vida”.

“Esta exposición”, comenta Giorgia Latini, Consejera Regional de Cultura, “nacida de una feliz intuición que, partiendo del terremoto y de las obras heridas en el interior de la Mole, ha imaginado un recorrido que investiga la relación entre el hombre y la naturaleza, es testimonio de la fuerza de reacción que siempre ha distinguido a nuestra región. Una fuerza que se convierte, como en este caso, también en estímulo para la reflexión: el hombre siempre ha tenido la naturaleza como punto de referencia para su trabajo, y el arte ha sido una de sus formas más elevadas de expresión. En la obra artística encontramos las contradicciones y afinidades con lo que nos rodea. La pandemia nos ha introducido en una nueva y necesaria especulación de esta relación. Volver a partir del concepto de Terra Sacra es el camino adecuado para volver a entrar en una relación que asuma una mirada profunda sobre la naturaleza, el paisaje, el hombre, la mirada del arte, contemplativa, sobre todo llena de respeto y cuidado”.

Terra Sacra. Ancona acoge una exposición que reúne lo contemporáneo y lo antiguo salvado del terremoto

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