Seis nuevas obras de Giulio Paolini expuestas en la Accademia di San Luca de Roma

LaAccademia Nazionale di San Luca presenta del 19 de abril al 15 de julio de 2023 la exposición Giulio Paolini. A come Accademia, concebida por Marco Tirelli y Antonella Soldaini y comisariada por ella. La exposición se realiza bajo elAlto Patrocinio del Presidente de la República. La exposición, promovida y organizada por la Academia Nacional de San Luca, se inaugura pocos meses después de que el artista recibiera el Praemium Imperiale de Pintura 2022 (he aquí la entrevista que Finestre sull’Arte mantuvo con Paolini justo después de la concesión del premio), y adquiere, en palabras de Claudio Strinati, Secretario General de la Academia: “un sentido emblemático porque se erige en la enésima y feliz confirmación de los supremos méritos artísticos de Giulio Paolini, que tienen muy pocos términos de comparación en el panorama artístico de nuestro tiempo”.

El artista presenta seis nuevas obras creadas especialmente para el Palazzo Carpegna, donde el público es guiado a través de un itinerario conceptual compuesto por diferentes medios -pintura, fotografía y escultura- que crean un espacio analítico y poético. Una exposición que indaga en el arte en sus componentes esenciales -el artista, la obra, la institución, el público y la relación con la historia- albergada no por casualidad en el interior de la Accademia Nazionale di San Luca, que con esta muestra pretende mostrar el proceso de sedimentación transparente de la realización de la obra, en el que el pasado representa tanto el futuro de la creación artística como la base misma sobre la que se asienta.

En palabras del Presidente de la Academia, Marco Tirelli: “La sangre de la Academia son los Artistas. Los Artistas del presente, que le dan vida y orientan su significado, los Artistas del pasado, que son los pilares de la torre desde la que podemos observar el mundo actual, y los Artistas del futuro, que construirán los siguientes pisos de la torre, determinando la altura de su visión”.

Precisamente por estas razones, Giulio Paolini expresa mejor que otros el dualismo que vincula la obra a la palabra, la belleza a la mirada del artista, la comprensión a la lectura del público, y cuestiona el sentido y el valor actual de la enseñanza académica: “Frente a un presente cada vez más ruidoso, frente a las alarmas constantes o las exultaciones amplificadas del mundo de la comunicación”, declara el artista en su texto escrito con motivo de la exposición, "creo necesario formular una respuesta muda y recordar, al menos como ejemplo, la espléndida quietud de las antiguas academias de la escuela platónica.

“Las cuestiones planteadas desde el comienzo de su actividad, iniciada en los años sesenta”, subraya la comisaria, Antonella Soldaini, “sobre el papel del artista, su relación con la obra de arte, la inefabilidad e inexpugnabilidad de esta última, la posición de nosotros, observadores, con respecto al objeto artístico, la influencia de la historia y la incansable necesidad de dejar espacio a lo nuevo, resuenan una vez más y con poética patetismo en la exposición de la Academia”.

Como escribe Marco Tirelli: "La obra de Paolini nos devuelve (o más bien nos mantiene), por tanto, en una visión del arte elevada, reflexiva, profunda, enigmática, metafísica y que, en su ligereza, devuelve peso, sentido y valor interrogativo al Arte. Su investigación cuestiona la naturaleza de la expresión artística y el papel de su intérprete, planteando enigmas y presentando su obra como parte de un largo continuum con todos los artistas habidos y por haber.

La visita a los espacios cerrados de la Accademia se introduce con la obra Al di là (2022), una bandera instalada en el balcón del centro de la fachada del Palazzo Carpegna y en cuya tela se reproduce la efigie de una musa sorprendida en el momento de lanzar unos fotogramas al cielo. Una imagen que invita a cruzar el umbral de la exposición y descubrir lo que hay dentro.

En la primera sala de la planta baja se inaugura la exposición A come Accademia (I) (2010-23), que, como escribe el propio artista: “evoca una breve historia (¡unos cuantos siglos!) destinada a tratar aquí los aspectos más diversos, pero concentrados en uno solo: es decir, lo que es, ha sido o será, la ”regla" que siempre se ha callado y sigue siendo actual para concebir u observar una obra de arte. El cuerpo de Sísifo (el Artista) se precipita al suelo (sobre la superficie de trabajo) dispuesto a renovar la prueba (la obra) sin poder renunciar a la tarea".

En las dos salas siguientes se exponen A as Academy (II ) (2023) y A as Academy (III) (2023), dos variantes del mismo tema: las tres versiones ocupan superficies rectangulares de igual tamaño. A as Academy (II) reflexiona sobre el doble y el fragmento a través de moldes de escayola de una figura femenina, mientras que A as Academy (III) se caracteriza por una dimensión teatral, evocación del taller del artista.

Saliendo de la tercera sala y recorriendo el pórtico, situado junto al jardín de la Accademia y frente a las columnas engalanadas que introducen la escalera helicoidal de Francesco Borromini (artífice de la renovación del palacio entre 1630 y 1640), se encuentra En cornisa (2023), una estatua femenina de yeso colocada sobre una base y rodeada por un conjunto de marcos dispuestos alrededor de la figura y dejados caer hasta el suelo. Sólo uno de ellos, de mayor formato, está fijado a la pared, el único que encuentra su lugar.

Saliendo de los soportales de la Academia y subiendo a la primera planta, se llega a la gran sala de conferencias donde se instala la última obra de la exposición: Voyager (V ) (1989-2023). Esta obra consiste en una máquina de dibujo portátil abierta colgada boca abajo en el centro del techo de madera de la sala, de la que caen unas hojas de papel sostenidas por la misma máquina de dibujo. La obra está en relación directa con el espacio que la acoge, ya que las hojas ofrecen reproducciones fotográficas de detalles de las paredes y del propio techo.

La exposición va acompañada de un catálogo, publicado por Gangemi Editore, con una presentación de Marco Tirelli, una entrevista a Giulio Paolini realizada por Antonella Soldaini y textos de Francesco Guzzetti, Giulio Paolini, Antonella Soldaini y Claudio Strinati.

Para más información, visite el sitio web oficial de la Accademia Nazionale di San Luca.

Seis nuevas obras de Giulio Paolini expuestas en la Accademia di San Luca de Roma

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.