Roma, un cara a cara entre diferentes artistas en la Galería Mucciaccia

Del 9 de mayo al 6 de julio de 2024, la Galería Mucciaccia presenta en su sede de Roma la exposición Tête-à-Tête, comisariada por Catherine Loewe, una exploración del mundo de algunas famosas parejas de artistas en las que el amor, la vida y la creación artística se funden en una búsqueda mutua.

Tête-à-Tête se desarrolla como una apasionada historia en la que se comparan de cerca las obras realizadas por los protagonistas: Sue Arrowsmith & Ian Davenport, Nick Carter & Rob Carter, Charlotte Colbert & Philip Colbert, Rossella Fumasoni & Piero Pizzi Cannella, Emilia Kabakov & Ilya Kabakov, Carolina Mazzolari & Conrad Shawcross, Annie Morris & Idris Khan, Shirin Neshat & Shoja Azari.

El “cara a cara” sugerido por el título resulta en una mirada inusual a la dinámica que subyace en las relaciones entre artistas que comparten vida privada y profesional y cómo esto condiciona las prácticas de los individuos, ya trabajen individualmente o en colaboración.

Catherine Loewe, comisaria de la exposición, describe una realidad muy diversa: "Aunque las relaciones pueden ser un terreno fértil para la creatividad, no están exentas de desafíos, y exigen un alto grado de tolerancia y compromiso, sobre todo cuando se trata de navegar por el proceso creativo, entre las exigencias de un agitado calendario de exposiciones internacionales y las necesidades de una familia. Puede que los tiempos no sean los mismos, pero los artistas de hoy siguen los pasos de parejas pioneras como Robert y Sonia Delaunay, Frida Kahlo y Diego Rivera, Jackson Pollock y Lee Krasner, cuyas vidas, a menudo tumultuosas, desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del arte de vanguardia.

Sue Arrowsmith(Lancashire, 1950) e Ian Davenport(Sidcup, 1966) se conocieron en el Goldsmith College de Londres en la década de 1980. Para esta exposición crearon una serie de obras que dialogan entre sí. El reciente uso de pan de oro por parte de Sue y la exploración del arte renacentista italiano por parte de Ian dieron lugar a una fusión de enfoques, inspirados en los primeros iconos y en las pinturas de Beato Angelico.

Nick y Rob Carter, nacidos en el Reino Unido en 1968 y 1969 respectivamente, se conocieron de adolescentes en el colegio, para reencontrarse 10 años después y empezar a trabajar juntos en 1998. Su colaboración y matrimonio de 25 años sigue ampliando los límites de las nuevas tecnologías, inspirándose en la rica herencia del arte y la historia, y utilizando para su trabajo el vídeo, la impresión en 3D y la pintura robótica. Se exponen seis obras realizadas a cuatro manos con pinturas robot, entre ellas retratos de la serie After Botticelli, un retrato de Andy Warhol y una reelaboración de la Venus de Dresde de Giorgione.

En la increíblemente prolífica producción de Charlotte(París, 1987) y Philip Colbert(Escocia, 1979), bien patente en la casa en la que viven repleta de pinturas, esculturas, objetos y muebles, se aprecia ese espíritu de empresa, descubrimiento y pasión que sólo una pareja vanguardista puede compartir. Charlotte y Philip se conocieron hace quince años, mientras ella escribía un guión sobre Nietzsche, durante una visita de ambos a la casa del filósofo en Suiza. Esta es la primera vez que las obras de ambos se exponen juntas. En la exposición, las sinuosas esculturas de acero de Charlotte flanquean las langostas pintadas sobre lienzo de Philip, estableciendo un diálogo entre surrealistas modernos.

Rossella Fumasoni (Roma, 1965) y Piero Pizzi Cannella(Rocca di Papa,1955) se conocieron en 1988 y se casaron en Foria d’Ischia en 1997. Comparten el amor por la poesía, el arte y la pintura. Como dice Rossella: "35 años ininterrumpidos nos unen: 12.775 días y noches, interminables discusiones apasionadas y un hijo, Arturo, nacido en 1998". Frente a frente en la exposición hay dos grandes lienzos visionarios, uno para cada artista.

Para algunos, una vida compartida significa expresar la propia creatividad como una sola voz, y resulta conmovedor escuchar a Emilia Kabakov( Dnipropetrovsk- URSS, actualmente Dnipro, Ucrania 1945), que el año pasadoque el año pasado perdió a su marido Ilya (Dnipropetrovsk - URSS, hoy Dnipro, Ucrania 1933 - Nueva York 2023), tras 35 años de matrimonio, habla de cómo eran “uno y lo mismo”, críticos, compañeros, amantes, amigos y alter egos. Se exponen dos esculturas de cerámica El eterno emigrante y Manzanas de oro y El volador # 3, un gran tapiz, en el que aparecen figuras, dibujadas con un trazo preciso y suave, planeando en el aire sobre los tejados de las casas.

Carolina Mazzolari(Milán, 1981) y Conrad Shawcross (Londres, 1977) se conocieron en Oxford en 2001 y luego coincidieron en Venecia en 2011. Viven y trabajan en el East End de Londres, en un loft que antiguamente albergaba un taxidermista de animales y antes un establo victoriano. El edificio es a la vez un hogar y un estudio a escala industrial, donde crean sus obras profundamente poéticas, filosóficas y abstractas. La exposición presenta los tejidos cosidos de Carolina que, yuxtapuestos a las esculturas geométricas de acero de Conrad, sugieren la dualidad del yin y el yang, equilibrando dos opuestos que son la expresión de una unión indivisible.

El uso de pigmentos crudos y vibrantes por parte de Annie Morris (Londres, 1978) ha animado con los años a Idris Khan(Birmingham, 1978) a experimentar con una paleta más colorista. Tras conocerse en 2009 en la inauguración de una exposición en Londres, se casaron al año siguiente en Francia, entrelazando sus prácticas e impulsando gran parte de su trabajo actual. El enorme respeto, devoción y apoyo que se profesan mutuamente actúa como catalizador de su obra. En la exposición, las esferas multicolores de Annie se ponen en relación con las obras abstractas de Idris, densamente estratificadas.

Shirin Neshat(Qazvin, Irán, 1957), cuya investigación poética examina lo femenino en la sociedad y, en particular, en su país natal, Irán, es pionera del nuevo papel asumido por la mujer en el arte, desvinculada ahora de la figura del compañero a la que, en el pasado, estaba subordinada y sometida. Su estrecha colaboración con la también cineasta y artista iraní Shoja Azari(Shiraz, Irán, 1957) ha dado como resultado una obra premiada, que incluye videoinstalaciones, largometrajes y un espectáculo teatral multimedia. Se conocieron en 1997, cuando Shirin pidió ayuda a Shoja para el vídeo Turbulent. Se exponen Idyllic Life, un vídeo de Shoja Azari de 2012, y la pintura C_Print de Shirin Neshat realizada con tinta y pintura acrílica de la serie Land of Dreams.

La exposición se completa con retratos de las parejas realizados por la fotógrafa iraní Maryam Eisler que, a través del objetivo de su cámara, capta y amplifica la sutil relación que existe entre cada pareja.

Acompaña a la exposición un catálogo bilingüe (italiano e inglés) publicado por Silvana Editoriale, con un texto crítico de la comisaria Catherine Loewe, fotos de las obras de la exposición y los retratos de Maryam Eisler.

Para más información, visite la web oficial de la Galería Mucciaccia.

Roma, un cara a cara entre diferentes artistas en la Galería Mucciaccia

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