Sagrado y profano entre la Edad Media y la Edad Moderna: una exposición para la rehabilitación del Palacio de Accursio de Bolonia

Se inaugura en Bolonia la exposición El alma y el cuerpo. Imágenes de lo sagrado y lo profano entre la Edad Media y la Edad Moderna, que permanecerá abierta del 9 de noviembre de 2018 al 24 de febrero de 2019.

La reordenación de una parte de las Collezioni Comunali d’Arte, necesaria para permitir la realización de obras en las cubiertas del Palazzo d’Accursio, se ha transformado en una oportunidad para reunir de otra manera las obras del museo y hacerlas dialogar en un itinerario temático. A través de los temas queridos por la cultura figurativa de los siglos pasados, se relata el cambio que se produjo del siglo XIII al XVIII en el uso de la figura humana en el arte occidental para narrar tanto la esencia de lo divino como la vida cotidiana y los sentimientos. La exposición alterna salas dedicadas a los dos aspectos, mostrando la rica colección de esculturas y pinturas medievales, los preciosos paneles de Francesco Francia, Amico Aspertini y Luca Signorelli, y lienzos de Prospero Fontana, Ludovico Carracci, Guido Cagnacci, Donato Creti, Gaetano Gandolfi y Pelagio Palagi.

La Edad Media recurrió a la representación del cuerpo para dar identidad a la dimensión religiosa en sus distintas manifestaciones(el Padre Eterno, Cristo, la Virgen, los santos), mientras que en el Renacimiento el cuerpo representado de forma naturalista se convirtió en fundamental para dar rostro a la santidad y facilitar la difusión de la doctrina católica. Con frecuencia, en la Edad Media y el Renacimiento, las imágenes sagradas iban acompañadas de donantes, devotos y personas adineradas que financiaban la obra con la esperanza de que sirviera de intercesión para el más allá. Pero el sentimiento religioso también se cultivaba en el ámbito doméstico, como demuestran los trípticos portátiles y las pequeñas mesas devocionales. El papel de los santos también cambió a lo largo de los siglos: en la Edad Media se veneraba sobre todo a los mártires de los orígenes del cristianismo y, por tanto, se les representaba; en el Renacimiento y épocas posteriores se prefirieron nuevos santos, colocados en escenas en presencia de la divinidad (por ejemplo, en la Sagrada Familia o a los pies del Crucifijo) o en oraciones concentradas, que pretendían ser un fuerte ejemplo para la práctica de los fieles.

Al mismo tiempo, se afianzaron las narraciones de las pasiones de los hombres, a menudo en historias de héroes antiguos o en alegorías de vicios y virtudes. El siglo XVI, en particular, favoreció las alegorías y metáforas complejas, tanto literarias como visuales, en las que no pocas veces un tema aparentemente fácil de reconocer alude en realidad a temas mucho más sutiles. Por ello, a veces un rasgo misterioso o un emblema curioso envuelven los rostros con un aura especial, haciendo del retrato un género muy apreciado también por la capacidad de los artistas para representar la intensidad psicológica del sujeto, su condición social.
Algunos temas tocaron más de cerca el alma de los fieles: todos los episodios de la vida de la Virgen y de Cristo, desde laAnunciación hasta el cumplimiento de la Pasión. Si bien están presentes los elementos que definen la historia, los diferentes escenarios y las variaciones iconográficas transmiten el pensamiento de una época. El tema de la Deposición, tan popular en el siglo XVI, está bien documentado en esta sala, gracias también a la extraordinaria posibilidad de reconstruir parcialmente una obra maestra perdida de Luca Signorelli, el Retablo Matelica de 1504, reuniendo dos fragmentos que le pertenecieron: la Cabeza de la Llorona, procedente de las Colecciones Municipales de Arte, y el Cristo Muerto, cedido al museo en depósito por la Banca UniCredit.

Retratos de la nobleza y de la burguesía adinerada de los siglos XVII y XVIII dialogan en la sala 19 con los rostros de hombres y mujeres muy queridos por Pelagio Palagi, que los representaba posando, pero a menudo deteniéndose únicamente en el estudio de la expresión de sus rostros. La pintura del artista ecléctico también devuelve la atención del visitante a los temas mitológicos y a la importancia educativa que tenían en la civilización de finales del siglo XVIII y del XIX como vehículo de instrucción moral. Los dioses y héroes de la antigua Grecia o los personajes épicos de la historia romana (sala 20) ya no eran los protagonistas de frívolos cuadros para decorar salones y tocadores, sino figuras emblemáticas cuyas hazañas y valentía debían servir de ejemplo en un presente poblado de nuevos ideales.

La exposición concluye en la monumental Sala Urbana, dando voz a las dos vertientes del relato: el visitante puede elegir si concluye admirando primero las obras que más hablan al alma y después las que estimulan principalmente los sentidos, o viceversa. El alma queda cautivada por la observación detenida de extraordinarios crucifijos tallados y pintados, que colgaron en iglesias y capillas entre los siglos XIII y XV para definir la frontera entre el espacio del clero y el de los fieles. Los sentidos quedan cautivados por las formas perfectas y apenas perturbadoras de las deidades semidesnudas -una alusión al saber y la pericia de los hombres- pintadas por Donato Creti, envueltas en telas y luces donde los colores suaves e intensos empiezan a contar con cautela la historia de la agitación de la edad moderna.

Para más información, visite www.museibologna.it/arteantica y museibologna.it/ o envíe un correo electrónico a museiarteantica@comune.bologna.it.

En la imagen: Luca Signorelli, Santa María Magdalena llorando (c. 1500-1510; óleo sobre tabla, 24,5 x 26,2 cm; Bolonia, Collezioni Comunali d’Arte).

Sagrado y profano entre la Edad Media y la Edad Moderna: una exposición para la rehabilitación del Palacio de Accursio de Bolonia

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