Roma, la gran exposición sobre Urbano VIII y la familia Barberini en el Palacio Barberini

Con motivo del 400 aniversario de la elección al trono pontificio deUrbano VIII Barberini, nacido Maffeo Barberini, las Galerías Nacionales de Arte Antiguo del Palacio Barberini de Roma dedican, del 18 de marzo al 30 de julio de 2023, una gran exposición al pontificado más largo y representativo del siglo XVII (1623-1644).

Comisariada por Maurizia Cicconi, Flaminia Gennari Santori y Sebastian Schütze, la exposición, titulada La imagen soberana. Urbano VIII y los Barberini, ha sido producida por las Galerías Nacionales de Arte Antiguo con el apoyo de la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura. La exposición reconstruye el perfil cultural y político del papa que más influyó en el pensamiento filosófico, el conocimiento científico y las artes en el siglo XVII, con el objetivo de ilustrar los modos en que el pontífice favoreció el instrumento de la hegemonía cultural en función de la acción política y de gobierno. Urbano VIII, junto con sus sobrinos, los cardenales Francesco y Antonio y el príncipe Taddeo Barberini, persiguió tenazmente un ambicioso proyecto político-cultural que impregnaba todos los ámbitos del saber y de la producción artística y cultural.

Para el hombre de letras y poeta Maffeo Bar berini, el mecenazgo y la promoción de las artes contribuyeron sustancialmente al fortalecimiento del gobierno espiritual y temporal de la Iglesia, y no sólo al aumento del prestigio personal y familiar. Urbano VIII imprimió un sello inconfundible a su pontificado, promoviendo obras colosales como el baldaquino de San Pedro, diseñado por Gian Lorenzo Bernini, o elfresco de Pietro da Cortona en el gran salón del palacio Barberini. Se impuso un nuevo estilo, que enseguida se extendió no sólo por Roma e Italia, sino por toda Europa: el Barroco nació en Roma de la mano de la familia Barberini.

Por primera vez, protagonistas y obras maestras de esa época excepcional que fue el pontificado de Urbano VIII volverán a reunirse en el Palacio Barberini, la suntuosa residencia familiar construida frente al Quirinal. Las obras maestras de la colección Barberini, desmembrada a lo largo de los siglos y conservada actualmente en los principales museos del mundo, regresan así a su hogar original. Se expondrán obras de, entre otros, Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio, Valentin de Boulogne, Francesco Mochi, Nicolas Poussin, Andrea Sacchi y algunos de los espectaculares tapices realizados por el Taller de Tapices Barberini. Se exponen más de 80 obras procedentes de la colección del museo y de más de 40 instituciones museísticas y colecciones privadas italianas e internacionales: de los Uffizi a la Pinacoteca di Brera, de la Galleria Borghese al Museo Nacional de Capodimonte, de los Museos Vaticanos a los Museos Capitolinos, y luego museos extranjeros, de los Staatliche Museen de Berlín al British Museum, de la National Gallery de Londres al Prado, del Kunsthistorisches Museum de Viena al Louvre, del Getty de Los Ángeles al Minneapolis Institute of Art, del Metropolitan de Nueva York al Saint Louis Art Museum, del Philadelphia Museum of Art al Cleveland Museum of Art. Importantes préstamos proceden también de la valiosa colaboración con importantes colecciones privadas, entre ellas la del Príncipe Corsini en Florencia.

Además de las obras maestras, que sirvieron de instrumento de fina diplomacia internacional en las principales cortes europeas, los libros, grabados, objetos, la refinadísima colección de anticuarios y los grandes tapices familiares contribuirán a dar vida a los protagonistas de la época en una ocasión única. De hecho, la exposición pretende “restituir al público” las ideas dominantes y el funcionamiento de un proyecto intelectual extraordinariamente ambicioso, que transformó Roma en cuna y lugar irradiador de la cultura barroca, a partir del Palacio Barberini como centro ideal.

