Roma, exposición antológica sobre Giacomo Balla en Villa Borghese

El Museo Carlo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese, situado en el corazón del gran parque romano, acogerá del 28 de noviembre de 2018 al 17 de febrero de 2019 la exposición antológica Balla a Villa Borghese, dedicada a Giacomo Balla (Turín, 1871 - Roma, 1958). Se trata de una oportunidad para presentar un enfoque exclusivamente sobre las obras pintadas en la Villa, con una investigación sobre la producción pictórica temprana del artista, que, aún no futurista, ya se dedica al estudio de la luz y el color.

La exposición, comisariada por la historiadora del arte Elena Gigli, estudiosa que desde hace años se ocupa de la catalogación de la obra de Balla, comienza tras el matrimonio de éste con Elisa Marcucci: a raíz de este acontecimiento, el artista se trasladó, en el verano de 1904, a un antiguo monasterio de Via Parioli 6, la actual Via Paisiello, esquina con Via Nicolò Porpora. En las celdas-cuartos de este feliz rincón de la naturaleza, excavado en las afueras de la ciudad y muy diferente del actual barrio de Parioli, el pintor estableció su hogar y pintó lo que veía desde el balcón de su estudio o inmediatamente a la puerta de la casa. Hasta 1910, año en que realiza el gran políptico de Villa Borghese, el tema de la naturaleza en las afueras de la ciudad se convierte para Balla en lo que la Montagne Sainte-Victoire fue para Paul Cézanne: un tema a investigar, a probar, a desnudar hasta la abstracción. Se trata de uno de los primeros temas experimentales abordados por el pintor, presentado en esta ocasión a través de una treintena de obras reunidas orgánicamente, como lo serán, en la época heroica del Futurismo, los temas de la Golondrina, vista desde el mismo balcón, elCoche de carreras, la Velocidad abstracta, las Líneas de fuerza del paisaje, las Transformaciones de las formas del espíritu, Mercurio pasando delante del Sol, etc.

En las salas de la primera planta del Museo, una ampliación de la exposición actualiza la “mirada fotográfica” de Balla a través de una serie de instantáneas del fotógrafo Mario Ceppi tomadas en los mismos lugares que los cuadros expuestos. La exposición también contará con la película de Jack Clemente (Novara, 1926 - Milán, 1974) Balla e il Futurismo, ganadora del León de Plata de la Bienal de Venecia de 1972 en la sección de documentales de arte. La canción Echoes de Pink Floyd, utilizada en la banda sonora de la película, fue regalada a Clemente por el grupo, al que conoció durante el rodaje de la película de conciertos Pink Floyd in Pompeii, de Adrian Maben, en 1971, que siguió por encargo de la productora Michéle Arnaud. Las protagonistas de la historia (la edición francesa dura 52 minutos, la italiana 32) son las hijas de Balla, Elica y Luce. El extraordinario piso de Via Oslavia es el gran atractivo del documental. Porque nos lleva por el pasillo, por las habitaciones, más allá de la ventana de la residencia donde el artista puso en acción aquella “Reconstrucción futurista del Universo” teorizada en 1915 con Depero.

Clemente, artista que se trasladó a París, se dedicó a la pintura a partir de 1952 y su primera exposición fue en 1953, moviéndose, al principio, entre la abstracción lírica y la informal. En 1958 conoce a Carlo Cardazzo y Lucio Fontana y se acerca al Espacialismo. Mantuvo una relación privilegiada con la Galleria del Cavallino de Venecia e Il Naviglio de Milán a partir de los años sesenta, comenzando a utilizar “otros” materiales como la cuerda y el yute. También realiza frecuentes exposiciones en el extranjero, tanto personales como colectivas. En 1969 inicia una colaboración con la televisión francesa y la RAI y realiza una serie de películas sobre los protagonistas de la pintura y la música. Fue ayudante de Jacques Averty en"Emission 4 Temps", un programa vespertino en el que cantaban los intérpretes más importantes de aquellos años, como Françoise Hardy, Jacques Dutronc, Johnny Halliday , Silvie Vartan, acompañados por decorados de Capogrossi, Sonia Delaunay, Wassily Kandinsky, Victor Vasarely, David Hockney, y participó en la película de Adrien Maben “Pink Floyd en Pompeya”. Al año siguiente, de nuevo para la Televisión Francesa en colaboración con la RAI, realizó La vita inimitabile, dedicada a Gabriele D’Annunzio, mientras que su última película, Rauschenberg e la Pop Art, fue terminada por el propio Rauscenberg debido al empeoramiento de su enfermedad. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas italianas e internacionales como la Tate Gallery, el Musèe de Strasbourg, el Mart de Rovereto, la Gallerie d’Italia y la Collezione Boschi de Milán. En 2013, el Studio Gariboldi organizó dos exposiciones sobre su obra en Milán y Bérgamo y se publicó un catálogo, presentado por Francesco Tedeschi.

La entrada es gratuita tanto para la exposición como para el museo.
Para más información, llame al +39 060608, envíe un correo electrónico a info@museocarlobilotti.it o visite www.ballavillaborghese.it.

La exposición está promovida por Roma Capitale, Assessorato alla Crescita Culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con la colaboración de la Galleria Mucciaccia de Roma, la exposición está producida por The Boga Foundation. Servicios museográficos a cargo de Zètema Progetto Cultura.

En la imagen: Giacomo Balla, Villa Borghese desde el balcón (c. 1907; óleo sobre lienzo, 100 x 120 cm, colección privada)

Roma, exposición antológica sobre Giacomo Balla en Villa Borghese

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