El viernes 11 de octubre a las 17.00 horas se inaugura en el Palazzo degli Scalzi de Sassoferrato (Ancona) la septuagésima tercera edición de la Rassegna Internazionale d’Arte | Premio G. B. Salvi con la exposición SALVIFICA. Sassoferrato y Giovanni Manfredini, entre la piel y la profundidad, comisariada por Federica Facchini y Massimo Pulini, abierta del 11 de octubre de 2024 al 26 de enero de 2025. Una exposición monográfica del artista contemporáneo Giovanni Manfredini (Pavullo nel Frignano, Módena, 1963) en diálogo con ocho cuadros inéditos del pintor del siglo XVII Giovanni Battista Salvi conocido como “Sassoferrato” y dos de Alessandro Mattia da Farnese, procedentes del mundo de los coleccionistas y anticuarios. Los dos cuadros de este último (Virgen con el Niño en brazos y San Juan y Bautismo de Cristo, ambos procedentes de colecciones privadas) confirman un estrecho parentesco con el estilo de Sassoferrato y abren nuevas vías de estudio, delineando con gran probabilidad que el taller de Sassoferrato no fue tan monolítico como se creía, continuando sólo con sus hijos, sino que tuvo otros contactos y colaboraciones de alto nivel.
Esta edición concluye un trienio concebido como un doble proyecto de investigación, sobre lo antiguo y lo contemporáneo a través de la comparación de las obras de dos artistas. Partiendo de la profunda comprensión de lo que fue, en plena época barroca, la posición estética de Sassoferrato, que se distinguió por una investigación pictórica orientada hacia la recuperación de los valores renacentistas, situándose en dirección opuesta a las tendencias de su tiempo, los comisarios han reafirmado el ideal paralelo creativo injertado durante los dos últimos años, con las obras e investigaciones de Nicola Samorì y Ettore Frani. Por el contrario, Sassoferrato, sólo aparentemente siempre el mismo, es un artista que ha ofrecido continuas e importantes sorpresas en estas últimas décadas, además de lograr resultados cada vez más elevados en las subastas internacionales.
Este año se dialogará con las obras de Giovanni Manfredini, que vive y trabaja entre Módena y Milán. Se expondrán en los espacios del Palazzo degli Scalzi y extraordinariamente en los de la Iglesia de San Michele Arcangelo.
El arte de Giovanni Manfredini centra su investigación en el cuerpo, en su sacralidad y en la luz salvífica y pacificadora que redime su materialidad. Combinando performance y existencialismo con referencias explícitas al arte sacro, sus obras surgen del contacto de su propio cuerpo sobre una superficie tratada con velos negros de carbón capaces de registrar su huella. Las partes del cuerpo se materializan espectralmente a partir de la oscuridad: son manos, hombros y brazos, piernas, fragmentos del pecho los que atraviesan una capa oscura de la pintura y se revelan luminosamente. El lento trabajo de pintura posterior aumenta aún más la dimensión escultórica de las figuras, distanciándolas de su expresividad performativa original. Manfredini lleva años trabajando el cuerpo con una lenta investigación que ha llevado su obra desde los “intentos de existencia” de la primera época hasta una declaración pictórica cada vez más consciente, en la que la luz, pura y absoluta, define imágenes extáticas y espirituales que evocan la pintura del siglo XVII.
No hay nada narrativo en las obras de Giovanni Manfredini. Lo que se revela evoca formas expresivas próximas a la iconografía sagrada, imágenes de martirio, de dolor.
Horario Palazzo degli Scalzi: viernes de 15.30 a 18.30 h; sábado y domingo de 10 a 13 h y de 15.30 a 18.30 h.
Sassoferrato dialoga con el contemporáneo Giovanni Manfredini para un proyecto de investigación |
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