El itinerario se divide en doce secciones, que van desde el Espacio expositivo de la planta baja hasta los espacios más emblemáticos del museo, como las salas monumentales del piano nobile: Salone Pietro da Cortona, Sala Marmi, Sala del Trono, Sala Paesaggi y algunas salas de la colección permanente. La sección 1, “Placer y estrategia”, se centra en la figura de Maffeo Barberini: aquí se exponen una serie de retratos y varias obras documentadas en su colección personal que atestiguan que, incluso siendo cardenal, era un refinado conocedor de las artes. Entre ellas, el Sacrificio de Isaac de Caravaggio (Galerías Uffizi); San Sebastián en la Cloaca Máxima (Museo J. Paul Getty). La sección 2, “Imaginar la dinastía”, presenta a los otros coprotagonistas del papado, principalmente sus sobrinos, los cardenales Francesco y Antonio y el príncipe Taddeo Barberini, que desempeñaron un papel clave en la configuración del ambicioso diseño de su tío. Entre las obras expuestas figura el Retrato en bronce de Urbano VIII de Gian Lorenzo Bernini, encargado por el cardenal Antonio en 1656, más de diez años después de la muerte del Papa, y cedido por la colección del príncipe Corsini, adonde llegó en la segunda mitad del siglo XIX tras el matrimonio de Anna Barberini y Tommaso Corsini. En esta sección se expondrá el Retrato de Taddeo Barberini, de Andrea Sacchi, cedido por la Colección del Instituto Nacional de la Seguridad Social. Al final de la exposición, el cuadro será restaurado por el Laboratorio de Restauración del museo. La sección 3, “La fábrica de los santos”, ilustra los temas centrales de la acción de gobierno de Urbano VIII, es decir, el esfuerzo por reafirmar el universalismo de la Iglesia católica a través de la celebración de figuras históricas simbólicas como Matilde de Canossa, la política de procesos de canonización y la actividad del Instituto de Propaganda Fide, este último funcional a la labor de evangelización en los continentes no europeos. La obra emblemática de esta sección es El martirio de San Erasmo, de Nicolas Poussin (Museos Vaticanos). La sección 4, “Hic Domus”, reúne obras maestras de la colección Barberini. Entre ellas, algunos préstamos extraordinarios: La cacerola acostada atribuida a Francesco da Sangallo el Joven (Museo de Arte de San Luis); Lamuerte de Germánico de Nicolas Poussin (Instituto de Arte de Minneapolis), una de las obras más famosas del pintor francés encargada por el cardenal Francisco en 1626; el Retrato de Marc’Antonio Pasqualini con Apolo y Marsyas de Andrea Sacchi, (Museo Metropolitano de Arte). A ellas se unirá, a partir de mediados de abril, la extraordinaria Alegoría de Roma de Valentin de Boulogne, prestada por el Institutum Romanum Finlandiae de Roma.

La sección 5, “Empresa familiar”, acoge obras y objetos de arte, libros y grabados que ilustran la creación de un universo simbólico y alegórico específico dominado por el sol, las abejas y el laurel, introducido por la emblemática Alegoría de la paz, homenaje al cardenal Francesco Barberini por Giovan Battista Muti y Charles Mellin. La sección 6, “Cultura antigua”, está dedicada a las actividades promovidas por la familia Barberini en la recuperación del arte antiguo y tardoantiguo, bien documentado en sus colecciones. Se expone el gran lienzo de Jean Lemaire, Un anacoreta con el obelisco Barberini, procedente de las colecciones del Museo del Prado. La sección 7, “La ciencia moderna”, da testimonio del papel fundamental de las actividades de la familia en la promoción de la cultura científica, mostrando cómo la búsqueda del saber enciclopédico y el entrelazamiento de curiosidad, ciencia y sabiduría, típicos de la época de Urbano VIII, adquirieron un significado muy especial en la perspectiva de autorrepresentación de los Barberini. Emblemática de esta sección es la famosa obra de Francisco Hernández, conocida como el Tesoro Mexicano (1649), que reproduce el llamado Dragón Barberini. Representativo del extraordinario interés de las grandes familias nobles por la ciencia será Tlamachayatl (fechado en 1534), uno de los raros ejemplos de tejidos mesoamericanos con plumas que se conocen en la actualidad, cedido por el Museo de las Civilizaciones de Roma. La sección 8, “Tejer la trama”, está reservada a los tapices realizados durante el siglo XVII por el taller de tapicería Barberini, una extraordinaria operación empresarial promovida en 1625 por el cardenal Francesco Barberini. En el Salone di Pietro da Cortona, los tapices (conservados en parte en los Museos Vaticanos y en gran parte en Estados Unidos) se yuxtaponen por primera vez a sus cartones preparatorios, pertenecientes en su mayoría a la colección de las Galerías Nacionales.

