Roma, las obras de Sterling Ruby en Gagosian reflexionan sobre el colapso ecológico

Una nueva exposición para la oficina de Gagosian en Roma, que mostrará por primera vez las obras del artista estadounidense-holandés Sterling Rub y (Bitburg, 1972). Titulada Future Present, la exposición, del 20 de noviembre de 2021 al 5 de febrero de 2022, incluye nuevas esculturas y collages del artista, además de una instalación especial de Sterling Ruby que podrá verse en la Galería Doria Pamphilj del 20 de noviembre al 19 de diciembre de 2021. En su primera exposición en una galería de Roma, Ruby ya expuso en 2013 en la ciudad en el Museo d’Arte Contemporanea Roma (MACRO) y en la Fondazione Memmo. “Visitar el Foro Romano una primavera tardía hace varios años”, dijo Ruby, “sigue siendo una de mis experiencias más importantes. Las amapolas rojas en plena floración, la vida fluyendo entre las ruinas. Vivimos en un estado de destrucción y devenir constantes, dando la vuelta seguimos reinventando el pasado como si fuera presente”.

A través de una producción que incluye escultura, cerámica, pintura, dibujo, collage, vídeo y textiles, Ruby entabla un diálogo con la historia del arte, el poder institucional y su propia autobiografía. Al yuxtaponer líneas limpias y objetos reconocibles con formas crudas y misteriosas, la artista echa por tierra la estética convencional analizando la estructura social contemporánea. La práctica escultórica de Ruby se inspira también en las tradiciones artesanales de la costura y la carpintería, así como en la domesticidad y la cultura del bólido que informaron su infancia en una granja del sureste de Pensilvania. Viviendo y trabajando en Los Ángeles, la artista se inspira en los paisajes físicos y conceptuales de la ciudad, explorando el potencial del vandalismo, como el graffiti, para generar un nuevo sublime pictórico.

En Future Present, Ruby reflexiona sobre nuestra carrera hacia el colapso ecológico. Seis grandes gotas monocromas, brillantes y perfectas (monumentos a la sangre, la orina, el petróleo, el agua, el “carbono total” y “greenpeace”) aparecen sobre pedestales fó-rmicos, en cada uno de los cuales están inscritas las iniciales del tributo en cuestión. El contraste entre estas formas prístinas y el material subyacente sobre el que surgen los grafitis representa la desconexión entre lo público y lo privado y la degradación de estos aspectos. Dispuestas en el espacio oval de la galería, estas formas se funden como en un coro, subrayando la enormidad de las esferas (desde la corpórea a la química) que se ven atacadas o incluso promueven el declive medioambiental.

Un grupo de pequeños collages de la serie en constante evolución DRFTRS (el título es una abreviatura de drifter, “vagabundo”), realizados desde 2013, representa arco iris de acuarela interrumpidos por huesos recortados de diarios arqueológicos que plantean una pregunta conmovedora: “¿Qué es un arco iris si no queda nada vivo que mirar?”. Ruby describió el collage como una “fusión ilícita”, sugiriendo su transgresión conceptual y técnica. Las obras expuestas en Roma, como otras de la serie, son a la vez analíticas y emotivas, y combinan una vez más la reflexión social con la experimentación formal. Inspirados en parte en las ruinas de la antigua Roma, los collages DRFTRS (y la exposición Future Present en su conjunto) ponen de manifiesto el interés constante de Ruby por las excavaciones arqueológicas, la naturaleza cíclica de la humanidad y todo lo que aún podemos extraer de lo que de otro modo se perdería en el tiempo.

Como estaba previsto, también desde noviembre, una de las obras de Ruby está expuesta en la sala Toletta di Venere de la Galería Doria Pamphilj de Roma, un renombrado museo que alberga pinturas de arte antiguo en el palacio privado de una de las familias coleccionistas más antiguas y respetadas de Italia. La colección Doria Pamphilj incluye, entre otros, el retrato del Papa Inocencio X (1650) de Diego Velázquez, que ha inspirado numerosas interpretaciones de Francis Bacon. Ruby expondrá un nuevo cuadro WIDW. CRASH CULTURE. (2021) de la serie WIDW (2016-), cuyo título es la abreviatura de la palabra “ventana” elegida por la artista. Una rara oportunidad de ver una obra de arte contemporáneo en este importante museo.

Sterling Ruby, de nacionalidad estadounidense y holandesa, nació en 1972 y vive y trabaja en Los Ángeles. Sus obras figuran, entre otras, en las siguientes colecciones Centre Pompidou, París; Tate, Londres; Moderna Museet, Estocolmo; Museum of Modern Art, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Museum of Contemporary Art Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Los Angeles County Museum of Art; y San Francisco Museum of Modern Art. La escultura DOUBLE CANDLE (2018) de Ruby está expuesta de forma permanente en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC. Entre sus exposiciones recientes se incluyen DROPPA BLOCKA, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2013); STOVES, Musée de la Chasse et de la Nature, París (2015); Belvedere, Viena (2016); Ceramics, Des Moines Art Center, Iowa (2018, luego en el Museum of Arts and Design, Nueva York); e Institute of Contemporary Art, Miami (2019-20, luego en el Institute of Contemporary Art, Boston). En junio de 2019, Ruby lanzó su propia línea de ropa, S.R. STUDIO. LA. CA., después de debutar en Pitti Uomo Immagine en Florencia. Invitada por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Ruby presentó su colección durante la Semana de la Costura de París en enero de 2021. Las prendas de S.R. STUDIO. LA. CA. se incluyen en la exposición de moda americana In America: A Lexicon of Fashion, que se presenta en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York hasta el 5 de septiembre de 2022.

Imagen: Sterling Ruby, DROP. PISSING (2021; fibra de vidrio, madera, pintura en aerosol y laminado, 304,8 x 86,4 x 86,4 cm) © Sterling Ruby

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