Roma, en las Gallerie Nazionali d'Arte Antica la exposición sobre el arte en el cine de Pasolini

Entre pinturas, esculturas, fotografías y libros (en total unas 140 piezas), la exposición Pier Paolo Pasolini. TUTTO È SANTO - Il corpo veggente, comisariada por Michele Di Monte, que se celebrará del 28 de octubre de 2022 al 12 de febrero de 2023 en el Palazzo Barberini, es una especie de montaje visual para descubrir la producción de Pasolini. El proyecto expositivo, coordinado y compartido por las Gallerie Nazionali di Arte Antica con la Azienda Speciale Palaexpo di Roma y el MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, con ocasión del centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 5 de marzo de 1922 - Roma, 2 de noviembre de 1975), pretende celebrar el centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 5 de marzo de 1922 - Roma, 2 de noviembre de 1975). Roma, 2 de noviembre de 1975), se propone explorar el papel decisivo de la tradición artística en el cine y en la imaginería visual de Pasolini, desde los Primitivos hasta el Barroco, desde el arcaísmo hierático de los pintores de Giotto hasta el realismo subversivo de Caravaggio, pasando por el tema de lo sagrado, que, como nos recuerda el título de toda la exposición, es el motivo subyacente de este recorrido.

La elección del título, Pier Paolo Pasolini. TUTTO È SANTO (TODO ES SANTO), se inspira en la frase pronunciada por el sabio Quirón en la película Medea (1969), que evoca la misteriosa sacralidad del mundo del subproletariado, arcaico y religioso, en claro conflicto con los héroes de un mundo racional, laico y burgués.

Concebido y comisariado colectivamente por Michele Di Monte, Giulia Ferracci, Giuseppe Garrera, Flaminia Gennari Santori, Hou Hanru, Cesare Pietroiusti, Bartolomeo Pietromarchi y Clara Tosi Pamphili, el proyecto expositivo entrelaza disciplinas, soportes, obras originales y documentos de archivo según tres direcciones autónomas, específicas de cada sede, pero concebidas para integrarse con el fin de suscitar reflexiones inéditas sobre la producción de Pasolini, sobre la influencia cultural que ha ejercido y ejerce en la mirada del observador del siglo XXI.

La exposición se divide en seis secciones, tituladas las figuras del cuerpo, otro tema transversal del proyecto expositivo que une a los tres museos implicados. Aquí el concepto clave es precisamente el de “figura”, que Pasolini encontró en los escritos del filólogo Erich Auerbach, entendido como prefiguración del presente en el pasado y retorno del pasado en el presente. Teniendo esto en cuenta, la exposición pretende centrarse no sólo en el modo en que el escritor y director recurrió deliberadamente a una determinada tradición figurativa, sino también en las formas en que ciertas imágenes resurgen en su obra, en virtud de su carga expresiva y su valor arcaico, a pesar de la distancia de los contextos histórico y cultural. La pervivencia de un imaginario colectivo milenario puede constituir en sí misma una metáfora de la atribulada búsqueda pasoliniana de un primitivismo aún incorrupto, impregnado de un sentido de sacralidad pre-cultural y pre-institucional.

La exposición se abre con un Prólogo. Il corpo virtuale delle immagini (El cuerpo virtual de las imágenes), en el que se recuerdan los primeros contactos de Pasolini con la historia del arte y el mundo de las figuras, durante el curso de la Universidad de Bolonia impartido por Roberto Longhi en 1940-1941 y dedicado a la pintura de Masolino y Masaccio. Este contacto, sin embargo, se produjo principalmente a través de la sugestión de las imágenes reproducidas y proyectadas, en un montaje que para el joven estudiante tenía ya un carácter claramente cinematográfico. Se exponen imágenes de Masaccio vistas por Pasolini en su época, fotos y libros que documentan la duradera impresión causada por estas primeras experiencias.

