Roma, la Domus Aurea reabre con nueva entrada y exposición sobre el descubrimiento de las grotescas

En Roma, la Domus Aurea reabre sus puertas el 23 de junio, y lo hace con un nuevo sistema de iluminación y una nueva entrada para el público diseñada por el arquitecto Stefano Boeri, pero sobre todo con la primera exposición instalada en la Sala Ottagona. Se trata de Rafael y la Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche (hasta el 7 de enero de 2022), comisariada por Vincenzo Farinella y Alfonsina Russo con Stefano Borghini y Alessandro D’Alessio, una exposición concebida para el 500 aniversario de Rafael en 2020: es una exposición inmersiva dedicada al redescubrimiento de la pintura antigua y las grotescas de la Domus Aurea a finales del siglo XV: el descubrimiento de esas ruinas olvidadas fue uno de los acontecimientos más significativos de la época, ya que las grotescas se convertirían más tarde en un motivo decorativo habitual en el arte del siglo XVI.

La historia del redescubrimiento de las “grotescas” comenzó hacia 1480, cuando algunos pintores (entre los primeros se encontraban Pinturicchio, Filippino Lippi y Signorelli) descendieron a las hondonadas de la colina de Oppio para admirar las decoraciones pictóricas de las antiguas viviendas romanas: creían encontrarse ante los frescos de las Termas de Tito, pero en realidad estaban descubriendo, sin saberlo, las ruinas del palacio de Nerón, la Domus Aurea que el emperador había construido tras el incendio del año 64 d.C. El término “grotescas” (derivado del hecho de que las pinturas encontradas decoraban las “grutas” de la Domus Aurea) apareció por primera vez en 1496. Y sería el propio Rafael quien difundiera este motivo decorativo, utilizándolo por primera vez en la Stufetta del cardenal Bibbiena (1516) y después, de nuevo en el piso de Bibbiena en el Palacio Apostólico del Vaticano, en la Loggetta (1516-17), antes del gran ciclo de las Loggias vaticanas (1517-1519).

El Proyecto Rafael y la Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche, promovida por el Parque Arqueológico del Coliseo y producida por Electa, pretende narrar precisamente la excepcional historia del redescubrimiento de la antigua pintura enterrada en las “grutas” de la original Domus Aurea de Nerón, contando la historia y el arte de uno de los complejos arquitectónicos más famosos del mundo, que marcó e influyó con su descubrimiento en la iconografía del Renacimiento. El diseño interactivo y multimedia de la exposición corre a cargo del estudio milanés de diseño de interacción y exposiciones Dotdotdot. La exposición se desarrolla, como se ha dicho, en la Sala Octogonal, obra maestra de la arquitectura imperial romana, pero también en las cinco salas contiguas, así como en las Salas de Aquiles en Esciros y de Héctor y Andrómaca, que conservan preciosos frescos y en las que pueden admirarse vestigios de antiguos grotescos. El lenguaje multimedia alterna entre videomapping inmersivo que reconstruye las obras de Rafael, animaciones, decorados digitales que cuentan anécdotas sobre los artistas del siglo XVI, arte generativo y morphing, archivos y collages digitales de elementos decorativos grotescos y de inspiración surrealista.

En la Sala Ottagona, se proyectan sobre la cúpula imágenes astrológicas deducidas del globo terráqueo soportado por elAtlante Farnese, préstamo excepcional del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Suetonio, en la Vida de Nerón, recuerda que en la Domus Aurea la sala de banquetes más memorable “era redonda y giraba sobre sí misma durante todo el día, continuamente, como la tierra”. Para evocar esta rotonda coenatio (que con toda probabilidad no se encontraba en el pabellón del Colle Oppio y cuya ubicación exacta aún debaten los arqueólogos) se ha creado en la bóveda de la Sala Ottagona una proyección giratoria de imágenes astrológicas inspirada en el globo del famoso Atlas Farnesio. Alternando con éstas se proyecta una caída de pétalos de rosa tal y como describe Suetonio que ocurría durante los banquetes del emperador. A determinadas horas, el videomapping se disuelve mientras los efectos de luz natural del óculo central simulan la transición del día a la noche. Sólo unos minutos permitirán a los visitantes apreciar los extraordinarios efectos de luz diurna imaginados y realizados por los arquitectos de Nero Severus y Celerus.

