Streams of Spleen: exposición individual multisensorial de Shahryar Nashat en el MASI de Lugano


Del 17 de marzo al 18 de agosto, el MASI de Lugano acoge una exposición individual de Shahryar Nashat, que explora el deseo, la mortalidad, el cuerpo y el instinto animal en un escenario fascinante y distorsionado.

Del 17 de marzo al 18 de agosto de 2024, el MASI, Museo d’Arte della Svizzera Italiana, de Lugano presenta la exposición individual de Shahryar Nashat, comisariada por Francesca Benini y titulada Streams of Spleen. El artista ha intervenido con un proyecto site-specific en el espacio de la sala subterránea del MASI, distorsionando completamente su atmósfera. Las obras expuestas se ponen en relación con la arquitectura modificada y crean un entorno multisensorial. A través de vídeos, esculturas e instalaciones, el artista crea experiencias que evocan emociones y estados de ánimo difíciles de expresar racionalmente. Evitando conclusiones definitivas, Nashat explora conceptos como el deseo, la mortalidad, el instinto animal y el propio arte, ámbitos esquivos a la comprensión plena. En la sala subterránea del MASI, uno siente una mezcla de inquietud y fascinación. El suelo está cubierto de baldosas de vinilo, mientras que el tono de las luces está distorsionado. En el centro de la sala, una estructura de techo bajo invita al público a entrar.

El corazón palpitante de la exposición es el nuevo vídeo Streams of Spleen (2024). El vídeo se proyecta en bucle en una gran pared de pantallas luminosas en el centro de la sala. En esta obra, protagonizada por lobos, Shahryar Nashat nos insta a alejarnos de la perspectiva centrada en el ser humano y adoptar el punto de vista animal. El cuerpo humano está en el centro de las demás obras de la exposición. Las nuevas esculturas de la serie Bone In, en las que el artista lleva trabajando desde 2019, parecen auténticos trozos de carne de origen desconocido y recuerdan los procesos de la industria alimentaria. También en las esculturas de fibra de vidrio Boyfriend_14.JPEG, Boyfriend_15.JPEG y Boyfriend_16.JPEG, el artista fusiona la carnalidad con estructuras geométricas interviniendo con imperfecciones que parecen revelar tejido muscular o esquelético. La asociación con el cuerpo también se encuentra en dos impresiones de inyección de tinta, Brother_03.JPEG y Brother_07.JPEG, que representan una caja torácica. Nashat es un gran observador de la historia del arte y a veces incluye en su obra técnicas y materiales de siglos de tradición, como en el caso de las esculturas de mármol Hustler_23.JPEG y Hustler_24.JPEG. En el imaginario colectivo, el mármol evoca obras desde la Antigüedad hasta la época moderna, y como ningún otro material se ha utilizado siempre para representar el cuerpo humano.

El catálogo que acompaña a la exposición también puede considerarse una operación artística: concebido por Shahryar Nashat en colaboración con el diseñador gráfico Sabo Day y el escritor Kristian Vistrup Madsen, parece a primera vista un manual de instrucciones, pero resulta ser un viaje poético que reflexiona sobre la existencia humana y lo que significa ser artista. El libro se cierra con un texto crítico de Francesca Benini y Gioia Dal Molin y está coproducido por MASI Lugano, Istituto Svizzero, Roma y Lenz Press.

“El cuerpo -la carne- se convierte en objeto, presentado según las formas tradicionales de exposición y representando la dimensión concreta -material- del ser, en una era digitalizada en la que tanto el cuerpo como el objeto artístico están a menudo mediados por pantallas”, explica Francesca Benini, comisaria de la exposición.

Shahryar Nashat, Lover_03.JPEG, detalle (2022; gel acrílico, tinta sobre papel, contrachapado). Cortesía de David Kordansky Gallery, Los Ángeles/Nueva York. Foto: Jeff McLane
Shahryar Nashat, Lover_03.JPEG, detalle (2022; gel acrílico, tinta sobre papel, madera contrachapada). Cortesía de David Kordansky Gallery, Los Ángeles/Nueva York. Foto: Jeff McLane
Shahryar Nashat, Bone In (Since I met you I've been trippin) (2019; polímero sintético, PVC, pigmento, papel). Cortesía del artista y David Kordansky Gallery, Los Ángeles/Nueva York.
Shahryar Nashat, Bone In (Since I met you I’ve been trippin) (2019; polímero sintético, PVC, pigmento, papel). Cortesía del artista y David Kordansky Gallery, Los Ángeles/Nueva York.
Shahryar Nashat, Streams of Spleen (2024; imagen de vídeo HD: color/sonido estéreo). Cortesía del artista y Rodeo, El Pireo/Londres; Gladstone Gallery, Nueva York/Bruselas; David Kordansky Gallery, Los Ángeles/Nueva York.
Shahryar Nashat, Streams of Spleen (2024; Imagen de vídeo HD: color / sonido estéreo). Cortesía del artista y Rodeo, El Pireo/Londres; Gladstone Gallery, Nueva York/Bruselas; David Kordansky Gallery, Los Ángeles/Nueva York

Streams of Spleen: exposición individual multisensorial de Shahryar Nashat en el MASI de Lugano
Streams of Spleen: exposición individual multisensorial de Shahryar Nashat en el MASI de Lugano


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