Roma, la amistad entre Carlo Levi y Piero Martina en una exposición en la Galería de Arte Moderno

La amistad entre Carlo Levi(Turín, 1902 - Roma, 1975) y Piero Martina (Turín, 1912 - 1982) es la protagonista de la gran exposición que acoge la Galleria d’Arte Moderna de Roma del 11 de abril al 14 de septiembre de 2025, con motivo del cincuentenario de la muerte del pintor, escritor e intelectual turinés. Homenaje a Carlo Levi. L’amicizia con Piero Martina e i sentieri del collezionismo, comisariada por Daniela Fonti y Antonella Lavorgna (Fundación Carlo Levi) y Antonella Martina (Archivo Piero Martina), mientras que la sección dedicada a la Colección Angelina De Lipsis Spallone está comisariada por Giovanna Caterina De Feo. De hecho, está dedicada a la larga trayectoria artística de la pintora, escritora e intelectual turinesa, en relación con el vínculo humano, intelectual y artístico mantenido con Piero Martina, pintor también turinés, apoyado por el propio Levi desde los primeros años de su carrera.

En la base del proyecto expositivo está la colaboración entre la Fondazione Carlo Levi de Roma y elArchivio Piero Martina de Turín, que ha permitido reconstruir más de tres décadas de amistad entre los dos artistas, a partir de sus experiencias vitales compartidas en los ámbitos artístico, político y social (la batalla por un arte europeo, la disidencia contra el fascismo, la llegada a Roma en el periodo de reconstrucción de la posguerra). Más de sesenta obras procedentes de la Fundación Carlo Levi y del Archivo Piero Martina, así como de importantes instituciones culturales y colecciones públicas y privadas, que, a pesar de los resultados expresivos muy diferentes en algunas épocas, están unidas por una idéntica mirada de participación humana y por el deseo de indagar en la realidad de nuestro país. Central en el proyecto expositivo es también el vínculo de Levi con Roma, ciudad en la que vivió permanentemente desde 1945 hasta su muerte, y que representó una continua fuente de inspiración, así como un lugar de compromiso civil para ser retratada como símbolo de una Italia en transformación; ciudad a la que también quiso atraer a su amiga Martina durante una breve temporada.

Completa la exposición la historia de otra amistad, la de Linuccia Saba, hija de Umberto Saba y compañera de Carlo Levi, y Angelina De Lipsis Spallone, conocida coleccionista romana que, desde la muerte del pintor, ha enriquecido su colección privada (más de 300 cuadros) con la adquisición de diecinueve cuadros inéditos de Levi, que ahora pueden verse en la sección especial al final de la exposición romana.

Itinerario de la exposición

Carlo Levi era ya un pintor consagrado cuando el joven Piero Martina apareció en la escena artística turinesa en los años treinta. El vínculo entre ambos se profundizó en la primera exposición de Martina en la Galleria Genova en 1938, presentada por el propio Levi, que le apoyó y animó en su búsqueda de un lenguaje expresivo autónomo. En la primera sección, titulada La formazione, l’ambiente intellettuale torinese, se comparan obras representativas de este periodo, centradas en la cultura figurativa del grupo de los “Seis de Turín” que Levi había contribuido a fundar. Si las obras de este último se caracterizan por una pincelada suave y envolvente de carácter más sensual(Le officine del gas, 1926; Lelle seduta con cappellino, 1933), la pintura de Martina se revela como una pantalla vagamente coloreada e iridiscente que oculta las cosas en lugar de revelarlas(Interno dello studio con cappello, 1937, Figura con maschera, 1938, Ritratto di donna con cappello, 1937).

La segunda sección, De Turín a Roma: sugerencias, aperturas y nuevas investigaciones, acompaña al visitante en la transición entre el periodo turinés, en el que el discreto encanto de su ciudad se revela en los retratos de familiares y amigos, bodegones y vistas de la ciudad pintados por los dos artistas(Tramonto con la Mole, 1942, de Piero Martina), y el periodo inmediatamente posterior, caracterizado por la trágica inminencia de la guerra y los constantes desplazamientos de los dos artistas. Entre 1934 y 1938, Carlo Levi sufrió varias detenciones y confinamientos en Lucania, la persecución de la policía fascista y las leyes raciales que le obligaron a una vida de continuo nomadismo entre Italia y Francia. Pero no cesaron las ocasiones de reunirse y comparar notas con su amigo, con quien compartía un sentimiento común de pérdida tras el bombardeo de sus hogares en Turín en 1942. Ese mismo año, se retrataron mutuamente. De las atmósferas ligeras e intimistas de sus primeras obras, a principios de los años cuarenta Piero Martina se acerca a los lenguajes contemporáneos más antiacadémicos (la Escuela Romana, por ejemplo) y pasa a un uso más firme y estudiado del color(Ragazza al clavicembalo, 1940; Rose e conchiglie, 1942).