En la primera sala, encontrará animales fantásticos mitad humanos y mitad vegetales, motivos fitomórficos, arpías e instrumentos musicales, jarrones con cuentas, palmetas, que forman parte de los motivos decorativos que se encontraban en la Domus Aurea y que algunos artistas descubrieron en Roma hacia 1480. El propio visitante desencadena este relato moviendo su cuerpo, simulando la reverberación de la llama de las antorchas utilizadas en tiempos de Rafael para iluminar las salas subterráneas de la Domus Aurea. Con un solo gesto, lo grotesco antiguo se transforma, a través del morphing, en un motivo renacentista típico de aquellos artistas que descubrieron por primera vez un mundo de imágenes fantásticas y desconocidas. La segunda sala está dedicada al estudio y la reinterpretación de lo grotesco por Rafael. Flanqueado por sus discípulos y colaboradores, hacia mediados de la segunda década del siglo XVI, Rafael llevó a cabo el primer verdadero estudio sistemático de estas antiguas decoraciones murales, lo que le permitió reproponerlas orgánicamente como “decoraciones globales” de salas especialmente concebidas desde una perspectiva anticuaria. La espectacular pieza central de este núcleo (y gracias a un acuerdo del Parque Arqueológico del Coliseo con los Museos Vaticanos) es la reproducción multimedia de la Stufetta del Bibbiena: el minúsculo baño privado del piso del cardenal construido en 1516 según un diseño de Rafael. En cada pared, los grotescos de la Stufetta (no visibles al público porque no forman parte del itinerario de visita de los Museos Vaticanos) se amplían y reducen de tamaño, generando efectos de escala inusuales y resaltando los detalles más significativos de todo el ciclo decorativo. En la tercera sala, una narración sonora relata el memorable descubrimiento del Laocoonte, el grupo escultórico hallado en 1506 en un espacio subterráneo, situado en la misma zona que el palacio de Nerón. En un videoloop, las copias y declinaciones en el tiempo de esta escultura se suceden morfándose sobre el fondo del molde de escayola del Laocoonte, cedido por el museo Palazzo Albani de Urbino, que restituye toda la grandeza del original. A continuación, un juego de luces recrea el destino principal de esta sala, decorada con una fuente en cascada.

En la cuarta sala, una consola interactiva (ventana metafórica al mundo) permite admirar y explorar numerosos lugares de Italia y Europa decorados con grotescos del siglo XVI al XIX. Desde las Galerías de los Uffizi, con sus kilómetros de frescos infinitamente variados y la actualización de las maquetas arqueológicas romanas, hasta la residencia del duque de Baviera Luis X en Landshut, construida a partir de 1536 y calcada del Palacio Te mantuano; del Peinador de la Reina, erigido hacia 1537 a instancias de Carlos V en la Alhambra de Granada, a la Galería de Francisco I en Fontainebleau (c. 1532-1539), siguiendo la inspiración de Rosso Fiorentino y Primaticcio. La quinta sala está dedicada a las declinaciones modernas de los grotescos, que también fascinaron a los grandes artistas del siglo XX, en particular a los máximos exponentes del surrealismo como Victor Brauner, Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miró e Yves Tanguy. Una semiesfera, que contiene decorados animados por seres “monstruosos” también creados por estos exponentes del arte moderno, permite a los visitantes jugar y crear collages digitales oníricos siempre nuevos. Enriquece la experiencia un diseño sonoro creado en sincronía con el proyecto visual e interactivo, que también es sensible al movimiento y la intensidad del público. El fondo musical se enriquece con sonidos y ruidos que enfatizan el contenido y las características arquitectónicas de cada sala. Cantos de musas y voces mágicas acompañan las proyecciones de vídeo de la bóveda celeste, mientras que ruidos cavernosos, reverberaciones, susurros, goteos y ecos lejanos contribuyen a aumentar el potencial evocador del palacio de Nerón. Proyecciones de vídeo y sonido se funden así en un fascinante espectáculo de luces y sombras que cada 30 minutos simula el paso del día a la noche, desmaterializando el escenario y revelando la belleza escenográfica y la potencia arquitectónica de la Sala Ottagona y de los espacios circundantes.