La sección 9, “Retórica y poesía”, está dedicada a la relación del papa y sus sobrinos con las instituciones literarias, en recuerdo de las tertulias académicas que allí se celebraban a instancias de Antonio Barberini. En la Sala Oval, el Busto de Urbano VIII de Gian Lorenzo Bernini se expondrá en diálogo con el Busto de Francesco Bracciolini de Giuliano Finelli (Victoria and Albert Museum), mientras que en la contigua Sala de los Paisajes se presentarán los textos clave de la producción literaria y panegírica de la época, incluidos los Poemata escritos por el papa.La sección 9, “El palacio Barberini y sus obras maestras”, incluye los Poemata escritos por el propio Maffeo Barberini (Biblioteca Apostolica Vaticana) y los Aedes Barberinae (1642) de Girolamo Teti (Biblioteca Casanatense), que celebran el palacio Barberini y sus obras maestras. La sección 10, “Las abejas munificentes”, está dedicada a las obras encargadas por los sobrinos del Papa y enviadas después como regalos diplomáticos a las cortes de París, Madrid, Londres y Viena. En casos excepcionales, artistas del círculo Barberini ejecutaron obras directamente para Carlos I y Enrichetta Maria en Inglaterra, o para el cardenal Richelieu en Francia, como favor especial del papa: emblemático es el Busto que lo retrata de Gian Lorenzo Bernini, prestado por el museo del Louvre. La sección 11, “En torno a la colmena”, está dedicada a algunos episodios de coleccionismo por parte de personajes del entorno más cercano de la familia Barberini, que ocuparon papeles clave dentro de la Curia y actuaron como multiplicadores y amplificadores a gran escala de las opciones artísticas y culturales de la familia papal. Se expone laAlegoría del intelecto, la voluntad y la memoria, de Simon Vouet, procedente de los Museos Capitolinos. La exposición concluye con la sección 12, “El teatro de las maravillas”, que relata la dimensión escenográfica del palacio Barberini, coherente con la función original del lugar, dedicado a representaciones teatrales. Se exponen algunos testimonios de los grandiosos eventos “urbanos” organizados por la familia, como el imponente cuadro La Giostra del Saracino, confiado a la dirección del fiel Andrea Sacchi, o el Carrusel escenográfico para la Entrada de Cristina de Suecia, de Pietro Gagliardi (ambos prestados por el Museo de Roma, Palazzo Braschi). En esta sección se exponen dos grandes cuadros de Andrea Camassei (1602 - 1649), uno de los mayores y más asiduos intérpretes de las estrategias de mecenazgo de la familia: La masacre de los niobíes y El descanso de Diana. Los dos lienzos han sido restaurados especialmente para la exposición. La intervención en La strage dei Niobidi ha sido posible gracias al patrocinio técnico de CBC Conservazione Beni Culturali Soc. Coop, mientras que Il riposo di Diana ha contado con el patrocinio de Teleperformance Italia, en colaboración con laAssociazione Civita.

Acompaña a la exposición un catálogo publicado por Officina Libraria que contiene ensayos de Maurizia Cicconi, Flaminia Gennari Santori, Sebastian Schütze, comisarios de la exposición; textos de Filippo Camerota, Anthony Colantuono, Alessandro Cosma, Michele Di Monte, Irene Fosi, Sergio Guarino, Frederick Hammond, James Harper, Ingo Herklotz, Paola Nicita, Louise Rice, Alesandra Rodolfo, Emilio Russo, Francesco Sorce, Caterina Volpi; entradas de catálogo de Andrea Bacchi, Paola Baldassarri, Francesca Barberini, Lisa Beaven, Valeria Bellomia, Vittoria Brunetti, Keith Christiansen, Anthony Colantuono, Maurizia Cicconi, Alessandro Cosma, Michele Di Monte, Fabrizio Federici, Camilla Fiore, Jeffrey Fraiman, Elisabetta Frulli, Davide Gasparotto, Sergio Guarino, James Harper, Judith Mann, Stefano Papetti, Louise Rice, Alessandra Rodolfo, Sebastian Schütze, Francesco Sorce, Sandra Suatoni, Rossella Vodret, Vitale Zanchettin.

“Esta exposición representa la culminación de un trabajo de investigación que ha durado muchos años y marca un hito importante en el camino de comparación e intercambio con instituciones museísticas italianas y extranjeras que he seguido desde que asumí el cargo”, afirma Flaminia Gennari Santori, directora del museo y cocomisaria de la exposición. “De hecho, son muchos los museos, coleccionistas e instituciones con los que hemos establecido relaciones en los últimos años, que han comprendido la importancia del proyecto y se han adherido con entusiasmo concediendo prestigiosos préstamos”.

La exposición abre de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas (última entrada a las 18.00 horas). La entrada es válida durante 20 días a partir de su sellado para una única entrada en cada una de las sedes del Museo: Palazzo Barberini y Galleria Corsini. Precio de la entrada: Completa 15 euros - Reducida 2 euros (de 18 a 25 años). Gratuita: menores de 18 años, grupos escolares y profesores acompañantes de la Unión Europea (previa reserva), estudiantes y profesores de Arquitectura, Humanidades (especialización arqueológica o histórico-artística), Conservación de Bienes Culturales y Ciencias de la Educación, Academias de Bellas Artes, empleados del Ministerio de Cultura, miembros del ICOM, guías turísticos e intérpretes de guardia, periodistas con carné de la Asociación de Periodistas, visitantes discapacitados con acompañante, personal docente de escuelas, ya sea permanente o temporal, previa presentación de un certificado adecuado en el formulario facilitado por el Miur.

Roma, la gran exposición sobre Urbano VIII y la familia Barberini en el Palacio Barberini

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.