¿Son los artistas callejeros también vándalos? Una exposición investiga su trabajo... más allá del muro

Del 4 al 26 de mayo de 2019, el Refugio "Vittorio Arrigoni " de Via Odorici de Brescia acogerá la exposición ¿Arte del vandalismo?, un colectivo de artistas callejeros italianos que presentarán obras creadas en el estudio al tiempo que investigan la relación de su trabajo con la acción llevada a cabo en la calle. La exposición, organizada por la recién creada asociación cultural bresciana Segmenti Urbani, cuyas investigaciones se centran en el campo del arte calle jero con especial atención a la investigación de las implicaciones cada vez más amplias y complejas de un arte nacido en la calle como un acto espontáneo e ilegal (pero que de movimiento underground ha pasado a convertirse en un auténtico fenómeno de masas), pretende demostrar cómo más allá de esos “actos vandálicos” con los que la gente suele asociar los graffitis de los artistas callejeros, existe un serio trabajo de investigación artística: contrariamente a la creencia popular, la intención del arte callejero no es dañar, sino comunicar. Cada artista que participa en el proyecto Art vandalism expresa, por tanto, modalidades y estilos diferentes, mostrando la variedad que existe en este mundo, caracterizado por fronteras cada vez más borrosas e indefinidas, pero unidas por el mismo impulso, que lleva a los artistas a intervenir en la calle, en los trenes, en los callejones, en las paredes de edificios antiguos. El lugar donde se celebra la exposición, el búnker, nació como refugio para la población civil durante la Segunda Guerra Mundial: ahora se convierte en un estuche para estas bombas de creatividad, alimentando el cortocircuito creado en el mundo del arte callejero.

Hay otro aspecto que la exposición explora: ¿cómo sería posible llevar a un espacio expositivo un arte que nace y vive en la calle? Debido a la gran curiosidad y consiguiente confusión que se ha generado en torno a este movimiento, los organizadores han querido mostrar la obra de algunos de sus protagonistas, a menudo tachados de vándalos. ¿Arte del vandalismo? es por tanto un escaparate que pone de relieve a los artistas que siguen trabajando sin romper el vínculo entre trabajo y libertad de expresión, para mostrar nuestro punto de vista sobre el arte callejero.

Todo empezó con el arte del graffiti, que nació a finales de los años 60 en las calles de Nueva York y a partir del deseo de venganza, la búsqueda de identidad y el afán de afirmación que los chicos afroamericanos de los suburbios expresaban a través de los tags, es decir, sus apodos. Desde entonces, la etiqueta (inicialmente combinada con el número que identificaba la zona a la que pertenecían), se ha convertido en un arma para reivindicar su individualidad. A partir de 1971, pronto pasó de ser un fenómeno de nicho a convertirse en un movimiento global, desde simples etiquetas a búsquedas estilísticas, pasando por firmas cada vez más grandes y virtuosamente intrincadas. El movimiento fue evolucionando y lo hizo a través de la aparición de nuevos estilos fruto de la investigación formal, como el “estilo burbuja”, las “letras de barra”, el “estilo salvaje” o las “letras 3D”. Con el paso de los años, la conciencia artística de los autores fue cambiando y el deseo de emerger llevó a los grafiteros a crear obras cada vez más espectaculares, impactantes y sofisticadas.

Hacia finales de la década de 1990, se alcanzó una encrucijada epocal en el mundo del arte del graffiti: por un lado, una corriente permanecía fuertemente ligada a sus raíces; por otro, surgía un floreciente movimiento artístico, todavía cercano a la calle, pero que aspiraba a comunicarse con un público más amplio. Este nuevo movimiento fue rápidamente etiquetado como arte calle jero por quienes querían explotar su atractivo comercial. Totalmente influido por la década de 1990, aunque manteniendo sus raíces en el arte del graffiti, el arte callejero se nutrió en gran medida dela cultura del aerosol, el movimiento rave, la producción de base de los centros sociales, los gráficos de monopatín, los fanzines, los cómics... un conglomerado de influencias que han creado una clara separación de la escritura, introduciendo nuevas referencias culturales y estéticas, un nuevo concepto de la singularidad de la obra, nuevas técnicas y nuevas herramientas (además de latas y rotuladores, se utilizan rodillos de pintor, pegatinas, plantillas, carteles e instalaciones realizadas con materiales muy diversos). Hoy en día, el arte callejero está de moda: de cultura underground ha pasado a ser un fenómeno de masas. Utilizado por grandes marcas para sus anuncios, está siendo exhibido por galeristas ajenos a este movimiento, pero atraídos por la posibilidad de ganar dinero, que llegan incluso a arrancar trozos de pared para exponerlos en su galería (matando así la obra).

La exposición, siguiendo el recorrido histórico que acabamos de describir, comienza con la escritura: a través de los planos de S.B., el público de la exposición experimenta la sección transversal ligada a los trenes, a las estaciones, donde las obras discurren a lo largo de las vías. Los lienzos de los escritores Tommy Sper y Bone, por su parte, mostrarán su recorrido artístico y estilístico, de las paredes al lienzo y viceversa. Daniele Tozzi, artista romano, firmaba Pepsi en los años 90, pero lo que expone ahora son sus delicados juegos caligráficos, fruto de una investigación estilística basada en el estudio del lettering. El estarcido también puede considerarse una evolución de la escritura: se necesitaba un medio para limitar el riesgo de ser detenido, para acelerar la ejecución de la obra, sin perder la calidad de la imagen. También en este caso, la investigación y el deseo de destacar impulsaron y elevaron esta técnica básica. Ejemplo de ello son artistas como Nabla&Zibe, Uno e Icks, entre los más prolíficos y originales artistas italianos del estarcido que han sabido reinterpretar esta técnica en clave totalmente personal. También para el artista Nemo’s todo empezó con botes de spray, pero la experimentación (utilizando una mezcla de técnicas) es la característica principal de sus obras, aderezadas por un interés figurativo por la anatomía antropológica.

Es fácil darse cuenta del gigantismo de los murales, pero también hay un rico microcosmos oculto que enriquece nuestras calles y la pegatina es la principal protagonista. Con el combo Bombing Bunker, que reúne pequeños proyectos creativos de todo el mundo, y con los carteles del artista StelleConfuse, una de las piedras angulares italianas de este arte, la exposición ofrece una visión de conjunto. También se hablará de carteles con el colectivo Guerrilla Spam: sus obras están cargadas de temas sociales, con el objetivo principal de comunicar a la gente. Como ya se ha dicho, el arte callejero es un fenómeno global: gracias a las instantáneas de Giovanni Candida, Robby Rent y Anton Akimov, la exposición muestra también obras que han surgido “espontáneamente” en distintas ciudades europeas. Para concluir el repaso de técnicas y estilos, los organizadores han invitado al artista urbano Biancoshock: sus intervenciones interrumpen la monotonía de lo cotidiano, ideas sencillas que hacen sonreír pero al mismo tiempo reflexionar. Presentará un proyecto paralelo específico para la exposición. El último artista implicado es Ivan Tresoldi, poeta de Milán, que junto con Segmenti Urbani y Simone Pallotta trae “Vuoto a rendere”, un proyecto de poesía callejera y asalto poético.

Para más información, visite la página de Segmenti Urbani.

En la imagen, una de las obras de Tommy Sper.

Fuente: comunicado de prensa

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