La exposición va acompañada de un catálogo editado por Electa, que recorre el redescubrimiento de la Domus Aurea y la invención de los grotescos gracias al extraordinario impulso de Rafael.

“La Domus Aurea”, comenta el Ministro de Cultura , Dario Franceschini, “se enriquece hoy con una intervención de arquitectura contemporánea, realizada por Stefano Boeri, que demuestra cómo se pueden realizar intervenciones contemporáneas de calidad que cumplan una función y sean perfectamente compatibles con la protección y conservación del patrimonio del pasado. Es otra gran oportunidad para enriquecer nuestro patrimonio cultural en un lugar simbólico para toda Italia y el mundo”. Dentro de poco más de un mes se celebrará en el Coliseo la reunión de ministros de Cultura del G20. Es una forma de demostrar que Italia invierte en el futuro también basándose en la grandeza de lo que han hecho las generaciones que nos han precedido. La Domus Aurea es un lugar maravilloso, ahora tenemos que hacerlo maravilloso también fuera, hay un problema que se llama parque del Colle Oppio. También estamos dispuestos, como Parque Arqueológico del Coliseo, a asumir la gestión del parque de Colle Oppio dentro del Parque Arqueológico del Coliseo, porque sería la manera de convertirlo, como debe ser, en uno de los lugares más conectados con el Coliseo en todo su esplendor, no en cambio en la degradación que en algunas partes es realmente vergonzosa y mal conciliada con el esplendor de la Domus Aurea y del Coliseo".

“Tras más de un año cerrada, reabrimos la Domus Aurea”, afirma Alfonsina Russo, directora del Parque Arqueológico del Coliseo. “Gracias a fondos específicos del Ministerio, estamos superando algunos problemas críticos, como las filtraciones de agua. En el recorrido se pueden ver elementos escultóricos y arquitectónicos realzados por la nueva iluminación realizada por Erco, que vuelve a proponer los expedientes utilizados por los arquitectos neronianos para captar la luz incluso en los lugares más oscuros”.

Exposición Rafael y la Domus Aurea. La invención de los grotescos. Créditos: Diseño de la exposición y diseño de interacción por Dotdotdot. Fotografía de Andrea Martiradonna. Todos los derechos reservados Dotdotdot

Exposición Rafael y la Domus Aurea. La invención de los grotescos. Créditos: Diseño de la exposición y diseño de interacción por Dotdotdotdot. Fotografía de Andrea Martiradonna. Todos los derechos reservados Dotdotdot

Roma, Domus Aurea. Pabellón de Colle Oppio. Sala 53. Créditos: ©ph ERCO lighting

Roma, Sala Ottagona ambientada con la escultura del Atlas Farnesio. Domus Aurea. Créditos: ©ph ERCO illuminazione

Roma, Domus Aurea. Pabellón Colle Oppio. Sala 45. Créditos: ©ph ERCO illuminazione

Roma, Domus Aurea. Pabellón de la Colina del Opio. Gran Criptopórtico 92. Créditos: ©ph ERCO illuminazione

Nueva entrada a la Domus Aurea, Roma. Stefano Boeri Arquitectos. Créditos: ©ph Lorenzo Masotto

Roma, la Domus Aurea reabre con nueva entrada y exposición sobre el descubrimiento de las grotescas

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