Savona, las obras de Wifredo Lam y los "Magiciens de la Mer" en exposición

Lam et les Magiciens de la Mer es el título de la exposición que, del 2 de junio al 10 de septiembre de 2023, el Museo de Cerámica de Savona y el Centro de Exposiciones MuDA de Albissola Marina dedican a Wifredo Lam (Sagua la Grande, 1902 - París, 1982), gran protagonista del arte mundial entre los años cincuenta y setenta, que durante algún tiempo residió en Albissola Marina para trabajar la cerámica. En la exposición el público encontrará más de treinta obras de Lam, entre el totemismo y el nuevo primitivismo, en diálogo con otros protagonistas de la fecunda temporada que hizo de Albisola y sus talleres el fulcro del arte cerámico internacional: de Lucio Fontana a Enrico Baj, de Giuseppe Capogrossi a Roberto Crippa, de Asger Jorn a Maria Papa Rostkowska y Eva Sørensen.

Wifredo Lam fue “global mucho antes de que el mundo se globalizara”, mestizo de nacimiento y luego de cultura, ideó un lenguaje artístico sincrético en el que fusionó la modernidad europea, las influencias surrealistas, la cultura afrocubana y las referencias tropicales: por estas razones, el gran artista cubano ocupa un lugar muy especial en la historia del arte del siglo XX. Viajero infatigable, casi nómada, eligió Albissola Marina como refugio estable a principios de los años sesenta, periodo en el que la localidad se transformó en un efervescente taller de arte internacional, injertando el arte contemporáneo en unatradición cerámica centenaria, capaz de renovarse en la era moderna.

El título de la exposición, comisariada por Luca Bochicchio, Stella Cattaneo y Daniele Panucci, recuerda deliberadamente la exposición fundamental Magiciens de la Terre, celebrada en el Centro Pompidou de París en 1989: la muestra parisina pretendía implicar a artistas de los cinco continentes, desafiando la supuesta supremacía cultural occidental, mediante la confrontación abierta de temas habitualmente excluidos del circuito institucional europeo y americano. Lam et les Magiciens de la Mer parte de esta reflexión y la traslada a un contexto (y un lugar) muy particular de la historia del arte italiano e internacional. Estamos en esa época dinámica que, tras la Segunda Guerra Mundial, vio cómo las Albisole (Albissola Marina y Albisola Superiore) se convertían en un lugar de encuentro internacional para artistas, críticos, coleccionistas y marchantes italianos y europeos; una época en la que muchos pintores y escultores empezaron a abordar los temas del totemismo, la metamorfosis, la fuerza misteriosa y generadora de los mitos y los espíritus sobrenaturales.

La llegada a Albissola Marina de Wifredo Lam, invitado en 1954 por el artista danés Asger Jorn, no es casual y tendrá un fuerte impacto en la zona. En efecto, a partir de su traslado definitivo en 1961, las fuerzas vitales de la naturaleza, los espíritus primordiales, las figuras animales totémicas y chamánicas comienzan a proliferar en jarrones, platos, láminas y relieves producidos a gran velocidad por Lam en Ceramiche San Giorgio.

Al mismo tiempo, aparecen temas similares en obras de otros artistas que gravitaban en torno a los talleres de cerámica de Albisola, empezando por las famosas Ceramiche Mazzotti (que este año celebran su 120 aniversario, que también se celebra con una sala de proyectos dedicada en el Museo de Cerámica de Savona): Enrico Baj, Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Ansgar Elde, Lucio Fontana, Franco Garelli, Asger Jorn, Maria Papa Rostkowska, Mario Rossello, Rinaldo Rossello y Eva Sørensen.

La idea de la exposición es que estos artistas son los “magos del mar”: artistas, Lam sobre todo, que en Albisola han dirigido su atención a las figuras totémicas, a los seres zoomorfos y antropomorfos, a las fuerzas primordiales de la materia y a los gestos esenciales que llevan en ella marcas, agujeros y arañazos. Y magos son también losmaestros artesanos de Albisola, capaces en su época de increíbles efectos materiales y cromáticos, y que aún hoy conservan y transmiten las técnicas necesarias para moldear, cocer y decorar la arcilla.

Autores que han elegido “los suburbios”, explican los dos comisarios en el catálogo publicado por Electa, “en lugar de los grandes centros metropolitanos, un microcosmos (internacional), provinciano pero impregnado de arte, ingenio, pensamiento y habilidad manual.donde artesanos y artistas que abarrotan hornos, fábricas, estudios, clubes de playa, galerías de arte -incluso los improvisados restaurantes y cafés- hablan el lenguaje común de la cerámica, hecho de materia plástica, procesos, expectativas, colores y compartir”. Con la ola mediterránea rompiendo incesantemente en la orilla, sujetando el pueblo y sus habitantes contra la ladera".

