Roma, una exposición sobre el protagonista del siglo XX Richard Artschwager abre sus puertas en Gagosian

Del 14 de enero al 11 de marzo de 2021, la sala Gagosian de Roma presenta una exposición dedicada a uno de los protagonistas del arte del siglo XX, Richard Artschwager (Washington, 1923 - Albany, 2013): en concreto, se exponen obras de un periodo clave de su carrera, de 1964 a 1987.

La obra de Artschwager, asociada a muchos géneros pero que no se ajusta a ninguno de ellos, ha sido descrita como “Pop”, porque incorpora objetos cotidianos y materiales comerciales, pero también como minimalista, por sus formas nítidas y su sólida presencia geométrica, y finalmente como conceptual, por su compromiso intelectual con el significado. Gagosian ofrece así un excepcional recorrido por las primeras décadas de la rica carrera de Artschwager, que atestigua su capacidad para reorganizar las estructuras perceptivas, confrontando directamente el mundo ilusorio y figurativo de las imágenes con el mundo concretamente humano de los objetos.

Mediante variaciones de escala y transposiciones de formas y materiales, las obras de Artschwager instan a una continua reevaluación del espacio y el tiempo, sugiriendo narrativas articuladas, complejidades compositivas a la vez ordinarias y surrealistas. Su arte hace uso de materiales sintéticos, comerciales e industriales, fuentes que Artschwager ha conseguido transformar con ese imperturbable ingenio visual que convierte lo familiar en “inusual”. En 1962, el artista empezó a utilizar Formica, un material radicalmente poco convencional y de “baja” calidad, conocido en la época por su uso en las superficies lisas de los escritorios. Su acabado brillante y jaspeado es reconocible en objetos cotidianos y, al mismo tiempo, tiene un parecido abstracto con la pintura expresionista. Los primeros años de la década de 1960 marcaron también el inicio del uso experimental del cellotex por parte de Artschwager: un material muy áspero hecho de fibras de caña de azúcar comprimidas, que utilizó como base para sus singulares pinturas en grisalla, en las que la originalidad del material industrial se mezcla con líneas dibujadas a mano. Estas composiciones se basaban a menudo en temas tanto arcanos como ordinarios; Interior (1964), por ejemplo, es una imagen en perspectiva, semiabstracta y diagramática del interior de una habitación, que se estrecha a medida que avanza la percepción de la profundidad.

Las obras escultóricas de Artschwager demuestran cómo el artista integraba las habilidades artesanales en la experimentación intelectual y formal de la percepción y la composición. En Sliding Door (1964), la puerta de un armario proyecta una sombra en el pálido interior de la obra, generando un patrón siempre cambiante que se desplaza con la luz y los movimientos del espectador alrededor del objeto. Sin título (1965), realizada en fórmica y madera, utiliza de forma similar la curvatura de un círculo; aunque no es funcional, imita la estética utilitaria de un altavoz o un electrodoméstico, demostrando la capacidad de Artschwager para cumplir nuestras expectativas sobre un objeto o una pintura sólo para subvertirlas.

Las obras de Artschwager se han expuesto en los contextos más ilustres: el Centro Pompidou de París, la Tate de Londres, el MoMA y el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Art Institute de Chicago, el Kunstmuseum Wolfsburg de Alemania, el Museum Ludwig de Colonia, la Staatsgalerie de Stuttgart. ¡Entre sus exposiciones destacan Painting Then and Now en el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (2003); Up and Down/Back and Forth en el Deutsche Guggenheim de Berlín (2003); Hair en el Museo de Arte Contemporáneo de Saint Louis (2010); Richard Artschwager! en el Whitney Museum of American Art de Nueva York (2012, viajó al Hammer Museum de Los Ángeles, al Haus der Kunst de Múnich y al Nouveau Musée National de Mónaco), y Punctuating Space: The Prints and Multiples of Richard Artschwager en el Frances Lehman Loeb Art Center del Vassar College de Poughkeepsie, Nueva York (2015). Una gran retrospectiva de la obra de Artschwager, la primera exposición antológica italiana del artista estadounidense, comisariada por Germano Celant, se celebró en Mart - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto en octubre de 2019, trasladándose al Museo Guggenheim de Bilbao en febrero de 2020.

Con motivo de la exposición de Gagosian se publicará un catálogo ilustrado bilingüe, en italiano e inglés, con un ensayo del comisario Dieter Schwarz. Para más información, visite el sitio web de Gagosian.

Roma, una exposición sobre el protagonista del siglo XX Richard Artschwager abre sus puertas en Gagosian

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