Roma, en la Fondazione Memmo la primera exposición italiana del artista canadiense Sin Wai Kin.

Del 4 de mayo al 29 de octubre de 2023, la Fondazione Memmo de Roma acogerá la primera exposición individual en Italia de la artista canadiense Sin Wai Kin (Victoria Sin; Toronto, 1991). Titulada Dreaming the End (“Sognando la fine”), el proyecto gira en torno a la nueva obra de vídeo de la que toma su nombre la exposición, Dreaming the End rodada íntegramente en Roma. La exposición, comisariada por Alessio Antoniolli, constituye un capítulo más de la investigación de Sin Wai Kin, que reflexiona sobre lacosificación del cuerpo y la cultura que lo regula a través de la práctica de contar historias, cuestionando así los procesos normativos que regulan las categorías de identidad y una conciencia del yo basada en el binarismo.

Constantemente a caballo entre la realidad y la dimensión onírica, la poética de Sin Wai Kin es el manifiesto de una complejidad que huye de categorías y medios de expresión: vídeo, performance e instalaciones son los lenguajes utilizados para dar vida a obras que mezclan referencias pop y experiencias personales, permitiendo que emerja un sentimiento indefinible, suspendido entre la ternura y la melancolía, la ironía y el drama, la familiaridad y la alienación.

El vídeo Dreaming the End es una historia que se mueve entre el registro narrativo y el real, jugando con tiempos, espacios, lugares y referencias, de modo que todo resulta a la vez familiar y desconocido. Obsesiones y contradicciones constituyen el núcleo de la película, un viaje a medio camino entre los sueños y las visiones opresivas emprendido por una serie de figuras enigmáticas que se entrecruzan en los diferentes escenarios imaginados por Sin Wai Kin. El enfoque transversal de diferentes géneros cinematográficos (thriller, noir, fantástico...), con incursiones en la moda y otros ámbitos de la cultura popular, contribuye a la sensación de desorientación de Dreaming the End, que ofrece al espectador una experiencia en la que los puntos de referencia son continuamente cuestionados y trastocados. Es a través de esta historia -un pastiche de géneros, estilos y coordenadas espacio-temporales- que la película plantea una pregunta: ¿dónde acaba la autenticidad y empieza la interpretación? ¿Quién decide qué es fantasía o realidad? Para Sin Wai Kin, la posibilidad de cambio es fundamental: esta obra es también una invitación a adoptar una conciencia no binaria, a disolver la rigidez de ciertos patrones y dejar que nuestras experiencias nos hagan evolucionar.

Caracterizados por una narrativa fuertemente ficticia, en los proyectos artísticos de Sin Wai Kin hay una duplicación, a veces una verdadera multiplicación de los personajes en escena, casi siempre interpretados por el artista. Es el caso de Dreaming the End, una producción inédita concebida íntegramente para la exposición de la Fondazione Memmo, en la que los personajes se encuentran y se desplazan por el espacio narrativo, intercambiándose y alternándose unos con otros. Este proceso cíclico hace que estas figuras deban redescubrirse continuamente, tomando conciencia de sí mismas en entornos y experiencias que las ven envueltas en un flujo perpetuo. La fluidez de los cuerpos y de las perspectivas se ve acentuada por la elección de proyectar el vídeo en bucle, con el fin de crear una historia que se cuenta y se renueva por repetición, evolucionando y cambiando en función de quién la cuenta y de quién la escucha.

La fuerte connotación psicológica de los personajes se ve alimentada por los lugares que forman el telón de fondo de Soñando el fin. La película se apoya en escenarios fascinantes, como los interiores del Palazzo Ruspoli, los jardines de Villa Médicis y los espacios del Palazzo della Civiltà Italiana: contextos icónicos que amplifican el sentido de la maravilla de la obra de Sin Wai Kin, creando un puente sin precedentes entre la historia milenaria de Roma y el énfasis del artista en el poder de la narración. La obra de Sin Wai Kin, así como la de la ciudad, están en constante evolución, capaces de unir historias pasadas y futuros potenciales, atravesando diferentes estados y fases.

Además de la película, los espacios de la Fondazione Memmo estarán poblados por los personajes de Dreaming the End y sus etapas de transformación. Bustos y pelucas se colocarán en distintos espacios, pero en diálogo entre sí, para crear un intercambio continuo; estos elementos irán acompañados de una serie de toallitas de maquillaje con las huellas del maquillaje de los distintos personajes interpretados por Sin Wai Kin: son a todos los efectos “sindones” que se convierten en cuadros que contienen paisajes y cosmologías de una identidad que cambia y deja señales de un proceso interminable.

El proyecto de Sin Wai Kin verá también la realización de una publicación en forma de fotonovela -siguiendo una estética particularmente cercana a la sensibilidad de Sin Wai Kin- y una serie de actividades de profundización como encuentros y talleres didácticos dirigidos a los niños: la primera cita prevista es el domingo 14 de mayo, con un taller creativo dedicado al grupo de 5 a 11 años.

Sin Wai Kin utiliza la ficción especulativa dentro de la performance, las imágenes en movimiento, la escritura y el grabado para perturbar los procesos normativos del deseo, la identificación y la objetivación. A partir de encuentros personales cercanos de mirada y deseo, su obra presenta narrativas ficticias fuertemente construidas sobre la experiencia, a menudo perturbadora, de lo físico dentro del cuerpo social. La película más reciente de Sin Wai Kin, A Dream of Wholeness in Parts (2021), fue recientemente nominada al Premio Turner y proyectada en el 65º Festival de Cine de Londres del British Film Institute. La obra está incluida actualmente en la exposición itinerante British Art Show 9 y en Protozone en Shedhalle Zurich e HYPER-POSSIBLE: Coventry Biennial 2021, Coventry.

La exposición Dreaming the End supone también el debut en Italia del comisario Alessio Antoniolli (que, a pesar de su nombre italiano, es de nacionalidad inglesa), que con esta muestra inaugura un nuevo curso para la Fundación. Alessio Antoniolli, nacido en 1970, se formó en la Universidad de Londres y es director de Gasworks, Londres, donde dirige un programa de exposiciones, residencias de artistas y proyectos participativos. También es director de Triangle Network, una red mundial de organizaciones de artes visuales que colaboran para crear intercambios entre artistas y compartir conocimientos mutuos. Ha impartido numerosas conferencias y ha formado parte de numerosos jurados, incluido el del Premio Turner del Reino Unido en 2019. En 2022 fue nombrado comisario de la Fundación Memmo, donde comisariará el programa anual de exposiciones individuales. Esta es la primera exposición que Antoniolli comisaría en Italia.

La exposición abre de lunes a domingo de 11 a 18 horas, martes cerrado. Entrada gratuita. Para más información: www.fondazionememmo.it

Roma, en la Fondazione Memmo la primera exposición italiana del artista canadiense Sin Wai Kin.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.