Levi, por su parte, a partir de su reclusión en Lucania, se dejó atrapar por los temas sociales al representar la miseria de los campesinos del sur de Italia, y abandonó las transparencias del periodo anterior para concentrarse en estructuras más robustas, densas y “onduladas” que definen un espacio percibido como móvil y trascendente(Autorretrato con cocina, 1935; Tejados de Roma, 1951).

Tras un breve paréntesis en Florencia en 1943 y la experiencia en la Bienal de 1948, en la que ambos participaron, se produjo un punto de inflexión a principios de la década de 1950, cuando Martina, ya cuarentona, se instaló en Roma, donde Levi ya vivía desde 1945. Juntos frecuentaron los animados círculos artísticos de la capital, centro neurálgico de un movimiento de recuperación de las libertades expresivas sacrificadas durante los veinte años de fascismo y de convergencia de energías procedentes de toda Europa, tanto en las artes como en la literatura, el cine y la fotografía. Es la época del compromiso civil -título de la tercera sección de la exposición-, que coincide con un momento de aguda confrontación social en el país y con una fase de profunda toma de conciencia en las dos artistas, del papel de los intelectuales en relación con los campesinos y la clase obrera. De hecho, a esta fase pertenecen las obras más experimentales de Martina relacionadas con los temas del trabajo obrero(La Tessitrice n.2, 1952, La manifattura tabacchi, 1956), y la pintura tosca de Levi en la que retrata las difíciles condiciones de las clases subalternas y campesinas del Sur(Il Ragazzo Aleandro, 1952, Fratelli, 1953, Contadine rivoluzionarie, 1951).

La larga década de “reconstrucción” dio paso, en los años sesenta y siguientes, a una investigación más personal de los dos artistas, alejada del debate contemporáneo. La cuarta sección, El desnudo y el paisaje, temas envolventes, alberga algunas obras de sus últimas temporadas pictóricas, dominadas por un horizonte temático similar en el que prevalece un renovado interés por la naturaleza, un vago Edén poblado de desnudos y siluetas, antiguas divinidades e inesperadas apariciones. Sin embargo, también esta vez la representación pictórica se sitúa casi en el extremo opuesto: figuras adelgazadas e indescifrables en primer plano caracterizan los cuadros de Martina, cuya pintura -ya se centre en la representación de paisajes o de desnudos corporales- parece retirarse del fondo para aparecer como una unión indisoluble de luz y color (como en Paisaje meridional, 1949 y Árboles y desnudos en el viñedo verde, 1961). Por el contrario, Levi experimenta con un material denso y bochornoso, representando un mundo vegetal dramático y onírico. Los desnudos y los paisajes de colores suaves de sus años de juventud dan paso ahora a obras complejas como Mujeres furiosas de 1934 o Árboles de 1964.

La exposición concluye con la sección Las obras de Carlo Levi en la colección de Angelina De Lipsis Spallone. Médica y amante del arte, Angelina De Lipsis Spallone (1926-2020) fue una coleccionista con buen ojo para el mejor arte nacional e internacional de su tiempo. Forma parte de esta colección un importante corpus de diecinueve pinturas inéditas de Carlo Levi, ahora expuestas por primera vez, adquiridas gracias a su amistad con Linuccia Saba, hija de Umberto y compañera de Levi durante los años romanos. La colección de obras de Levi relata casi toda la carrera del artista: desde los inicios, con el Bodegón de 1926, el Pequeño desnudo de poco después o el juvenil Autorretrato en rosa de 1928, hasta la década de 1930, marcada por la experiencia de los “Seis de Turín”(La mujer en el sofá, el Retrato en la tumbona (Francesca) y la Mujer con el perrito) y por la influencia expresionista en algunas de sus obras(El coleccionista de conchas, el Desnudo de Palazzo Altieri y un Bodegón). También de este periodo es El desnudo de mujer con sombrero en el reverso, un intenso retrato de Paola Olivetti. Le sigue el giro neorrealista de los años cincuenta con el Ciclo de Lucania representado por el cuadro La Madre, y concluye la sección con las últimas temporadas pictóricas de los años sesenta y setenta representadas por los árboles y vistas del Ciclo de Alassio(La viña, El paisaje de Alassio con hoguera La grada y las herramientas) y los cuadros de la serie de los Amantes, tema desarrollado por el artista ya en los años treinta y que se hizo muy recurrente en los últimos veinte años de su carrera, con los perfiles de un hombre y una mujer que se funden, uniéndose en un solo abrazo.

La iniciativa está promovida por Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, en colaboración con la Fondazione Carlo Levi, Archivio Piero Martina y Collezione Angelina De Lipsis Spallone. Catálogo: Silvana Editoriale. Organización: Zètema Progetto Cultura. La exposición forma parte del programa, iniciado en 2024, con el que la Superintendencia Capitolina celebra el centenario de la fundación de la Galería de Arte Moderno (1925-2025).

Para más información, visite el sitio web oficial de la Galería de Arte Moderno de Roma.

Roma, la amistad entre Carlo Levi y Piero Martina en una exposición en la Galería de Arte Moderno

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