Simbolismo místico expuesto en el Guggenheim de Venecia. Estas son las obras

Del 28 de octubre de 2017 al 7 de enero de 2018 se presenta la exposición Simbolismo místico. El Salón de la Rose+Croix en París 1892-1917, que se celebra en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. Se trata de la primera exposición dedicada al arte de los Salones de la Rose+Croix, una serie de muestras de arte y música concebidas por el crítico Joséphin Péladan (Lyon, 1858 - Neuilly-sur-Seine, 1918) en la década de 1890 en París y que fueron importantes para el desarrollo delarte simbolista, con temas en su mayoría vinculados al misterio, la mitología y la literatura.

Así, llegaron a Venecia unas cuarenta obras que se expusieron en los distintos Salones celebrados entre 1892 y 1897 (el primero tuvo lugar en la Galerie Durand-Ruel, la misma que había desempeñado un papel importante en el establecimiento de la pintura impresionista). Su nombre, “Salón de la Rose+Croix”, pretendía rendir homenaje a la cofradía Rose+Croix fundada por el propio Péladan: se trataba de una especie de secta esotérica que practicaba rituales místicos destinados a alcanzar la verdad y la iluminación. Los cuadros expuestos en los distintos Salones eran, por tanto, de este tenor: sueños, visiones, quimeras, imágenes de mujeres frágiles y mujeres fatales, extrañas criaturas mitológicas. Artistas de toda Europa acudieron a los Salones, y la exposición de Venecia, comisariada por Vivien Greene (conservadora jefe de arte del siglo XIX y principios del XX en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York), fue un éxito. Guggenheim Museum de Nueva York), exhibe las obras de algunos de ellos: Félix Vallotton, Carlos Schwabe, Charles Maurin, Jean Delville, Georges Rouault, Antoine Bourdelle, Rogelio de Egusquiza, Charles Filiger, Fernand Khnopff, Alphonse Osbert, Armand Point, Alexandre Séon, Jan Toorop. Se exponen pinturas, obras sobre papel y esculturas.

"Simbolismo místico. El Salón de la Rosa+Croix de París 1892-1897“, leemos en la presentación, ”ofrece la oportunidad de profundizar en las diversas ideas, a veces opuestas entre sí, que sustentaron el Simbolismo en la década de 1890. Centrándose en las obras clave expuestas en cada Salón, la exposición identifica una serie de temas recurrentes, como el papel de Orfeo, la adulación de la pintura de los primeros artistas italianos del Renacimiento, conocidos como los Primitivos, y el culto a la personalidad que se desarrolló en torno a figuras como Richard Wagner y el propio Péladan. No falta en la exposición el componente musical, representado por obras de Erik Satie y otros, que subrayan el papel clave desempeñado por los compositores de la época y del pasado. Y de nuevo, algunos puntos de interés: "Las exposiciones dedicadas al movimiento simbolista se han centrado, hasta ahora, en una zona geográfica específica o en temas más amplios, más que en un acontecimiento concreto, como el Salón de la Rose+Croix de Péladan. Las ideologías divergentes de quienes exponían en los Salones, que iban desde la política conservadora y católica hasta el anarquismo más radical y anticlerical, revelan cómo los diferentes enfoques estaban dialécticamente vinculados a las filosofías sagradas y espirituales subyacentes en el arte simbolista. Al analizar las formas en que los Salones proponían estos impulsos, la exposición pretende indagar en los preceptos simbolistas vinculados al modernismo.

La exposición está abierta todos los días (excepto los martes, que permanece cerrada) de 10.00 a 18.00 horas. Se puede acceder a la exposición con una entrada al museo: precio completo 15 euros, 13 euros precio reducido para mayores de 65 años, miembros de la FAI, miembros del COOP y titulares de la tarjeta de vuelo de Alitalia hacia o desde Venecia (hasta un máximo de 7 días antes de la visita), 9 euros precio reducido para menores de 26 años, grupos escolares, miembros de la UNESCO, IAA, AIAP, ANISA, Amici Musei Venezia, personas con discapacidad leve sin sin acompañante, periodistas, fuerzas del orden, titulares de la Tarjeta Fidelidad Teatro Goldoni de Venecia o Teatro Verdi de Padua, gratuito para niños hasta 10 años, discapacitados con acompañante, miembros del Consejo Asesor, The International Patrons, Círculo Guggenheim, Amigos de la Colección, miembros de museos gestionados por la Solomon R. Guggenheim Foundation con tarjeta de miembro, empleados de la Intrapresae Guggenheim Collection, ART PAAS, AAMD, ICOM, miembros de ICOMOS, periodistas acreditados, estudiantes de la Accademia di Belle Arti di Venezia y del Liceo Artistico di Venezia, miembros de la Asociación de Guías Turísticos de Venecia, miembros de Chiavi d’Oro, miembros de los museos afiliados (la lista se encuentra en la página web de la Peggy Guggenheim Collection, donde también se puede encontrar información sobre la exposición). Las visitas guiadas tienen lugar todos los días a las 15.30 h. Información y reservas: teléfono 041.2405.422 / 432, fax 041.520.6885, correo electrónico shop@guggenheim-venice.it. A continuación se muestran algunas de las obras que pueden verse en la exposición.

Carlos Schwabe, Cartel para el primer Salón de la Rosa+Croix (1892; litografía, 198 x 80,5 cm; Nueva York, The Museum of Modern Art; Imagen digital © The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA/Art Resource, Nueva York)

Alexandre Séon, Le Sâr Joséphin Péladan (1891; óleo sobre lienzo, 132,5 x 80 cm; Lyon, Musée des Beaux Arts)

Pierre Amédée Marcel Béronneau, Orphée (1897; óleo sobre lienzo, 194 x 156 cm; Marsella, Museo de Bellas Artes) X.2014.437

Henri Martin, Jeune sainte (1891; óleo sobre lienzo, 65,4 x 49,3 cm; Brest, Museo de Bellas Artes. Foto : © Musée des Beaux-Arts, Brest, Francia)

Jan Toorop, De nieuwe Generatie (1892; 96,5 x 110 cm; Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)

Alexandre Séon, Lamentation d’Orphée (c. 1896; óleo sobre tabla; 73 x 116 cm; París, Museo de Orsay, donación de Fleury Gromollard, sobrino y heredero del artista 1917)

Félix Vallotton, Le beau soir (1892; xilografía, 23,2 x 31,1 cm; Ginebra, Collection des Musées d’art et d’histoire de la Ville de Genève. Foto: MAH-CdAG © Cabinet d’arts graphiques des Musées d’art et d’histoire, Genève)

Alphonse Osbert, Visión (1892; óleo sobre lienzo, 235 x 138 cm; París, Museo de Orsay, donación de Yolande Osbert 1977)

Charles Maurin, L’aurore du travail (c. 1891; óleo sobre lienzo, 79 x 148 cm; Saint Étienne, Musée d’art moderne et contemporain. Foto: Yves Bresson, Musée d’art moderne et contemporain, Saint Étienne Métropole, Francia )

Charles Maurin, L’aurore du rêve (c. 1891; óleo sobre lienzo, 81 x 100,4 cm; Saint Étienne, Musée d’art moderne et contemporain)

Simbolismo místico expuesto en el Guggenheim de Venecia. Estas son las obras

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