Saronno, una exposición sobre las revisitaciones de la Última Cena de Leonardo, de Andy Warhol a Spoerri

Un viaje a través del arte, la fe y la cultura pop: esto es Cenacoli. De Andrea da Saronno a Andy Warhol, la exposición organizada por el Ayuntamiento de Saronno y la Asociación Flangini con motivo del Jubileo 2025. La exposición, comisariada por el crítico de arte e historiador Antonio d’Avossa, estará abierta del 13 de abril al 25 de mayo y recorrerá el tema de La Última Cena a través de obras de diferentes épocas y lenguajes. La elección de La Última Cena como tema central de la exposición se debe a su valor simbólico universal. Es una de las imágenes más poderosas de la tradición cristiana, pero también una de las más reinterpretadas de la historia del arte. El objetivo de la exposición es, por tanto, relatar cómo esta iconografía ha sido reelaborada a lo largo del tiempo hasta convertirse en un elemento del lenguaje pop.

La exposición reúne grabados de los siglos XVIII y XIX, obras maestras del arte moderno y contemporáneo, objetos pop y fotografías, en un relato que abarca desde la tradición cristiana hasta el arte conceptual y el lenguaje publicitario. Entre los protagonistas de la exposición se encuentran artistas de la talla de Joseph Beuys, David LaChapelle, Andy Warhol, Hermann Nitsch y Daniel Spoerri, flanqueados por obras históricas, como la Última Cena de madera del siglo XVI conservada en el Santuario de la Santísima Virgen de los Milagros y grabados de la Academia de Bellas Artes de Brera. La Última Cena es un icono que atraviesa siglos y culturas, y fue precisamente esta transversalidad la que inspiró el concepto de la exposición. El tema, estrechamente vinculado al Jubileo, recuerda los conceptos de reconciliación y renovación espiritual, pero también se abre a una reflexión sobre el papel de la imagen sagrada en el arte contemporáneo.

El recorrido de la exposición: de la tradición al pop

La exposición se desarrolla en varias sedes, con obras que exploran el tema de La Última Cena de formas nuevas y sorprendentes. El recorrido comienza en el Spazio Art Cafè, donde se expondrán grabados de los siglos XVIII y XIX cedidos por la Academia de Brera, y continúa en la Sala Nevera de la Casa Morandi, corazón de la exposición, que acogerá obras de arte moderno y contemporáneo, instalaciones y películas.

Un aspecto especialmente curioso es la inclusión de objetos pop procedentes de China, Rusia y Estados Unidos: camisetas, monopatines, relojes e incluso fundas de smartphones, todos ellos decorados con la iconografía de la Última Cena, dan fe de la persistencia de esta imagen en el mundo de la cultura de masas. Otra sorprendente sección está dedicada a cincuenta fotografías de Últimas Cenas tatuadas en cuerpos humanos, muestra de cómo esta iconografía sigue ejerciendo una profunda fascinación incluso fuera del contexto religioso. Completan la exposición dos prestigiosas sedes de la ciudad: el Santuario de la Beata Vergine dei Miracoli, que alberga la Última Cena de madera del siglo XVI, obra de Andrea da Saronno y Alberto da Lodi, y el Museo de Cerámica G. Gianetti. Museo de Cerámica Gianetti, donde se expondrá la obra La Última Cena de Ugo La Pietra, una instalación que reflexiona sobre el valor de la cerámica como soporte capaz de preservar y transmitir la memoria colectiva.

Grandes nombres del arte

La lista de artistas participantes es excepcionalmente rica y variada. Junto a antiguos maestros del grabado como Raffaello Morghen, Andrea Solario o Rudolf Stang, figuran nombres contemporáneos como David LaChapelle, conocido por sus reinterpretaciones fotográficas de la tradición sagrada, o Andy Warhol. La exposición cuenta también con obras de Hermann Nitsch, exponente del accionismo vienés, Daniel Spoerri, pionero del Nouveau Réalisme, y Joseph Beuys, que abordó el tema de la espiritualidad con un enfoque conceptual. Junto a ellos, artistas como Barbara Fässler, Jacob Frey, Fabrizio Garghetti y Wolf Vostell ofrecen una reflexión sobre el poder de la imagen sagrada en la era de la comunicación de masas. No hay que perderse a la artista japonesa Tomoko Nagao, con su famosa reinterpretación micropop de la obra maestra de Leonardo da Vinci.

Actos paralelos, encuentros e iniciativas

La exposición se enriquecerá con un calendario de actos paralelos. El sábado 15 de marzo, en el Auditorio Aldo Moro, el periodista y escritor Luca Frigerio ofrecerá una conferencia sobre La última cena de Leonardo, obra maestra de obras maestras, dedicada a la obra de Leonardo y sus influencias en la historia del arte.El 1 de abril, en cambio, el Santuario de la Santísima Virgen de los Milagros acogerá Tra chiese e cenacoli. Pellegrini di speranza sulla via della bellezza (Peregrinos de esperanza por la vía de la belleza), un encuentro que entrelaza arte y espiritualidad, organizado por la Pastorale Giovanile de la Diócesis de Milán.Para el domingo 13 de abril, día de la inauguración de la exposición, está previsto un evento especial: de 11 a 17 horas, en la Sala Nevera, Correos de Italia creará una cancelación filatélica exclusiva dedicada a la exposición.

Además, se organizarán visitas guiadas, talleres educativos y rutas para institutos, con la posibilidad de que los estudiantes se conviertan en jóvenes ciceroni de la exposición. Se prestará especial atención a la accesibilidad, gracias al uso de lentes especiales para discapacitados visuales proporcionadas por la organización de voluntarios Flangini. Paralelamente a la exposición principal, el Chiostro Arte & Archivi acogerá Objetos en un interior. La dimensione del sacro in Francesco De Rocchi e Gianfranco Ferroni, una exposición comisariada por Giada Bulgari que explora el tema de la espiritualidad a través de las pinturas de los dos artistas. Promovida por el Ayuntamiento de Saronno en colaboración con la Asociación Flangini, la exposición cuenta con el patrocinio de la Región de Lombardía, la Provincia de Varese y la Academia de Bellas Artes de Brera. El catálogo oficial será publicado por Silvana Editoriale.

Saronno, una exposición sobre las revisitaciones de la Última Cena de Leonardo, de Andy Warhol a Spoerri

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