Continuamos con la primera sección: Il corpo epifanico (El cuerpo epifánico), que aborda el tema del “poder revelador del cuerpo desnudo”, como lo definió el propio Pasolini en Teorema. Su inspiración se basa en la pintura de los manieristas florentinos, en Pontormo en particular, como en los famosos tableaux vivants de La ricotta, donde, no por casualidad, el director tiene consigo en el plató, como guía, el libro de Giuliano Briganti La maniera italiana (1961). Otro punto de referencia y término de comparación visual para la elaboración de esta dimensión es la pintura de Caravaggio y de los pintores caravaggescos, especialmente por la elección de figuras y modelos representados con un realismo explícito, directo y a menudo provocador e irreverente. Se exponen aquí el San Juan Bautista de Caravaggio, procedente de la Galería Corsini, dos San Juan Bautista de Valentin de Boulogne, uno procedente de la iglesia de Santa Maria en Via di Camerino y otro perteneciente a la colección del museo, y el Cristo muestra la herida de Spadarino, procedente del Perth Museum and Art Gallery. Los cuadros van acompañados, como en todas las secciones de la exposición, de libros y fotos que dan testimonio de asonancias, referencias y sugerencias. La segunda sección, El cuerpo del escándalo, se centra en cambio en el motivo del crucifijo. En efecto, la imagen de la cruz desempeña un papel recurrente en la producción del director, desde el homenaje explícito y polémico de La ricotta hasta la imaginería exótica de Fiore delle Mille e una notte, y adquiere múltiples significados: religioso, simbólico, mítico, antropológico, no sin alusiones incluso autobiográficas, lo que la convierte en una figura totémica universal. El simbolismo de la cruz, de hecho, conforma también algunos de los experimentos líricos de Pasolini, como en los poemas “en forma de cruz”, que remiten a la tradición antigua y medieval de la llamada carminata figurata, ejemplo una vez más de la contaminación estilística y epocal, visual y lingüística, perseguida por el escritor. Se exponen Escenas de la Pasión, de Giovanni Baronzio, y Piedad y santos, de Maarten van Heemskerck, todas ellas procedentes de la colección del museo, junto a Cristo crucificado entre dos ladrones, de Giovan Battista Piazzetta, procedente de las Gallerie dell’Accademia de Venecia, y Piedad con San Pablo, San José y mujeres piadosas, de Girolamo Romanino, cedida por el Museo Diocesano de Brescia.

La tercera sección, El cuerpo del luto, está dedicada a las imágenes de la representación del luto y sus rituales, su expresión y manifestación física y corporal. El icono simbólico central es el de la mater dolorosa en la tradición artística europea y mediterránea, desde la Alta Edad Media hasta el Barroco, así como la imagen de la Piedad. Aquí, la inspiración de la tradición artística se reactualiza en los materiales visuales de la investigación antropológica contemporánea, como los de Ernesto De Martino, a quien Pasolini miraba con atención, y que documentan, a través de las fotografías de Franco Pinna, la supervivencia de un mundo ancestral, ahora casi “sumergido”. Se exponen tres obras de la colección del museo: Maria Addolorata de Jean Changenet y la Piedad de Baciccio y Massimo Stanzione.

La cuarta sección, El cuerpo popular, aborda la dimensión de la “corporeidad popular” en sus provocadoras implicaciones antropológicas y sociales, ideológicas, económicas y, obviamente, políticas. Una vez más, los acentos sublimes y trágicos de la representación pictórica de la marginación y la pobreza anticipan los intereses cinematográficos de Pasolini, en particular en el ámbito del realismo del siglo XVII inspirado en Caravaggio. También en este caso, algunas anticipaciones y coincidencias son sorprendentes y significativas, más aún si no son intencionadas, como la que existe entre el famoso Mangiatori di ricotta de Vincenzo Campi, cedido por el museo de Lyon, y algunas secuencias de la película casi homónima, La Ricotta. A continuación, cuatro obras de la colección del museo -Vanitas, el mendigo, de Angelo Caroselli, pintor de Caravaggio, I maccaronari, de Micco Spadaro, y Contadina con canestro, de Antonio Amorosi- acompañadas de Lavandaia, de Giacomo Ceruti, prestada por la Pinacoteca Tosio Martinengo de Brescia.

La exposición concluye con un Epílogo, Il corpo soggetto (El cuerpo sujeto), que aborda la compleja cuestión de la representación visual como forma de poder, y sus implicaciones ideológicas y éticas, al decidir las formas y condiciones en que un sujeto, una persona, puede convertirse en “figura”, en objeto de representación. No es sorprendente que este tema recorra también la obra de Pasolini, y se concentre en su interés por el teatro español del siglo XVII y la pintura de Velázquez, en particular, también a través de su lectura del famoso ensayo de Foucault en Le parole e le cose (1966). Sin embargo, los motivos típicamente barrocos pero muy modernos de la verdad de la ficción, de la especularidad y de la máscara, de la ilusión y del desengaño, subyacen a una tentación narcisista, que reaparece constantemente en las reflexiones de Pasolini, hasta el punto de convertirse en una crítica de la autorrepresentación en sus últimas imágenes. El Enano del duque de Créqui, de François Duquesnoy, y Narciso, atribuido a Caravaggio, ambos de la colección del museo, cierran la exposición.

La exposición va acompañada de un catálogo, editado por Michele Di Monte, con textos de Roberto Chiesi, Andrea Cortellessa, Michele Di Monte y Philippe-Alain Michaud. Los tres volúmenes que acompañan a las exposiciones en las sedes del Palazzo delle Esposizioni, Palazzo Barberini y MAXXI han sido producidos por 5 Continents Editions, y estarán disponibles en todas las librerías italianas e internacionales, así como en las librerías de los museos.