Las obras de estos artistas, muchas de ellas inéditas y de un valor excepcional, se expondrán en los dos museos a través de cuatro itinerarios temáticos inspirados en los macrotemas Tótem, Animales, Metamorfosis y Signos.

Una parte de la exposición, con el título Lam entre Mares. De Albisola a La Habana, se presentará posteriormente en el Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana de La Habana (diciembre 2023-marzo 2024), comisariada por Surysday Reies Martynez.

“Fue un momento mágico para nuestra tierra el de la cerámica y los artistas en la Albisole entre los años 50 y 70, durante el cual desvelamos habilidades y conocimientos insospechados”, afirma Luciano Pasquale, presidente de la Fundación Museo de Cerámica de Savona. “Wifredo Lam y los demás ’magos del mar’ nos ayudan a reconocer en aquella época la virtud del arte y la cultura capaces de materializar una conciencia del lugar que debemos seguir atesorando. El valor artístico y los protagonistas de esta exposición le confieren un carácter internacional y contribuyen decisivamente a definir los nuevos horizontes del Museo de Cerámica de Savona”.

La exposición se abre en el Museo della Ceramica di Savona los lunes de 10.00 a 13.30 horas, los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 horas y de 15.30 a 18.30 horas, y los domingos de 10.00 a 17.30 horas. En el MuDa de Albissola Marina, de martes a domingo de 10.00 a 12.00 y de 17.00 a 19.00. Para más información: musa.savona.it/museodellaceramica/.

El proyecto está promovido por la Fondazione Museo della Ceramica di Savona y el Ayuntamiento de Albissola Marina, con el apoyo de la Fondazione De Mari, la contribución científica de Estate Lam y el patrocinio del Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana, la Oficina del Historiador y los Ayuntamientos de Savona y Albisola Superiore. Exposición diseñada y concebida por Luca Bochicchio, asistencia técnica y mediación Alessio Cotena, Marco Isaia, Donatella Ventura, diseño gráfico y expositivo Giulia Gaggero y Davide Servente (gaggeroservente), catálogo Electa.

El artista

Wifredo Lam nació en Cuba en 1902, de padre chino y madre afrohispana. En 1923 recibió una beca y se trasladó a España, donde permaneció 14 años, uniéndose también a las fuerzas republicanas en la lucha contra Franco. En 1938 se traslada a París: conoce a Picasso y, gracias a él, a Braque, Matisse, Miró, Léger, Eluard y Tzara. En 1939 realiza su primera exposición individual. A continuación se traslada a Marsella, donde muchos de sus amigos, en su mayoría surrealistas, se reúnen en torno a André Breton en Villa Air-Bel. En 1942, regresó a Cuba: aquí profundizó en su investigación artística recurriendo a su infancia, su juventud y la cultura afrocubana; pintó más de 100 cuadros, entre ellos La Jungla, adquirido posteriormente por el MoMA de Nueva York. En 1946, permaneció en Haití y asistió a ceremonias vudú junto a Pierre Mabille y André Breton. Después viajó a Nueva York, donde volvió a ver a Marcel Duchamp.

A finales de los años cuarenta, reparte su tiempo entre Europa, La Habana y Nueva York. Frecuentó a numerosos artistas, entre ellos Noguchi, Hare, Motherwell, Pollock, Asger Jorn y el grupo CoBrA. A partir de 1947, el estilo de Lam evoluciona. La influencia del arte oceánico se mezcla con la del arte africano y la presencia de elementos esotéricos se hace dominante. Su obra adquiere relevancia internacional. En 1952 se instala en París. En 1954 viajó también a Italia, a Albissola Marina, donde se organizó un encuentro internacional de escultura y cerámica por iniciativa de Asger Jorn y Édouard Jaguer. Durante la década de 1960, la obra de Lam reflejó un creciente interés por el grabado. A partir del 64, dividió su tiempo entre París y Albissola Marina, donde instaló su estudio en su nueva residencia. Aquí, también gracias a su colaboración con la Ceramiche San Giorgio local, experimentó con las múltiples posibilidades que ofrecía la cerámica, transformando platos, jarrones y relieves en esculturas y pinturas con figuras totémicas, monstruosas y animales, síntesis del arte primitivo y la vanguardia europea.

En la foto: sala de exposiciones. Foto de Jorge Félix

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