Suiza, Hauser&Wirth dedica una exposición a Louise Bourgeois en el corazón de los Alpes

Este invierno, Hauser & Wirth lleva a los Alpes suizos la obra de una de las artistas más célebres del siglo XX, Louise Bourgeois (París, 1911 - Nueva York, 2010). De hecho, la galería suiza trae al espacio expositivo Tarmak22 de Gstaad (y online para quienes no puedan ir en directo) la muestra El corazón tiene sus razones, que toma su título de la célebre frase de Blaise Pascal “el corazón tiene sus razones de las que la razón nada sabe”. Bourgeois estudió matemáticas y filosofía en la Sorbona de París, y escribió su tesis sobre Pascal; pero la muerte de su madre en 1932 la llevó a abandonar estos estudios y dedicarse al arte. No obstante, siguió siendo pascaliana, convencida de que hay algo en nuestra experiencia emocional y psicológica del Otro que escapa o trasciende toda explicación racional. Para la artista francesa, esta relación con el Otro es un acuerdo complejo y constituye un mundo en sí mismo.

El corazón tiene sus razones, que se podrá visitar hasta el 3 de febrero de 2021, presenta una selección de importantes esculturas y dibujos de Louise Bourgeois realizados entre 1949 y 2009, y explora los temas centrales de su práctica. Motivos como la pareja, la forma emparejada, la casa, la cama, el paisaje y la anatomía humana se basan en la interacción dinámica entre las oposiciones binarias (mente y cuerpo, geométrico y orgánico, masculino y femenino, consciente e inconsciente) que animan el mundo de Bourgeois en su conjunto. Esta exposición habla sobre todo de la “necesidad de amor” de Louise Bourgeois, la “estrella polar” de la que no podía prescindir.

En una de las esculturas icónicas, La pareja (2007-2009), el cabello de la figura femenina se transforma en una excéntrica forma de espiral que la une a la figura masculina. Que la escultura cuelgue de un solo punto expresa la fragilidad y precariedad de la relación. Las apretadas bobinas de la espiral envolvente pretenden superar el miedo a la separación y al abandono. El motivo de la casa en la obra de Bourgeois también tiene dos caras. En las dos guaridas en forma de nido suspendidas (1962; 1986-2000), es una metáfora del retiro, mientras que la casa en uno de los brazos fundidos de Sin título nº 7 (1993) representa un ideal de descanso, seguridad y pareja feliz.

En Ojos (2001), la luz emana de las pupilas salientes casi como un paisaje psíquico sobre la realidad exterior. Para Bourgeois, el acto de mirar simboliza la introspección y el autoconocimiento, pero también tiene su lado sexual y erótico (es decir, mirar y ser mirado). En la serie de dibujos La Rivière Gentille (2007), que alude al río Bièvre que corría detrás de la casa de la infancia de Bourgeois en Antony, el paisaje se introyecta en el cuerpo: aquí, persona y lugar se unen a través del acto de recreación del artista. Como escribió Bourgeois en el texto (de 1959) que sirvió de base a esta obra

El sonido de un guijarro cayendo en el agua negra

y lejana de un pozo.

recuerdos inconscientes que renacen

La exposición coincide con Louise Bourgeois. Desentrañar un tormento en el Museo Serralves, Oporto, Portugal, que se podrá visitar del 3 de diciembre de 2020 al 27 de junio de 2021. Entre los próximos proyectos se incluye la exposición Louise Bourgeois, Freud’s Daughter que se inaugurará la próxima primavera en el Jewish Museum de Nueva York, NY, comisariada por Philip Larratt-Smith.

Para más información, visite el sitio web oficial de Hauser & Wirth.

Suiza, Hauser&Wirth dedica una exposición a Louise Bourgeois en el corazón de los Alpes

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