¡Actividades pedagógicas: del 13 de noviembre de 2022 al 5 de febrero de 2023, todos los domingos a las 11.00 horas, excepto los primeros domingos de mes, visitas guiadas para adultos organizadas por Si pArte! ASP.

Las exposiciones en las otras sedes.

El cuerpo poético. (Palazzo delle Esposizioni, 19 de octubre de 2022 - 26 de febrero de 2023) La exposición del Palazzo delle Esposizioni parte de la idea de que nunca un poeta, un escritor, un director, un intelectual, ha sido tan cuerpo y encarnación de la palabra como Pier Paolo Pasolini. En esta exposición Pasolini es visto en una dimensión radical de la autoría, vivida siempre con la totalidad de un cuerpo que recorre el mundo y experimenta la fisicidad como plenitud, esplendor y tragedia, en un amor extremo por la vida y la realidad y en una oposición irreductible y profética al sometimiento de los cuerpos y los rostros, incluso antes que el de las mentes, a convenciones y normalizaciones homologadoras, destinadas a anular las características de los individuos y las formas diversas, sorprendentes e incontroladas del eros.

El cuerpo político. (MAXXI, 16 de noviembre de 2022 - 12 de marzo de 2023) En el MAXXI, la clave para interpretar la obra de Pasolini se proporciona a través de las voces de artistas contemporáneos, cuyas obras evocan el compromiso político del autor y el análisis del contenido social que inspiran sus obras. La exposición está concebida como un macrotexto que incluye un estrecho diálogo entre las obras de los artistas y los más de 200 documentos -entre fotografías y textos- relacionados con la última fase de la carrera de Pasolini, en concreto con 1975. En la década de 1970, Pasolini centró sus escritos en la denuncia de los órganos del poder, lo que hizo públicamente desde las primeras páginas del “Corriere della Sera”. Por ello, la pieza central de la exposición es el cuerpo político, es decir, un conjunto de declaraciones que reflexionan sobre el sistema de anarquía del poder contemporáneo, sobre el sexo como metáfora del consumo y la mercantilización de los cuerpos. Lo genuino de lo vulgar que pierde su sacralidad, los efectos del consumo mediático en el gran público, los nuevos poderes leídos como fuerzas disruptivas del presente, la voz del artista como acto de protesta son los temas que articulan la exposición.

Durante toda la duración del proyecto, habrá un rico programa de eventosy actuaciones coordinado entre las tres sedes y en el que participarán las academias extranjeras de Roma, el Archivio Luce / Cinecittà y el Centro Sperimentale di Cinematografia, la NABA y numerosas otras universidades, organizaciones e instituciones destinadas a desarrollar los temas abordados en la exposición y, más en general, a alimentar un nuevo debate sobre la figura y el papel de Pasolini en el siglo XXI.

Información: Facebook: @BarberiniCorsini | Twitter: @BarberiniCorsin | Instagram: @BarberiniCorsini, www.barberinicorsini.org | gan-aar.comunicazione@cultura.gov.it

HORARIO DE APERTURA: De martes a domingo, de 10 a 19 h. Última entrada a las 18 h. ENTRADAS BARBERINI CORSINI: Del 28 de octubre de 2022 al 12 de febrero de 2023 Solo museo: Completa 12 € - Reducida 2 € (de 18 a 25 años). Sólo exposición (espacio expositivo): Completa 8 € - Reducida 2 € (de 18 a 25 años). Entrada Pasolini reducida para titulares de MAXXI, Palaexpo, tarjeta Metrebus y billete Atac validado: 6 €. Exposición y museo: Completa 15 € - Reducida 4 € (de 18 a 25 años), Pasolini reducida para MAXXI, Palaexpo, tarjeta Metrebus y titulares de entradas Atac 12 €. Entrada gratuita: menores de 18 años, grupos escolares y profesores acompañantes de la Unión Europea (previa reserva), estudiantes y profesores de Arquitectura, Humanidades (especialidades arqueológicas o histórico-artísticas), Conservación del Patrimonio Cultural y Ciencias de la Educación, Academias de Bellas Artes, empleados del Ministerio de Cultura, miembros del ICOM, guías turísticos e intérpretes de guardia, periodistas con acreditación de prensa, visitantes discapacitados con acompañante, personal docente de escuelas, ya sea permanente o temporal, previa presentación de un certificado adecuado en el formulario facilitado por el Miur. Se recomienda reservar los fines de semana y festivos en: https://www.ticketone.it/city/roma-216/venue/palazzo-barberini-16406/ VISITAS EN GRUPO: grupos de 15 personas como máximo, guía incluido, con reserva obligatoria en el 06-32810 los días laborables, festivos y fines de semana. Uso obligatorio de sistemas de radio. Para que todos puedan disfrutar al máximo del museo, el tiempo máximo de permanencia de los grupos en el museo es de 2 horas.

Roma, en las Gallerie Nazionali d'Arte Antica la exposición sobre el arte en el cine de Pasolini

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